Wat zijn de beste films over het Oosten?

Door zijn helderheid, beeldvorming, massa karakter en de kracht van emotionele impact op de kijker, is de bioscoop in het palet van hedendaagse kunst een belangrijke plaats. Onderschat daarom niet de invloed van de filmindustrie op de maatschappij - een regio of een staat in een bepaald licht afbeelden, filmmakers bouwen de perceptie van deze staat in het buitenland.

Het is een delicate kwestie!

Onlangs, Hollywood, Europa en de voormalige CIS-landen, creëren films over het Oosten, een ongebruikelijke cultuur en esthetiek voor de westerse samenleving. Vaak verschijnen de Aziatische staten in de bioscoop als een reeks verschillende nationale elementen, ethnoconcepties van een bepaald land. Om de toestand van de betreffende regio aan de onvoorbereide toeschouwer te tonen is nogal een moeilijke taak. Daarom worden de westerse en Hollywood-cinematografie vaak stereotieper, waardoor films over het Oosten worden gemaakt, waarin de esthetiek van de oostelijke landen wordt afgebeeld, ze door de prisma van het westerse wereldbeeld laten zien.

Drie kanonieke meesterwerken

De beroemdste onder de meesterwerken van de wereldbioscoop zijn schilderijen 'Memoirs of a Geisha', 'The Last Samurai' en '7 Years in Tibet' - Hollywood-films over het Verre Oosten.

De 'Memoirs of a Geisha', uitgegeven in 2005, is gebaseerd op een nieuwe interpretatie van het verhaal van Cinderella, geplaatst in Japans landschap. Aanvankelijk was de directeur van het project Steven Spielberg, die zijn mentor beschouwt als de legende van de Japanse filmindustrie directeur-producer Akira Kurosawa. Maar in verband met de dood van Kurosawa werden de gehele filmpersoneel en de cast vervangen. De zetel van de regisseur werd door Rob Marshall genomen, de belangrijkste rollen werden gegeven aan Chinese actrices, waardoor de foto extreem negatief in Azië werd gemaakt en letterlijk door het Chinese en Japanse publiek werd genegeerd. Zo'n lot had veel films over het Oosten, gemaakt door westerse bestuurders, die er niet naar streven om het oorspronkelijke wereldbeeld te begrijpen.

"The Last Samurai"

Uitgebracht in de film "The Last Samurai" van 2003 met Tom Cruise, toont een totaal andere visie op Oosterse geschiedenis en cultuur. In dit project wordt de regio voor de kijker voorgesteld als een 'afzonderlijk karakter', in het proces om te leren kennen met wie de hoofdpersoon bijna wedergeboren is, begint te gedragen en anders te denken. Ter wille van de rechtvaardigheid is het opmerkelijk dat het beeld van de samoerai in de film vrij romantisch is. Niettegenstaande, ondanks enkele onnauwkeurigheden, laat de film duidelijk verschillen zien in het Westerse en Oosterse denken. Het is opmerkelijk dat de regisseur Edward Zwick wil weten wat de beruchte Japanse esthetiek vertegenwoordigt, en niet alleen kleurrijk de helderste elementen van haar tradities voor de kijker presenteren, in tegenstelling tot veel andere regisseurs die films maken over het Oosten.

"7 jaar in Tibet"

In 1997 werd de film "7 Years in Tibet" gescreend, gebaseerd op het memorandum van de Oostenrijkse reiziger en klimmer Heinrich Harrer, die de wil van het lot werd, een van de dichtstbijzijnde vrienden van de Dalai Lama. In de film is Henry inderdaad een officier van het Rijk gemaakt om de illustratie te versterken van hoe de oostelijke vooruitzichten zijn lot beïnvloedden. Net als de held van The Last Samurai, begrijpt het centrale karakter van het Jean-Jacques Anno-project zijn ware bestemming na het bezoek aan het Oosten. De film is niet alleen een artistieke, culturele, maar ook een politieke boodschap. Vertegenwoordigers van de Volksrepubliek China worden in de film getoond door smalgezinde en zeldzame mensen. Als gevolg daarvan, na de release van de film in de verhuur van Amerikaanse acteurs Brad Pitt en David Thulis, die in de film werd geschoten, werd verbannen om China binnen te gaan.

Zo is in het overgrote deel van Hollywood-films het Verre Oosten gepositioneerd als een model van zuiverheid van gedachten, een gids voor de genezing van mensen die verdorven en verward zijn.

Films gewijd aan militaire conflicten

Films over het Midden-Oosten verschijnen heel anders voor de kijker. Volgens statistieken van de Amerikaanse Vereniging van Cinematografen zijn meer dan duizend documentaire en artistieke films over de acties van de NAVO-bondgenoten in de afgelopen decennia in Hollywood gefilmd. De beste foto's over militaire conflicten in het Midden-Oosten zijn:

• "War on Duress" - een schilderij kreeg de prestigieuze Tiener Choice Awards en werd door het Amerikaanse ministerie van Defensie genoemd "de eer van veteranen beledigen".
• "De strijd voor Hadith." De foto is gebaseerd op een echt incident. De film werd vrijgegeven in een beperkt loket, zoals in sommige afleveringen, Amerikaanse militairen worden getoond in een extreem negatief licht.
• "Brothers" is een film over hoe de dienst in Irak de menselijke psyche beïnvloedt. De film heeft twee nominaties van de Golden Globe.
• 'Messenger' - een film over de lot van de hoofdpersonages die familieleden van de soldaten moeten bezoeken die in Irak zijn overleden. De film kreeg twee Oscars.
• 'Lord of the Storm' - een film over de oorlog in het Oosten, geschoten door een onprofessionele wankelende camera, vertelt over het ongemakkelijke dagelijkse leven van de ontmanteling van sappers in Irak. Deze foto heeft meer andere prijzen en prijzen verzameld, waaronder 6 beeldjes "Oscar".

De neiging om films te maken over de gebeurtenissen in het Midden-Oosten is niet verzwakt tot op deze dag. De volgende films kunnen hierbij als bevestiging van dit zijn: Lucky, Green Zone, The Set of Lies, Honest Play en Kingdom.

Niet exotisch en niet gevangenisstraf, maar een gewone familie

In een poging om de esthetiek van het subregion volledig over te brengen, draaiden de makers vaak om het opwindende thema van de harem. Films over het oosten en de harem zijn divers. In sommige harem - dit is de eerste stap in de carrière ladder, in anderen - gevangenis, ten derde - een eenheid van de samenleving ongewoon voor een westerse man, een familie waarin ze zich houden aan een strikte hiërarchie en speciale etiquette. De meeste schilderijen vertellen van liefdeintriges, briljante overwinningen, vernederende nederlagen. De beroemdste films zijn:

• Japans fantasiefilmdrama "Shogun Lady and Her Men", geregisseerd door Fumiki Kaneko, die een alternatieve geschiedenis van Japan in de VIII eeuw biedt.
• Turkse historische en biografische melodrama "Mahdeyker" geregisseerd door Tarkan Ozel is een schermweergave van de biografie van de favoriet van Sultan Ahmet I, genaamd Mahpeyker, beter bekend als Kesem Sultan.
• Een fantastische collectie van vijf filmromanen "Arab Adventures", geregisseerd door Steve Barron, is een andere aanpassing van het legendarische literatuurwerk "Een Duizend En Een Nacht".
• Schandalig Europees kunsthuis "8 ½ vrouwen" schrijver en regisseur Peter Greenaway, die de auteur's interpretatie van de "Acht en een Halve" door Frederico Fellini is.

Zij stimuleren de volgende films over harems: "The Last Harem", "Favorite", "Harem. Verlies van onschuld "," Harem Vacation "met de deelname van Elvis Presley," Red Falcon "," Lost in the harem ".

Russische films

Russische films over het Oosten zijn waardig om te worden geleid door de cultus-Sovjet-avontuurfilm "De Witte Zon van de Woestijn". Helaas vertelt het merendeel van de schilderijen die door de Sovjet-Unie en Rusland zijn gemaakt, die van de gebeurtenissen in dit gebied vertellen, de militaire operaties in Afghanistan en Tsjetsjenië. Een voorbeeld van de meest gedenkwaardige films zijn: 'Afghaanse Break', 'Death Caravan', 'Gorge of Spirits', 'Hunters for Caravans', 'Negende Bedrijf', 'Silent Outpost', 'Two Steps to Silence' en vele anderen.