Hyperrealisme in de schilderkunst: de illusie van het leven of vlucht uit de realiteit?

De mensheid voor gezocht door middel van verschillende artistieke middelen veilig te stellen niet alleen helemaal materiaal omringende werkelijkheid eeuwen, maar ook hun emoties, ervaringen en gevoelens. Elk tijdperk manifesteerde zich in nieuwe of oude, maar een aangepaste artistieke stijl die overeenkomt met het. Sommigen van hen zijn gewoon uit de mode en vergeten, terwijl anderen klassiekers geworden en zijn de normen van vandaag.

Hyperrealisme in de schilderkunst verscheen in het midden van de vorige eeuw, maar vandaag is actief in ontwikkeling. Wat is deze richting, wat zijn de kenmerken, we proberen om u te vertellen in dit artikel.

Wat is het?

Om te beginnen, wordt het woord "hyper-realisme" bestaat uit twee woorden: Latin - Realis - «echte» "geldig", in het Grieks - hyper - «overtollige». Dat wil zeggen, ontkoppelde weergave van de werkelijkheid als van buiten, van boven, buiten situaties. Heel vaak, critici en kunsthistorici, de term "nieuwe materialiteit" verenigen en gezamenlijk na te gaan hyperrealisme en fotorealisme, schilderen, creatieve kunstenaars, rekening houdend met deze termen synoniem.

Zo bepaalt de hyper-realisme wordt verstaan artistieke richting schilderen, gebaseerd op fotografische exacte weergave van de werkelijkheid, gaan een natuurlijke wijze en tegelijkertijd hun dramatische vervreemding.

Critici wijzen erop dat de hyperrealism in de schilderkunst ligt dicht bij de pop art. Wat hen bindt als een complexe samenstelling en focus op pragmatisme en naturalisme, soms overdreven.

Een beetje geschiedenis

De opkomst van de Verenigde Staten in de jaren '60 van de twintigste eeuw op gebieden zoals hyperrealisme, is uitgegroeid tot een heel belangrijke gebeurtenis voor de wereld van de kunst. Eerste Amerikaanse giperrealista overwogen:

• D. Zout, schilderde de verlaten auto.
• R. en R. Goingz Est, over het leven van steden, weerspiegeld in de ramen.
• Robert Cottingham, waarop schilderijen - diverse billboards.
• R. MakLien, schrijven, paardenraces.

Brussel tentoonstelling van kunstwerken, uitgevoerd in 1973, en gepubliceerd ter gelegenheid van haar catalogus genaamd "Hyperrealisme". In de schilderkunst, werden de kunstenaars gepresenteerd voor het grootste deel Amerikaan. Maar tentoongestelde werken en een aantal Europese kunstenaars die te creëren in deze richting: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Dertig jaar later, is het woord "hyper-realisme" gebruikt om te verwijzen naar de stijl van de kunstenaar imiteert door middel van verschillende middelen schilderachtige foto's. Hun schilderijen tonen moderne winkelpuien en metrostations, technische uitrusting, gebouwen en mensen, een verscheidenheid van huishoudelijke apparaten, huishoudelijke artikelen, voedsel.

persoonlijke eigenaardigheid

Hyperrealisme in de schilderkunst wordt gekenmerkt door precisie en nonchalance rond de weergave van de werkelijkheid, zonder emotionele houding van de kant van de kunstenaar.

Een bijzonder kenmerk van deze trend is een imitatie van de fotografie en het inherente automatisme hold en enigszins mechanische documentalism karakter beelden. In zijn schilderijen van de kunstenaars van dit genre hebben de neiging om een bepaalde sfeer superreality creëren - vervreemd en statische, koud en emotieloos, los van de kijker.

Genres

Het is vermeldenswaard dat de hyperrealisme in de schilderkunst heeft een verhaal. Het kan worden geïdentificeerd (in plaats van arbitraire) drie belangrijke genres:

• still life;
• landschap;
• portret.

Echter, dit is niet de klassieke genres, en een speciale groep proefpersonen, die kan worden gedefinieerd als de objectieve wereld - de stad en de straat-volk.

stilleven

Gezien de onderwerpen die hyper-realisme, creativiteit, schilderijen zowel Amerikaanse en Russische, gemakkelijk gebruikt om een aantal gemeenschappelijke kenmerken in de zorgvuldige studie van de details en de ontkenning van abstracte vormen te vinden, en het verschil merken in de thema's en afgebeelde objecten. Western giperrealista eigenaardige beeld van de verworvenheden van de consumptiemaatschappij (de goederen in een helder, glanzend uiterlijk).

Binnenlandse dezelfde artiesten die richting, zoals bijvoorbeeld A. Fleck, R. Goinza de doeken worden vooral rond realiteitsobjecten (muur of hek).

landschap

Op het eerste gezicht, giperrealista artiesten Landschappen de indruk dat ze in de moderne metropool en de neonreclames, de snelweg en verlaten straten alleen geïnteresseerd, evenals gewone en schijnbaar onopvallend manifestaties van het eenvoudige leven. Het landschap werkt, kunt u het zien lege stad en straten, een aantal kunstmatige, gevuld met een gevoel van eenzaamheid en leegte. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de hyper-realistische landschap afbeeldingen van verkeersborden, in de rol van cruciale pointers en weven draden die dienen als draad van Ariadne in de moderne wereld.

portret

Giperrealista kunstenaars hebben geen echte mensen kopiëren en gedetailleerd en zeer betrouwbaar trekt hen om zo een zeer realistische beelden te verkrijgen met goed ontwikkelde de kleinste details en de details.

In deze richting is het gebruikelijk om dergelijke geavanceerde methoden en technieken van de film en fotografie te gebruiken, omdat het:

• Verschillende optische effecten;
• auteur storyboard;
• schot van een hoog punt;
• close-up;
• installatie.

Zo kunnen we zeggen dat de hyper-realistische kunstenaars creëren boeiende en kleurrijke illusie van de werkelijkheid, dat is meer aannemelijk in de werken dan het eigenlijk is. Werken in deze richting symbolisch vertegenwoordigen de moderne omgeving en trekken onze aandacht op de alledaagse de details van het dagelijks leven.