Battle genre in de kunst. Battle schilder. foto's

Kunst heeft altijd bestaan en zal bestaan. Dit is niet alleen een uiting van creativiteit is de ziel van een man en de hele natie. Het kan worden weergegeven dagelijkse emoties en dat kan pas weer worden gevoeld. Schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek - dit alles kan ons vertellen over de geschiedenis van de mensen, hun gevoelens en twijfels. Dit is het meest duidelijk overbrengt strijd genre in de kunst.

notie

Deze term verscheen in de Renaissance. De meest populaire bereikt in 17-18 eeuwen. Battle genre in de beeldende kunst vertelt het verhaal van de oorlog en het militaire leven. Op de foto's van deze soort worden getoond vechten op land, op zee, evenals soldaten wandelen. De belangrijkste taak van de kunstenaar is niet alleen een scène of tonen de heldhaftigheid van de oorlog, maar ook om de ware betekenis en de historische context van de gebeurtenissen te onthullen.

Indirect strijd genre in de beeldende kunst is een historische één. Maar taferelen van het militaire leven kan worden toegeschreven aan het genre schilderij. Bovendien, kunst batalistika omvat landschappen, portretten, dierlijkheid, stilleven. De foto's niet zomaar over te brengen van de aard van de gevechten, maar geeft ook allerlei kleine details die het publiek niet weet.

historische stichting

Zoals eerder vermeld, de strijd genre in de beeldende kunst ontstond in de 16e eeuw. Hoewel het beeld van de gevechten is bekend voor een lange tijd: het Oosten, het oude Griekenland, het oude Rome. Toen was het mogelijk om ongewone reliëfs, die onoverwinnelijk en verschrikkelijk linialen en kon de belegering van het fort, of de krijgers mars te zien.

Later begonnen ze te worden geschilderd vazen van het oude Griekenland, die ook zijn gemaakt van een gevecht genre kunstenaars. Afbeelding slagveld is te vinden op de triomfbogen, tapijten, boek miniaturen, wandtapijten, enz.

echte poging

Het was tijdens de Renaissance probeert te werken met batalistikoy efficiënter worden. Vooral slaagde men er kunstenaars uit Italië. In aanvulling op de fictieve vechtscènes, ontstond er de echte gebeurtenissen gevangen gevechten verschijnen.

In Rusland, verscheen dit genre in de 18e eeuw, tijdens het bewind van Peter I. De kunstenaars hebben geprobeerd om niet alleen de historische fundament van de strijd over te brengen, maar vooral om de vaderlandsliefde en moed van de soldaten en aanbidding voor hun heldhaftigheid te laten zien. Verwante Russische kunstenaars bleef tot de 20e eeuw. Het is niet verwonderlijk en het feit dat het was de Grote Patriottische Oorlog begon een nieuwe ronde van de ontwikkeling in batalistiki. En niet alleen in de beeldende kunst, maar ook in de muziek, literatuur en architectuur.

vertegenwoordigers

Op een gegeven moment de strijd genre in de beeldende kunst was heel belangrijk. Met wat goed kon niet worden aangesloten. Toch is de oorlog geïnspireerde makers. Iedereen probeerde iets baanbrekende, grote, dit, dat zou voor altijd worden herinnerd te creëren.

Natuurlijk, tijdens het bestaan van deze trend bleek niet een kunstenares van de strijd, die in staat zijn om niet alleen een historische gebeurtenis te brengen was, maar ook zijn karakter en macht. Een van de meest populaire schilders kunnen worden onderscheiden Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin en, natuurlijk, Frantsa Rubo. Deze lijst is eindeloos. Sommige makers die hebben besloten om de historische en strijd genre te vieren, zullen we meer praten.

De kunstenaar vanaf de geboorte

Russische academische strijd schilderij gaf ons veel vooraanstaande kunstenaars. Elk van hen werd beroemd door zijn creaties. De meest succesvolle en bekende op dit gebied wordt beschouwd als Frantsa Rubo zijn. Hij werd geboren in 1856 in Odessa en uit de kindertijd volgde het pad van de kunstenaar. Hij studeerde aan de Academie van München, en bij aankomst naar huis ging naar de Kaukasus te creëren.

Frants Alekseevich Rubo in 1885 bezig met een reeks werken voor de militaire museum. Onmiddellijk na de 17 schilderijen begon hij voor de volgende opdracht. De meest beroemde slag schilderijen en werd "Storm priem Ahulgo". Dit is niet de enige bekende panorama schilder. Er zijn ook twee prachtige werken van "Verdediging van Sevastopol" en "Borodino".

Epochal en smaakvol

Frants Alekseevich Rubo auteur van de foto "Storm priem Ahulgo". Dit panorama werd geschilderd in 1888. De basis van de plot doek is het verzamelpunt Shamil - Ahulgo. In 1839, Russische troepen kwam hier. Ze belegerden het dorp, maar waren in staat om met succes te voltooien pas na zes maanden. De afbeelding toont de bestorming Ahulgo.

De belangrijkste hoogtepunt van het panorama - haar prachtige landschap. Op dit punt, de kunstenaar bracht veel tijd. Voordat het publiek de buitengewone canionklippen. De voornaamste gebeurtenissen vinden plaats aan de zijkanten en bovenkant. In de linkerhoek kunt u de ommuurde dorp. Aan de andere kant is de Russische infanterie, het oversteken van de smalle brug. Eén van de soldaten valt wapens, en de schilder was in staat om nauwkeurig en aannemelijk te brengen zijn emoties.

Met stenen op de Russische soldaten schieten bergbeklimmers, en de vrouwen met stenen gooien. Er op het doek, en de meest actieve plaats. Dan direct merkbaar oude man, die fanatiek proberen om zichzelf te verdedigen, zwaaiend met de banner. In de buurt van de slagvelden al kan men de doden en gewonden strijders te zien. De afbeelding toont de expressieve en spannende gebeurtenissen heel duidelijk en effectief.

Portretschilder van vechtscènes

Ivan Nikitin naar verluidt geboren in 1688 in Moskou. Zijn lot is niet veel bekend. Schilder studeerde hard en in tijd werd bekend dat Peter I. Koning was trots op hem, en had hoge verwachtingen. Hij hield van het werk van Nikitin, die op dat moment bezig was met portretten. De vroegste afbeelding van de kunstenaar wordt beschouwd als het beeld van Natalia Alekseevna, de zuster van Peter I. Nadat hij schilderde portretten van veel familieleden en vrienden van de koning.

Het lijkt erop dat zijn fenomenale vermogen in het portret genre het niet in grotere mate zou kunnen vieren. Toch Nikitin heeft met succes in geslaagd om zich te proberen in batalistike. Zo was er een beeld van "de slag van Kulikov."

Schoonheid zit in de details

Aangenomen wordt dat de eerste web Nikitin in dit genre was "The Battle of Poltava." Zijn kunstenaar schilderde over 1727. Het schilderij nam de doek vierkante vorm size "in de buurt van drie werven." Het werk aan het nam de schilder ongeveer 2 maanden. Voor haar heeft zij 80 roebel ontvangen. Toch is het niet zo beroemd als het schilderij "The Battle of Kulikovo".

In het algemeen is deze weergave toont een zeer eigenaardige kunstenaar. Hij schreef niet alleen zijn visie, maar ook het werk van andere kunstenaars. Hij was ook een goed opgeleide man, en dus wist dat hij de beroemde klassieke werken. De basis van zijn "copy" werd gegraveerd door Antonio Tempesta.

Battle schilder niet proberen om iemand anders te imiteren. Het is duidelijk dat hij bewust gebruikt het materiaal dat hij nodig heeft om een geweldig product te maken. Het is duidelijk dat "Kulikovo strijd" is geen kopie Tempesta etsen met bijbelse taferelen. Nikitin was in staat om alles wat hij hoeft niet te tekens veranderen en toe hun stijl te verwijderen.

Voordat het publiek is er de beroemde slag. Meteen zien we de Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Volgende gezien verschillende beroemde prinsen Belozerskih en Relight. Laatste Chelubey vechten tegen de vijand. In het algemeen zijn er vele legendes over dit echtpaar. Er is bewijs dat beiden elkaar vernietigen met speren. Er is ook een verhaal waarin Relight tonen hun gevechtskunst en doodt Chelubey.

Alle items in de foto's volgden. Nikitin probeert de personages identificeren. Hun gewaden worden gezien billboards en opschriften en wapens. Opgemerkt zij zeggen en waarmee soldaten in de strijd. Maar de belangrijkste taak Nikitin was om het idee dat de overwinning in de Slag om Kulikov won niet alleen de leiders, maar ook een enorme menigte van soldaten die op de achtergrond vochten over te brengen. Ze zijn legio. Host biezen in de strijd. Het zijn deze personages die zijn nauwelijks zichtbaar, de hoofdpersonen van de strijd.

prominente kunstenaars

Voorbeelden strijd genre kan worden gevonden in vele kunstenaars die elke oorlog aangeraakt. Nikolay Karazin was een uitstekend schilder die als een oorlog correspondent werkte. Dat is wat hielp hem om genoeg van de militaire stemming te komen en met de tijd "pour" het op het web. Liefhebbers kunnen vinden in "Het Nemen van Tashkent" schilderijen, "Teke expeditie in 1881. Bestorming van Geok-Tepe, "etc.

Vasily Vereshchagin strijden niet alleen scènes, maar ook een beroemde schrijver. Hij kreeg zijn artistieke opleiding tijdens reizen over de hele wereld. De meest populaire van zijn schilderijen wordt beschouwd als het schilderij "De apotheose van Oorlog." Hij was de eerste die probeerde de academische batalistike weerstaan. Hij vond het niet leuk dat epochal panorama te schrijven voor de verheerlijking van patriottisme en heldendom. Vereshchagin was tegen de oorlog en het protest in zijn werk is duidelijk te zien.