Avant-garde kunstenaars. Russische avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw

In het begin van de twintigste eeuw in Rusland was er een van de trends die vanaf het begin van het modernisme heeft genomen en werd uitgeroepen tot "Russische avant-garde." Letterlijk het klinkt als avant - "front" en garde - "veiligheid", maar met de vertaling van de tijd is de zogenaamde modernisering gepasseerd en klonk als "de voorhoede". In feite, de oprichters van deze beweging werd de Franse avant-garde kunstenaars van de 19e eeuw dat het weigeren bepleit van elke principes die fundamenteel voor alle tijden het bestaan van de kunst zijn. Het belangrijkste doel van de avant-garde kunstenaars is de ontkenning van tradities en ongeschreven wetten van de artistieke vaardigheid.

Vanguard en het verloop ervan

Russische avant-garde - een combinatie van Russische traditie met een aantal van de technieken van de West-Europese schilderijen. De Russische avant-garde kunstenaars - degenen die in de abstracte stijl van het Suprematisme, constructivisme en Cubo-Futurisme schreef. Eigenlijk zijn deze vier zijn de belangrijkste trends en avant-garde stromingen.

• Abstractionist bij het schrijven van papers gaf speciale aandacht aan kleur en vorm. ze toe te passen, creëerden ze een aantal verenigingen. De grondlegger van deze beweging in Rusland was Kandinsky, en uiteindelijk werd hij gesteund door Malevich, Larionov, Goncharova.
• Het ontwikkelen van de ideeën van abstractie, Malevich gecreëerd andere voor - Suprematisme. De eerste web van deze trend - "Black Square". In de voorhoede van de combinatie van vormen en kleuren wordt gedaan om het beeld te creëren. Suprematistisch ideeën levendig uitgedrukt in de werken van de avant-garde kunstenaars A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• De basis van constructieve ideeën zijn beelden van productie-apparatuur. De oprichters van deze beweging zijn de avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw V. Tatlin en E. Lissitzky.
• Cubo: Een mengsel van Franse kubisme en Italiaanse futurisme heeft geleid tot andere binnen gegeven. Het werk dat in deze stijl uitgevoerd, onderscheiden abstracts vormen en kleurcombinaties die niet vertrouwd zijn met de kunst van de tijd waren. Uitstekende vertegenwoordigers van de Russische Cubo-Futurisme werd avant-garde kunstenaars Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Artistieke kenmerken en de esthetiek van de avant-garde

Voor de avantgardebewegingen worden gekenmerkt door enkele eigenschappen die het onderscheiden van andere gebieden:

• Garde blij met alle maatschappelijke veranderingen, zoals de revolutie.
• Stroomkarakteristiek van een bepaalde onduidelijkheid, bijvoorbeeld rationaliteit en irrationaliteit.
• Erkenning, bewondering en eerbied voor de wetenschappelijke en technische vooruitgang.
• Nieuwe vormen, methoden en middelen, niet eerder gebruikt in de kunstwereld.
• Volledige afwijzing van Schone Kunsten VIII eeuw.
• Denial of aanvaarding van de traditie, zijn de fundamenten van de schilderkunst.
• Experimenten met vormen, kleuren en tinten.

Wassily Kandinsky

Alle avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw zijn de "kinderen" Vasiliya Kandinskogo, die de stichter van de avant-garde in Rusland was. Al zijn werk is verdeeld in 3 fasen:

• De Munich periode Kandinsky werkt aan landschappen, het creëren van meesterwerken als "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast in Nederland", "Old Town".
• Moskou periode. De beroemdste schilderijen van de "Amazon" -periode en de "Amazon in de bergen."
• Bauhaus en Parijs. De cirkel is vaker dan andere geometrische vormen en tinten hebben de neiging om af te koelen en rustige kleuren zijn gebruikt. Werken van deze periode zijn "Small visie in het rood", "Composition VIII», «Kleine Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich werd geboren in februari 1879 in Kiev in een Poolse familie. Voor de eerste keer in de rol van de kunstenaar, probeerde hij zijn hand op de 15 jaar oud toen hij een set van verven werd gegeven. Sindsdien voor Malevich was het belangrijker zaken van de schilderkunst. Maar mijn ouders niet het enthousiasme zoon delen en drong aan op het krijgen van meer ernstige en lucratieve beroep. Daarom Malevich ging de agronomische school. Aangekomen in Kursk in 1896 maakt hij kennis met Leo Kvachevskim, een kunstenaar die adviseert Casimir gaan studeren in Moskou. Helaas, Malevich twee keer niet in geslaagd om de Moskouse School of Painting in te voeren. Hij begon aan de vaardigheid bij Rerberg die niet alleen leerde de jonge kunstenaar te leren, maar ook zorgde voor op alle mogelijke manieren: organiseerde tentoonstellingen van zijn werk, voorgelegd aan het publiek. Zowel de vroege en late werken van Malevich - een pracht en emotie. Net als andere Russische avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw, combineert hij zijn werk fatsoen en onfatsoenlijkheid, maar het beeld combineert ironie en bedachtzaamheid. In 1915, werd Malevich gepresenteerd aan het publiek een reeks schilderijen in de stijl van de avant-garde, de meest bekende onder hen - "Black Square". Onder de vele werken van zowel de fans en de avant-garde kunstenaars bijgedragen "Een zekere slechte bedoelingen", "Rest. Society in de cilinders "" Sisters "" Ondergoed op het hek "" Torso "" Gardener "" kerk "" Two Dryads "" kubofuturisticheskogo samenstelling. "

Michail Larionov

Hij studeerde aan de School van Moskou van de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn leraren waren zulke beroemde kunstenaars als Korovin, Levitan, Serov. In de vroege werken van Larionov sporen notities inherente creativiteit Nesterova en Kuznetsova, die niet avant-garde kunstenaars en hun schilderijen behoren niet tot deze trend. Gekenmerkt door Larionov en gebieden, zoals volkskunst, primitief. Slaat militaire notities, bijvoorbeeld "Vakantiegangers soldaten" en de theorie van de ideale schoonheid, verlicht in de film "Venus" en "Katsapskaya Venus." Net als andere Sovjet avant-garde kunstenaars, Larionov nam deel aan de tentoonstelling "Donkey's Tail" en "Jack of Diamonds."

Natalia Goncharova

Goncharova werd oorspronkelijk onderzocht beeldhouwkunst, en pas later verhuisde naar de schilderkunst. Haar eerste mentor was Korovin, en gedurende deze periode was ze blij met de tentoonstelling zijn schilderijen in de geest van het impressionisme. het wordt vervolgens verhoogd thema's van boer kunst en tradities van verschillende volkeren en tijdperken. Dit heeft geleid tot de opkomst van dergelijke films als "evangelisten", "Harvest", "Moeder", "Runaround". Een uitvoering van het idee van een onsterfelijke op doek kunst begon te schilderen "Orchideeën" en "Radiant Lelies"

Olga Rozanova

Net als de meeste kunstenaars, Rozanov na de school kwam onder de invloed van andere kunstenaars. Avant-garde kunstenaars deelnemen aan jonge talentvolle meisje in het openbare leven, en voor 10 jaar heeft ze deelgenomen aan een groot aantal tentoonstellingen en heeft veel boeken en toneelstukken uitgegeven. Rozanov is gegaan door verschillende stadia van het werk, de stijl en de richting.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Creatieve manier Ivana Klyuna veranderde abrupt na een ontmoeting met Malevich. Zelfs voor de ontmoeting hem Franse kunstenaar studeerde schilderkunst en bezocht de tentoonstelling "Jack of Diamonds." Na een noodlottige ontmoeting Kliun voegt aan zijn collectie van schilderijen door "Gramophone", "Kruik" en "loopt door het landschap." Meer recent werk van de kunstenaar uitgevoerd in de stijl van de figuratieve schilderkunst, het maken van portretten, genre composities, stilleven, illustratie.

Alexandra Exter

Exter uitgegroeid tot een kunstenaar als gevolg van de reis naar Parijs, waarin het lot bracht haar naar een dergelijke wereldberoemde kunstenaars als Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, onder wie de avant-garde.
Na een reis Exter begon te impressionistische stijl schrijven en het resultaat van het werk was het schilderij "Stilleven met een vaas en bloemen" en "De drie vrouwelijke cijfers." Na verloop van tijd werd het werk duidelijk pointillisme en kubisme. Alexander presenteerde zijn schilderijen op tentoonstellingen. Later heeft de kunstenaar een veel tijd en non-figuratieve composities geschilderd schermen, lampenkappen, kussens, evenals het ontwerp van theatrale producties gewijd.

Vladimir Tatlin

Tatlin begon te studeren aan de School van Moskou van de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, en vervolgens - op de Penza Art College. Maar in het licht van de veelvuldige gaten en slechte academische prestaties, werd hij verdreven, zonder het ontvangen van een diploma. In 1914 heeft Tatlin zijn werken op de tentoonstelling "Jack of Diamonds" en "Donkey's Tail" tentoongesteld. In het algemeen worden zijn schilderijen verband met de visvangst weekdagen. Belangrijke rol spelen in de verandering van richting speelt een ontmoeting met Picasso was nadat haar Tatlin begon te kubistische creëren in stijl "Larionov invloed." Zijn creaties weerspiegelen de structuur, bestaande uit hout en ijzer en staal voor de basiscursus in de Russische constructivistische avant-garde.

El Lissitzky

Voor de eerste keer goed af met het schilderen van Lissitzky aangetroffen in de Joodse Encouragement of Arts samenleving, waar hij sinds 1916. Op dat moment, illustreerde hij niet alleen het Joodse krant, maar ook actief deel aan tentoonstellingen in Moskou en Kiev. werk auteur combineren op harmonieuze wijze met de hand geschreven rollen en miriskusnicheskie schema. Bij aankomst in Vitebsk Lissitzky geïnteresseerd in creativiteit zinloos, het bereidt boeken en posters. Ale is het geesteskind van "Proun" - driedimensionale vormen, die de basis vormt voor de productie van meubels zijn zelfs vandaag de dag.

Lyubov Popova

Net als de meeste kunstenaars, Popov nam een meerstaps manier van vorming: zijn vroege werken werden uitgevoerd in de stijl van Cézanne, en later verscheen kenmerken van het kubisme, het fauvisme en het futurisme. Popov de wereld zien als een groot stilleven, en overgebracht hem naar het doek in de vorm van grafische beelden. Bijzondere aandacht wordt besteed genieten van de geluiden van de kleuren. Dit onderscheidt haar werk uit het werk van Malevich. Het nastreven van ontwerp theaterproducties, heeft Popov de stijl van "Art Deco", die de avant-garde en modern combineren toegepast. De kunstenaar was bijzonder om te combineren ongerijmd, bijvoorbeeld, met de Renaissance Kubisme en Russische iconografie.

De rol van de Russische avant-garde in de geschiedenis van

Veel avant-garde ontwikkelingen worden nog steeds gebruikt in de moderne beeldende kunst, ondanks het feit dat hij zich als een voorhoede voor het duurde erg lang. De belangrijkste reden voor de ineenstorting is in meerdere richtingen, die de avant-garde kunstenaars gemaakt. Vanguard Art maakte het mogelijk om fotografische film te ontwikkelen, en mogen nieuwe vormen, benaderingen en oplossingen bij het oplossen van artistieke problemen ontwikkelen.