Alberto Giacometti: A Biography en sculpturen

Het was een zeldzame figuur: een van de meest avant-garde kunstenaars in Parijs studeerde hij kunst zonder diepzinnige en oorverdovende slogans, zonder schokken en verklaringen. Het heet een van de grootste beeldhouwers van de twintigste eeuw, en Alberto Giacometti werkte zonder de tijd te merken, te vergeten over slapen en eten. Hij zei dat alleen in het begin van het pad naar het begrip van zijn model, heeft hij geen enkele volbrachte werk ...

zoon van de kunstenaar

Hij was bijna net zo oud als de twintigste eeuw en werd geboren in 1901 in de stad Stampa, in het Italiaans sprekende deel van Zwitserland. Alberto Dzhakometti was de zoon van de kunstenaar postimpressionistische en de kindertijd is gegroeid in een sfeer van interesse in de beeldende kunst, vrij van naleving van het belang om het kader van een bepaalde stijl of stroming. Dit gevoel van de kunstenaar uitgevoerd door zijn leven.

Maar eerst, kopieert hij schilderijen van zijn vader en werkt in zijn manier en stijl van het fauvisme. In sculptuur begon hij te werken in een wetenschappelijke manier. Na het onderwijs in de klas van de beeldhouwkunst van de School van Genève van Schone Kunsten, maakt hij een reis naar Italië, en vervolgens verplaatst naar Frankrijk. Alberto Giacometti, wiens biografie startte in Zwitserland, bijna een leven doorgebracht in de studio op Montparnasse in Parijs, waardoor alleen bespaart u tijd aan zijn familie.

De keuze van de specialiteit

Sinds 1922 begon hij training met beeldhouwer Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), een leerling van de grote Rodin en met tussenpozen bezig hem voor 5 jaar. Sinds 1925, tekenen en schilderen zijn voor Alberto Giacometti extra genres, en de belangrijkste kunst voor hem van nu af aan zal worden beeldhouwen.

Parijs van de eerste decennia van de twintigste eeuw - het centrum van het artistieke leven van de wereld. In gesprek de jonge leiders van de nieuwe trends van beeldende kunst, literatuur, filosofie voorgedaan honen nieuwe stijlen en ideeën, hun interactie en wederzijdse beïnvloeding. Ik kon het niet vermijden en Alberto Giacometti. Beelden van de tijd zijn duidelijke tekenen van formalistische onderzoek Constantin Brancusi (1876-1957) en, natuurlijk, de kubisten. Een voorbeeld is de "torso" (1925).

De invloed van primitieve kunst

Op zoek naar de essentie van de onvervormde imaging garde Parijse scholen aandacht besteed aan de kunst van de volkeren, niet bedorven door de beschaving. Tentoonstelling van rituele maskers en totemic afgoden van Afrika, Oceanië en Zuid-Amerika, de meesterwerken van de oude Egyptische tijdperk archeologische vondsten - heeft dit alles is onderzocht met dezelfde interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstenaars van verschillende richtingen gebruikt soortgelijke motieven in de schilderkunst en beeldhouwkunst.

"Paar", "Lepel Woman" (1926) - een van de belangrijkste dingen van de periode, Alberto Giacometti. Sluit de totem drastische vereenvoudiging van vorm, een uitdrukking van mannelijke en vrouwelijke in de vorm van symbolen, silhouetten zijn zeer geconcentreerd. Deze bevindingen zijn een kunstenaar zou in de toekomst te gebruiken, maar zeker frontale locatie (zoals in deze sculpturen) vindt plaats in Giacometti's zeldzaam.

Een verscheidenheid van stijlen

Nooit vergrendeling mezelf in sommige-één stijl, is het gemakkelijk om de stijl te veranderen, met name in de beginfase. Alberto Giacometti, wiens biografie - een constante en hard werken uiteindelijk ontwikkelde zijn eigen speciale, unieke en herkenbare stijl sculpturen - langwerpige, breekbaar, pulserende oppervlak vormen, boeiende ruimte om hen heen.

En in het begin werd vereenvoudigd tot minimalisme plaat, welke functies modellen waren nekardinalnymi hoogteverschillen, "hoofd" (1931), "Wezel" (1932). Er was een tijd dat hij werd beschouwd als een supporter van zijn onmiskenbare surrealisten. "Een vrouw met haar keel cut" (1932): een verrassend sterke indruk van het geweld wordt bereikt volume dissectie vliegtuig wanneer individuele biomorphic elementen lijken te zijn in stukken gescheurd het lichaam, getroffen door een vreselijke metamorfose. "Surreal Table" (1933) - meubelelement - samenstelling van het zelfvoorzienend in de zin van de elementen gecombineerd om een nieuwe geschiedenis te maken.

De beroemde "Suspended Ball" (1931) - een verbazingwekkende materialisering van gevoelens voor elke individuele kijker: één Grez erotische ervaring, terwijl de ander voelt pijnlijke incisie.

Maar de surrealistische periode is voorbij. De studie van de verschillende leven draait rond op een gegeven moment, en de persoon die op dat moment aan het hoofdthema van de kunstenaar te worden.

Terwijl dicteren topics

Zwitserland - een neutraal land, maar blijven aan de zijlijn kon niet iemand van de wereld oorlog tragedie zijn. Dagen allemaal hard gevuld, maar op grote schaal en belangrijke werken werden weinig gecreëerd. Niet toevallig schilderen en tekenen begon opnieuw om meer ruimte in te nemen in de werken van Alberto Giacometti. Sculptuur letterlijk gedaald - menselijke figuren passen in een luciferdoosje. Het bestuderen van de interactie volume en de ruimte, tijd en massa, de kunstenaar experiment met maten.

Deze studies vormden de basis voor het werk dat wereldwijde erkenning onmiddellijk na de oorlog bracht naar de master. Zo is de duurste sculptuur Alberto Dzhakometti "The Moving Man" werd opgericht in 1947. Gegoten in brons, hoogte 180 cm, deze wizard werd verkocht in het voorjaar van 2015 op een veiling Christie's voor 141.285.000 dollar.

erkenning

De belangrijkste plaats in de tentoonstelling in 1948 in New York en in 1950 in Parijs was gewijd aan beeldhouwkunst, de kwetsbaarheid en de kwetsbaarheid van mensen in de wereld van het geweld uit te drukken, het onvermogen om de onverbiddelijke verstrijken van de tijd te weerstaan. Samen met de geweldige tekeningen en schilderijen Alberto Dzhakometti sculpturen waren exposities die altijd hebben genoten groot succes.

Bustes en figuren die hij beeldhouwde stilstand met hun reguliere modellen - broer Diego en zijn vrouw Annette - niet over de korte termijn echte en de echte volume, ze lijken uit de ruimte, begiftigd met betekenis moeten worden uitgesloten, maakt het niet uit waar het huidige moment.

Behoud van de visuele expressie van de energie van de auteur in een bruisende structuur gecreëerd door de beeldhouwer ontelbare aanrakingen van de vingers, fascineren ze kracht, vergelijkbaar met de energie gespannen boog. Dit is bijna precies hetzelfde symbool "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Foto's van deze sculptuur vanuit een bepaalde hoek - is de boogschutter, die een tweede onverbiddelijke boom zal vrijgeven.

Expressionisme in de schilderkunst

Tekeningen en schilderijen van Giacometti - dit is niet een voorbereidende fase voor de toekomstige omvang van het werk, hoewel ze look en feel van de beeldhouwer. Een staand of meerdere circuits gemodelleerd figuur. Giacometti geldt met name voor het gebruik van twee contrasterende gekleurde lijnen. Figuur ziet eruit als een complex maaswerk met bijna drie-dimensionaal effect, elke lijn correct en geschikt.

Giacometti schilderijen en zijn beelden gemeen niet alleen de bekwame gebruik van volume, niet alleen karakteristieke rek weergegeven figuren en vlakken, maar onzichtbare energie, de emoties die elk zendt een deuk aan het oppervlak van het beeld, elke staaf patroon en elk toneel uitstrijkje. Het is geen toeval de kunstenaar soms hun sculpturen geschilderd.

dierlijke schilder

Over zijn "honden" (1951) willen experts, hondengeleiders, het definiëren van zijn ras beweren, omdat, ondanks de ongebruikelijke proporties, het ziet er verrassend naturalistisch. En sommige experts geloven in de voorbeeldige nauwkeurigheid van Alberto Giacometti sculpturen. Foto's fokken honden Afghaanse windhond hen aangeboden als een absoluut bewijs.

Toen hem werd gevraagd over de kunstenaar zelf, antwoordde hij dat "Dog" evenals "kat" en zelfs "Spin" - het is gewoon zijn zelfportretten.

Het belangrijkste ding - mensen

Zijn onderdanen, vooral de latere periode zijn gevarieerd: hij schilderde stillevens, landschappen en dieren. Maar het hoofdthema was één, dat ze waren schilder- en beeldhouwkunst Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "De man die door de regen gaat" (1949) ... Zijn beelden uitdrukken menselijke kwetsbaarheid, stond te staren naar de huidige tijd, weg door de nauwe spleten van verschillende afmetingen, de naalden doorboren ruimte.

Hijzelf trok mensen, hij zeer expressief en mooi was - Alberto Giacometti. Foto's die zijn majestueuze gezicht, zijn wijs vseponimayuschy mening, de film vertelt over de goede uitgestraald door hen of uitgestorven tot het einde van zijn reis.

De reden voor een zorgvuldige blik

Zijn werken - een aantal van de meest gewaardeerde in materieel opzicht. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, een foto waarop het internet in het voorjaar van 2015 als de "Big head Diego" (1954) en "Walking Man" in 2010 overstroomd, een record voor de waarde van de veiling kunstwerken.

Onder andere is het een andere reden om een goede blik op zijn creaties wederom nemen af te vragen wat kunst is, wat de mens is.