Borisov-Musatov, kunstenaar. Biography. schepping

Borisov-Musatov - naam geweldig, een soort Russische kunstenaar, wiens werk zijn onmiddellijk herkenbaar. Het wordt vaak genoemd "de zanger Noble Nest". Men zou kunnen "singer lila" add - zodat ze mooi op zijn doeken, en dus veel van het - het is te zien in schilderijen zoals "Zelfportret met zuster", "Spring", "De Bloemen van mei".

Silver vertegenwoordiger van de Silver Age

Creativiteit van deze meester, de beste en meest bekende vertegenwoordiger van de Volga kunstacademie, verwijst naar de symboliek, in plaats van, naar de tweede fase. Painter Borisov-Musatov maakt deel uit van een sterrenstelsel van briljante kunstenaars van de Silver Age. Rijen van Anna Achmatova "... Zilver en heldere maand van de Silver Age bevroor ...", die de naam gaf aan deze periode, is zeer geschikt voor de schilderijen van de kunstenaar. Beauty, helderheid, rust en stilte ...

De opkomst van de bekende namen

Wie is hij - VE Borisov-Musatov? De initialen van de naam en familienaam van de kunstenaar staat voor Victor Elpidiforovich. naam Rare vader neemt zijn plaats in de Russische militaire geschiedenis - tijdens de Eerste Wereldoorlog, pistool meerdere-schepen droeg de naam.

2 april 1870 een spoorlijn werknemer Elpidifor Borisovich Musatov vader is geworden, werd hij als jongen geboren. De toekomst kunstenaar was dol op de familie, vooral zijn grootvader, heldere persoonlijkheid en buitengewone, zo trots op hem, dat zijn naam - Boris - nam voorafgegaan aan de generieke naam Musatov. Als gevolg daarvan, de wereld kent de kunstenaar, wiens naam - Borisov-Musatov.

Roll beltijd

Natuurlijk kun je leven een eeuw en wisten niet over dit prachtige wizard. Maar als je een foto van hem heb gezien, en het is wenselijk retrospectief (dat is niet veel, alleen 77 - het leven van de kunstenaar was zeer kort), zijn ze voor altijd herinnerd, waardoor in de ziel van hetzelfde spoor dat een deel van het werk van Toergenjev, verheerlijkte wereld van de provinciale adel. Viktor Borisov-Musatov was niet een hedendaagse schrijver van het genie. Sommige critici hebben hem beschuldigd van het schilderen in de enscenering en maniertjes. Maar werken als "Noble Nest", "Asya", schilderijen van de kunstenaar - "Pond", "Wachten op de gasten", "Solitude" - zijn de beste illustraties. Deskundigen noemen het een werk van schilderijen, elegieën.

Het tragische ongeval

De kunstenaar uit de kindertijd werd omringd door liefde, die hem hielp niet verbitterd te worden en te groeien erg aardig en vriendelijk persoon. Hij was altijd omringd door mensen sympathie voor hem. Het tragische ongeluk dat er met hem op de leeftijd van drie jaar - hij viel van de bank, en als gevolg van een dwarslaesie in de kleine Viti begon een bult groeien - echt blies de gezondheid van de jongen. Later Borisov-Musatov, wiens biografie is zo kort, ik kon niet vanwege de barre klimaat naar de St. Petersburg Academie van Beeldende Kunsten te voltooien.

De eerste impulsen van creativiteit

Jongen probeert te schilderen met 6 jaar, 14 eindelijk besluit om kunstenaar te worden, en in 1886 werd een student van een eigen studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Hij die zich bezighouden met het voor 4 jaar, gelijktijdig het bijwonen van zondagsschool N. Ananiev. Na zijn afstuderen aan de opleiding op de school in 1898, blijft hij kennis in de studio op te doen aan de Saratov publiek van kunstliefhebbers.

In Saratov, een grote handelaar centrum (het is bekend dat de kooplieden waren de opdrachtgevers), had een zeer goede collectie van wereldklasse kunst. Onze jonge maker bezocht haar regelmatig en kreeg les van een bezoek aan Italiaanse kunstenaar G. Barakki. Zo Borisov-Musatov met succes onder de knie techniek academische tekening. Door 1898 het betrekking heeft een van zijn eerste werken, behouden tot op de dag, een prachtige, zorgvuldig uitgeschreven en aangewakkerd romantiek picture "venster."

Het begin serieuze training

Sinds 1890 Borisov-Musatov - student van de Moskouse Art School. Maar proberen om zo veel mogelijk grote vaardigheid leren, ging hij naar Sint-Petersburg, in de klas van P. P. Chistyakova. Als gevolg van een slechte gezondheid Borisov-Musatov keerde terug naar Moskou, waar de in 1893 leert van V. D. Polenova. In een poging om verder in de perfectie, de kunstenaar in 1895, ging naar Parijs en ging de particuliere school genaamd "Atelier Cormon." De gastheer van haar was een beroemde Franse schilder Fernand Cormon, kreeg in 1880 voor zijn werk het Legioen van Eer, en in 1898 onder leiding van de Franse Nationale School voor Schone Kunsten. En zijn prive-school van de Russische schilders bezocht Roerich en Isaac Batyukov.

Parijse periode

In Parijs, Borisov-Musatov was geschokt schilderijen van Puvis de Chavannes, de Franse symbolist, waarin de workshop als een leerling kon hij daar niet komen. Natuurlijk, tijdens zijn verblijf in dit wereldwijd erkende centrum van kunst Russische schilder niet had kunnen kennis maken met de werken van de impressionisten en post-impressionisten. Zeer dicht bij hem bleek te zijn creatieve Auguste Renoir, Paul Gauguin en Berthe Morisot. Wat een mooi beeld dat op dit moment, "Kool en wilg!" Zoals het resoneert met het werk van de impressionisten! Maar de meest intieme en tune het wordt een foto-panelen symbolistische groep "Nabis" (dat is een vertaling van het Hebreeuwse "profeet gekozen" - dus bescheiden noemde zichzelf nabid). Het omvatte Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar en Moris Deni.

Renaissance - het fundament van de schilderkunst

Het absorberen van alle moderne trends, op basis van de artistieke tradities van de oude meesters, Victor Borisov-Musatov, wiens schilderijen zijn een weerspiegeling van deze vervlechting, heeft een eigen, herkenbare stijl van schrijven ontwikkeld. En, natuurlijk, net als alle kunstenaars van de wereld, is het in het Louvre het bestuderen van de werken van beroemde kunstenaars. Zijn idool was Leonardo da Vinci, die, onder andere, als iedereen, in geslaagd om de sfumato (transparante schaduwen) te houden. Volgens tijdgenoten Russische schilder nooit afscheid met een reproductie van de "Mona Lisa".

Maar de meeste van alle foto's van Borisov-Musatov werd beïnvloed door de Italiaanse renaissance genieën zoals Fra Angelico en Sandro Bottichelli. Op het werk van een getalenteerde man wiens leven is volledig eigendom van de kunst, kon niet anders dan van invloed op het werk van de vertegenwoordigers van de grote Venetiaanse school - Tintoretto, Titiaan en Veronese. Sommige latere schilderijen Borisov-Musatov geschreven onder de indruk, in de Italiaanse stijl (op de grove doek tekening toegepast temperroy).

thuiskomst

Een van de eerste schilderijen van de kunstenaar terug naar zijn vaderland begon te schilderen "Zelfportret met haar zus", waarin hij probeert voor de eerste keer zijn creatieve credo presenteren - het beeld echte wereld als een mooie echo vervlogen verleden. Zijn schilderijen, volgens sommige auteurs, vol gecharmeerd leven van contemplatie. Voor de creatie van "Tapestry", die diende als model voor allemaal hetzelfde zus Elena, de tentoonstelling van de Moskouse Vereniging van Kunstenaars Borisov-Musatov kreeg hij in 1902.

Om het algemene beeld van de landen, tijden en kunstenaars die de vorming van de artistieke credo van de kunstenaar hebben beïnvloed, niet te vergeten de grote vermelden volledig weer te geven FS Rokotoff, evenals Japanse prenten, die zeer populair is in het tijdperk van de Russische Art Nouveau was.

Vorming van vaardigheden

Na de "Zelfportret met zuster" een paar foto's, te weten "Autumn motive" en "harmonie", experts toeschrijven aan het falen van de auteur - ze zien eruit als een weelderige gekostumeerde optredens. Aan het begin van de twintigste eeuw Borisov-Musatov, wiens biografie is helaas al op zijn eind loopt, was ik bijzonder blij. In Saratov, was hij een school van gelijkgestemde kunstenaars die hun werk in 1904 exposeren in de tentoonstelling "Scarlet Rose". Deze omvatten Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin en Kuzma Petrov-Vodkin. Gedurende deze tijd werd hij zeer vriendelijk met Andrew White en Valeriem Bryusovym. Ze gewijd schilderijen cyclus van gedichten Borisov-Musatov's. Over de relatie van de beroemde dichters van de Silver Age is te zien in het postuum artikel door Andrei Bely gewijd Borisov-Musatov, "Mauve slingers."

De gelukkigste jaren

In 1903, de kunstenaar trouwde met zijn soratnitse Elene Aleksandrovoy, liefhebbende vrouw, die werd zijn vriend, muze en moeder geboren in 1904, dochter van Marianne. De schilderijen zijn meesterwerken van deze jaren. Ze kochten een beetje, maar de kunstenaar wordt wereldwijd erkend. Dingen gaan, hij krachtig en onbaatzuchtig werkt door het tekenen 6-7 foto's per jaar. Het gezin verhuisde naar Podolsk, maar de zomer is altijd in het land in Tarusa uitgevoerd. De kunstenaar zelf, het beschrijven van zijn leven en werk op het moment, dat hij leeft in een wereld van dromen en fantasieën "onder beukenbossen, ingedommeld in een diepe slaap herfst mist."

De mooiste schilderijen

Speciale aandacht moet worden canvas, die in 1901 schreef Borisov-Musatov. "Spring" wordt verondersteld het begin van een nieuwe periode in het werk van de kunstenaar te worden gemarkeerd. Het is volledig afwezig verhaallijn. Op het één van de pre-revolutionaire biografen zegt dat er helemaal "ontbrekende element was de historische". Creativiteit Borisov-Musatov is de essentie van alles ... hij - "de laatste klank oneindig ver melodieën, rafelige vandaag"

Experts, dankzij de continuïteit van de melodie, vergelijk het met Wagner. Schilderen "Tapestry", "Pond", "Requiem" (de laatste is gewijd aan de vroegtijdige dood van de Hoop Stanyukevich echtgenote goede vriend van de schrijver) is oneindig mooi.

Death zet alles op zijn plaats

Maar, zoals altijd het geval is, de ware erkenning komt na de dood. De kunstenaar overleed plotseling in de zomer van 1905 in het land in Tarusa. Hij was niet oud, maar veel pijnlijke operaties kon niet anders dan invloed op de gezondheid. Borisov-Musatov werd hier begraven in zijn geliefde Tarus, op de hoge oever van de Oka. In 1907 opent de tentoonstelling "Blue Rose", die de naam van Andrei Bely, en de kern van de vertegenwoordigers van de onmiddellijke omgeving van Borisov-Musatov waren gaf, werd hij herkend als hun ideologische leider. Foto's werden gepubliceerd en tentoonstellingen werden gehouden in veel Europese landen, één van de schilderijen kocht Andre Zhid - ster van de Franse modernisme. En, natuurlijk, zijn werk invloed gehad op het werk van de volgende kunstenaars, vooral de avant-garde.