Sally Mann - Amerikaanse fotograaf: biografie, creativiteit

De beroemde fotografe Sally Mann werd geboren in 1951 in Lexington, Virginia. Ze heeft nooit voor een lange tijd niet hun huizen te verlaten, en vanaf 1970 werkte alleen in het zuiden van de Verenigde Staten, het creëren van een gedenkwaardige serie foto's in het genre van het portret, landschap en stilleven. Veel meesterlijk gevangen zwart-wit foto's verschijnen en architectonische objecten. Misschien wel de meest bekende werk van de Amerikaanse - is geïnspireerd portretten van dierbaren: haar man en jonge kinderen. Op sommige momenten omstreden foto's van de auteur bracht op harde kritiek, maar een ding is zeker: een getalenteerde vrouw heeft een onschatbare invloed op de hedendaagse kunst gehad. Te beginnen met de eerste individuele tentoonstelling in de Gallery of Art in Washington, DC, in 1977, vele kenners van fotografie begon in de gaten te houden voor de ontwikkeling van een nieuwe genie.

een stap naar voren

In de jaren 1970, Sally bestudeerde een verscheidenheid aan genres, groeien en tegelijkertijd verbeterd in de vaardigheid van het vastleggen van het leven. Gedurende deze periode zag het licht van een groot aantal landschappen en verbazingwekkende ontwerpen van architectuurfotografie. Op zoek naar creatieve Sally begint te combineren in hun werk de elementen van het stilleven en portret. Maar zijn ware roeping Amerikaanse fotograaf gevonden na een afdruk van haar tweede publicatie - een verzameling van foto's, dat is een hele studie van het leven en de manier van denken van de meisjes. Het boek heette "de leeftijd van twaalf portretten van jonge vrouwen," en werd gepubliceerd in 1988. In 1984-1994 gg. Sally heeft gewerkt aan een reeks van "naaste verwanten" (1992), met de nadruk op portretten van haar drie kinderen. Kids was op dat moment nog geen tien jaar oud. Hoewel het op het eerste gezicht lijkt het erop dat de serie is om het publiek gewone, alledaagse momenten van het leven (kinderen spelen, slapen, eten), in elk beeld worden beïnvloed veel ambitieuzere thema's, met inbegrip van de dood, en culturele verschillen in het begrip van de seksualiteit.

De collectie "Proud Flesh" (2009) Sally Mann transformeert de cameralens op je man Larry. De publicatie geeft de foto's genomen over een periode van zes jaar. Dit eerlijk en oprecht beelden, vervangt traditionele concepten van genderrollen en veroverde de man op momenten van diepe persoonlijke kwetsbaarheid.

gemengde foto's

Mann is ook eigenaar van twee indrukwekkende reeks van landschappen: "Ver naar het zuiden" (2005) en "Rodina". In het boek "What You Leave" (2003), stelt zij hun opmerkingen van de sterfelijkheid te analyseren, dat bestaat uit vijf delen. Hier is aanwezig als foto's rottende lijk van haar geliefde windhond en hoek schoten in haar tuin in Virginia, waar de een gewapende voortvluchtige het grondgebied van de familie Mann en voltooide zelfmoord.

Sally vaak geëxperimenteerd met kleurenfoto's, maar een favoriet techniek van de meesters op het einde liet een zwart-wit foto, in het bijzonder met het gebruik van oude apparatuur. Geleidelijk heeft ze onder de knie en oude druktechnieken: Platinum en bromomaslyany. In het midden van de jaren 1990, Sally Mann en andere fotografen met een voorliefde voor creatieve experimenten viel in de zogenaamde natte collodion methode - printing, waarin beelden verworven kenmerken zoals schilderen en beeldhouwen.

verwezenlijkingen

Tegen 2001, Sally heeft drie keer ontving de prijs uit handen van de National Endowment for the Arts, was constant in het brandpunt van de Guggenheim Foundation en werd de titel van "America's Best Fotograaf" uitgereikt door het tijdschrift "Time". Over haar en haar werk gefilmd twee documentaires: "Blood Ties" (1994) en "What You Leave" (2007). Beide schilderijen zijn de winnaars van de verschillende filmprijzen worden, en het project "Wat blijft er" werd genomineerd voor een Emmy Award voor Beste Documentaire in 2008. Het nieuwe boek heet Mann "Zonder verkeer: Memoirs in Pictures" (2015). Critici ingenomen met het werk van de befaamde meester met grote goedkeuring en de krant "New York Times" heeft officieel opgenomen het op de bestseller lijst.

Wat wordt er gesproken

Er wordt aangenomen dat de beste fotografen van de wereld is nog nooit in verband gebracht met één of een verzameling van het werk; al hun creativiteit belichaamd in de dynamiek van verbetering, om een pad dat niet is bestemd om te worden doorgegeven volgen. Niettemin, in de uitgestrekte werk van Mann op het moment, kunt u eenvoudig kiezen een mijlpaal collectie - monografie vandaag fel bediscussieerd. Deze reeks van "naaste verwanten", belichamen auteur van kinderen in de gebruikelijke schijnbaar situaties en poses.

In de foto definitief vastgesteld uitgaande afbeeldingen. Hier zijn enkele van de kinderen geplast in een droom, iemand toont een muggenbeet, iemand die een dutje na de lunch. Op de foto's is te zien hoe elk kind heeft de neiging om de grens tussen kindertijd en opgroeien, die elk een onschuldige wreedheid die inherent zijn aan een jonge leeftijd snel te overwinnen. In deze beelden wonen en volwassen angsten die verband houden met de opvoeding van de jongere generatie, en uitgebreide tederheid en het verlangen om te beschermen inherent zijn aan elke ouder. Dat is de halfnaakte androgyne - onduidelijk is, is het een jongen of een meisje - stopte in het midden van de tuin is bedekt met bladeren. Zijn lichaam hier en daar kan men plekjes van vuil te zien. Hier flexibele, bleek silhouetten met een trotse gemak bewegend tussen zware, breed bovenlijf volwassene. Beelden als die doet denken aan de bekende om de pijn het verleden, is oneindig ver en onbereikbaar geworden.

Wie is Sally

Natuurlijk is het moeilijk om de werken, wat betreft geen persoonlijke verhalen Salli Mann beoordelen. Kinderen en thuiszorg - niet het belangrijkste in haar leven; zij in de eerste plaats creëert kunstwerken, en alleen dan - geniet van de routine klusjes als een gewone vrouw.

In zijn jeugd, Sally en haar man werden zogenaamde vuile hippies. Sindsdien hebben ze een aantal gewoontes behouden: bijna al het voedsel gegroeid met hun eigen handen en niet hechten veel belang aan geld. Sterker nog, tot de jaren 1980, Mann familie nauwelijks verdiende: schamel inkomen nauwelijks genoeg om de terugbetaling te belasten. Lopen hand in hand door alle obstakels en problemen die het leven aan hen, Larry en Sally Mann werd zeer sterk paar. Beide zijn iconische collectie ( "Familieleden" en "In de twaalf jaar"), een fotograaf toegewijd aan haar man. Terwijl ze aan het filmen was met een woedende passie, was hij bezig met smeden en werd twee keer verkozen in de gemeenteraad. Kort voor de publicatie van de meest beroemde monografie Sally haar keuze heeft een graad in de rechten. Nu werkt hij in een kantoor heel dichtbij en bijna elke dag, komt thuis voor de lunch.

buitengewone zitting

De meeste fotografen niet ophouden om te groeien. Het kan worden gezegd van Mann, maar het potentieel voor de ontwikkeling is niet zonder belang voor beperking: het wordt gefotografeerd in de zomer, besteden alle andere maanden van het jaar om de foto's af te drukken. De vragen van de journalisten over de reden waarom je niet kunt werken in een andere tijd van het jaar, Sally haalt zijn schouders op en zegt dat op elk gewenst moment foto's van hun kinderen te nemen voor de uitvoering van de lessen of van de gebruikelijke huishoudelijke taken - gewoon het is niet verwijderd.

roots

Volgens Sally Mann zelf, een buitengewone visie op de wereld ze kreeg van haar vader. Robert Munger was een gynaecoloog die deelnamen aan de geboorte van honderden kinderen Lexington. In zijn vrije tijd was hij bezig met tuinieren en een unieke collectie planten van over de hele wereld. Bovendien, Robert was een atheïst en een amateur-schilder. Onovertroffen zin in relatie tot het gehele kromgetrokken hij langs haar dochter geërfd. Dus, voor een lange tijd die de beroemde arts aan de eettafel een aantal serpentine vorm wit - totdat iemand in de familie niet beseffen dat de "vreemde sculptuur" is eigenlijk een muffe hondenpoep.

Het pad naar de legende

Sally studeerde kunstfotografie school in Vermont. In veel interviews beweert ze dat de enige motivatie om te leren is de mogelijkheid om te verblijven in een donkere kamer het ontwikkelen van alleen met haar toenmalige vriendje. Twee jaar Sally studeerde aan Bennington - het was daar dat ze ontmoette Larry, die het voorstel zelf gemaakt. Na het bestuderen van een jaar in Europa, kreeg de toekomst legendarische fotograaf een diploma met onderscheiding in 1974, en na drie honderd dagen - toegevoegd aan de groeiende lijst van de prestaties van het einde van de Master's - niet een foto, echter, en in de literatuur. Tot dertig jaar Mann parallel en gefotografeerd en schreef.

Vandaag de dag, een ongelooflijke vrouw en populaire fotograaf woont en werkt in zijn woonplaats Lexington, Virginia, USA. Vanaf de datum van publicatie en het moment van zijn geweldige werk zijn een onschatbare bron van inspiratie voor alle creatieve beroepen.