AS Poesjkin "Mozart en Salieri": het genre, samenvatting

Het product van "Mozart en Salieri", een genre waarvan - een beetje tragedie, geschreven door de beroemde Russische dichter, schrijver en toneelschrijver A. S. Poesjkina. De auteur bedacht het schrijven van een nieuw stuk in 1826, maar maakte het in de meest productieve periode van zijn leven - tijdens de zogenaamde boldins. Het stuk werd gepubliceerd in 1831, onmiddellijk die aanleiding geven tot een van de meest stevig gevestigd mythes over de componist Salieri doodde zijn vriend Mozart. Drama tekst was de basis voor het libretto van de opera van Rimsky-Korsakov, evenals film scripts.

idee

Het toneelstuk "Mozart en Salieri", een genre dat wordt gekenmerkt sommige specificiteit in vergelijking met andere werken van de auteur, was klaar in de vijf jaar vóór de publicatie, die zijn geschreven bewijs van zijn vrienden en een aantal van zijn tijdgenoten. Maar de dichter was bang van de officiële kritiek, dus geen haast met de publicatie ervan. Hij probeerde zelfs om zijn nieuwe werken anoniem publiceren of hun auteurschap te verbergen, erop te wijzen dat heeft zich vertaald buitenlandse werken. Het stuk is geschreven onder de sterke invloed van zijn vorige grote historische drama "Boris Godunov".

Tijdens het werken aan haar Poesjkin wilde een reeks toneelstukken over historische episodes in andere landen te schrijven. En als in het eerste geval, liet hij zich inspireren door de werken van William Shakespeare, maar deze keer nam hij een monster van het drama van de Franse auteur Jean Racine, die in termen van de harmonie van de plot en de stijl voorkeur.

scene Features

Een van de bekendste werken van Poesjkin was het toneelstuk "Mozart en Salieri". Genre van dit drama is zeer specifiek, omdat het deel uitmaakt van een cyclus van de zogenaamde kleine tragedies, die als zodanig niet bestaat in de literatuur, maar zijn ontwikkeld door de auteur uitsluitend voor nieuwe werken, waarvan er maar vier waren. Een van de belangrijkste onderscheidende kenmerken van een werk van genre - een weloverwogen vereenvoudiging van de plot. In dit stuk - slechts twee personages (nog afgezien van de blinde violist die in één episode verschijnt).

De gehele samenstelling van het spel - het is monologen en dialogen die toch volledig hun personages onthullen. Zorgvuldig voorgeschreven psychologie van de personages is anders compositie "Mozart en Salieri". spelen genre gedefinieerd zijn afzondering: de actie vindt plaats in een afgesloten ruimte, die lijkt te tinten helderder, en benadrukt het drama van de geschiedenis. Finale werkt heel voorspelbaar: de intriges in termen van perceel is praktisch onbestaande. De belangrijkste complicatie - een demonstratie van de innerlijke wereld van de helden, in een poging om hun gedrag en motieven uit te leggen.

taal

Heel simpel, maar tegelijkertijd rijke woordenschat verschilt drama "Mozart en Salieri". Pushkin weigerde complexe literaire revoluties toevlucht tot het schrijven van zijn vroegere tragedie wanneer geïmiteerd Shakespeare. Nu was hij geïnteresseerd in eenvoudige, elegante taal van Racine. Hij zocht naar de lezer (of bezoeker van het podium) werd niet afleiden van de essentie van het conflict en confrontatie karakters.

Dus hij bewust verkleinde de strekking van het verhaal en zochten de maximale beknoptheid in de dialogen en monologen. Sterker nog, de twee helden tegelijk worden heel duidelijk sinds de eerste van zijn uiterlijk duidelijk, nauwkeurig en accuraat hun motieven en het doel van het leven staat. Misschien is het in kleine tragedies bijzonder heldere talenten van de auteur om de ontwapenende eenvoud in het lexicon. Dit trekt de lezer drama "Mozart en Salieri". Pushkin wilde zin van het conflict zo toegankelijk mogelijk te maken, zodat alles wat de lezer zou kunnen afleiden vermijden. Het is echter niet verstoken van sommige tekens elegantie: ongeveer om de gesproken, toch melodieuze klanken en zeer ordelijk. In het huidige werk wordt deze singulariteit vooral levendig gemanifesteerd omdat twee van zijn protagonist - de componist, de mensen van intellectuele arbeid, die smaak hebben verfijnd.

binnenkomst

Een van de meest beroemde schrijvers en dichters is Poesjkin. "Mozart en Salieri" (short play inhoud verschilt de schijnbare eenvoud en gemakkelijk te begrijpen) - het is een drama, dat is interessant voor de dramatische en complexe psychische verhaal. Start opent monoloog Salieri, die spreekt over zijn toewijding en liefde muziek, en herinnert aan de inspanningen die hij heeft gemaakt voor haar studie.

Tegelijkertijd drukt hij zijn jaloezie (door de manier, dat is wat dit was een van de ontwerpen van het spel namen) naar Mozart, die met gemak en virtuositeit componeert geniale werken. Het tweede deel van de monoloog gewijd aan de openbaarmaking van zijn plan: de componist besloten om zijn vriend, geleid door het feit dat het tevergeefs verspilling hun talent en kan het niet vinden om goed gebruik te vergiftigen.

Het eerste gesprek van de helden

Als geen ander op de korte werk kon hij de diepte van de psychologische ervaringen Pushkin over te brengen. "Mozart en Salieri" (korte inhoud van het spel is het beste bewijs van dat) - het is een verbaal duel tussen de twee personages, die worden geconfronteerd met hun interesses en levensdoelen. Echter, blijkbaar communiceren ze erg vriendelijk, maar de auteur heeft hun spraak zo gebouwd dat elke zin bewijst hoe ze zijn verschillende mensen, en hoe onverzoenlijke tegenstelling tussen de twee. Het is nu al in hun eerste gesprek gevonden.

Het thema van de "Mozart en Salieri" is misschien het best blijkt uit de opkomst van de eerste op het toneel die onmiddellijk toont zijn humeur gemakkelijk en natuurlijk. Het leidt tot een blinde violist die slecht zijn samenstelling en zijn fout muzikant slechte geamuseerd speelt. Salieri is verontwaardigd vanwege het feit dat zijn vriend maakt plezier van zijn eigen genialiteit muziek.

De tweede bijeenkomst van de personages

Dit gesprek is volledig gestolde oplossing componist vergiftigd zijn vriend. Hij neemt het gif en gaat naar een restaurant waar ze hadden afgesproken om samen te eten hebben. Tussen de twee is er weer een dialoog die uiteindelijk zet het record straight i. Dus laconiek actie alle verschillen weinig van Poesjkin tragedie. "Mozart en Salieri" - een drama dat geen uitzondering was. Deze tweede gesprek componisten een centrale plaats inneemt in het verhaal. Tijdens deze avond direct aan hun vitale belangen en motieven.

Mozart zei dat de ware genie kunnen geen kwaad doen, en zijn metgezel, hoewel getroffen door deze gedachte brengt nog steeds zijn idee tot het einde. In dit geval, de lezer ziet dat Mozart gedoemd. Pushkin bouwt zo zijn werk, dat dit geen twijfel over laat. Hij is geïnteresseerd in de eerste plaats die hebben geleid tot dit drama.

Het beeld van de hoofdpersoon

De tragedie "Mozart en Salieri" is interessant in termen van psychologische confrontatie van deze mensen. Het eerste teken is zeer eenvoudig en direct. Het kwam niet op het idee dat zijn vriend is jaloers op hem. Maar als een echte genie van de kunst, heeft hij een ongebruikelijke flair die suggereert het zal spoedig einde, wat het is en vertelt. Mozart vertelt Salieri verhaal over een vreemde klant, die zijn Requiem besteld, en sindsdien niet meer weergegeven.

Sindsdien is de componist dacht dat hij schreef een requiem Mass zelf. In deze zeer korte verhaal voelde een voorgevoel van hun naderende einde, hoewel hij zich niet realiseert is precies hoe het gebeurt.

Het beeld van Salieri

Deze componist, integendeel, nog meer vastbesloten om van zijn boze plannen te dragen. Dit is vooral het geval in de scène toen hij speelde Mozart fragmenten uit het Requiem. Het is momenteel een van de sterkste in het spel. In deze aflevering, lijkt Mozart nogmaals om de lezer als een muziek genie en Salieri - als de personificatie van het kwaad. Zo is de auteur demonstreerde zijn idee dat deze twee begrippen zijn niet compatibel met elkaar.

idee

Het product van "Mozart en Salieri" - dit is de meest filosofische werk in de cyclus van kleine tragedies, want het meest volledig het probleem van de confrontatie tussen goed en kwaad, belichaamd in de grote componist en zijn jaloers wordt uitgedrukt. Pushkin perfect afgestemd personages om zijn ideeën te belichamen: het is juist nu, waar creativiteit wordt een arena van de strijd tussen deze twee tegengestelde principes. Daarom is dit drama heeft een existentiële betekenis. En als de andere werken van de cyclus in kwestie hebben voldoende dynamische plot, die het belangrijkste idee in dit stuk gaat is het tegenovergestelde: op de voorgrond de auteur te komen met een filosofische gedachte dat het huidige werk is de betekenis van het leven, en de plot speelt een ondersteunende rol, verrekening van de idee van de schrijver.