Juwelier art. Master Jewelcrafting

Sieraden art - is de productie van verschillende producten, gewoonlijk edelmetalen gebruikt edelstenen. Aanvankelijk, waren de dingen niet alleen voor schoonheid, maar ook met het oog op de hoge sociale status van de eigenaar of de eigenaar te benadrukken. Ook sieraden vaak toegeschreven magische functie. Zij worden gebruikt, bijvoorbeeld als beschermende charmes en huisdieren. De geschiedenis van de sieraden gaat terug tot de oudheid. In eerste instantie heeft de creatie van sieraden niet elke vorm van verwerking impliceren was. Van het maken van steeds complexere en geavanceerde decoratie door de eeuwen heen geperfectioneerd de kunst, ambachtslieden. Laten we sporen van de geschiedenis van sieraden ambachtelijke en noemen het de grote meesters.

het oude Egypte

Juwelier kunst werd verbazingwekkend goed ontwikkeld in het oude Egypte. Ornamenten er gemaakt, nog steeds verbaasd door haar schoonheid en complexiteit. In vorm meestal willen ze de beelden van de oude goden. De oude Egyptenaren geloofden dat de inrichting is uitgevoerd magische functies: beschermen tegen ziekten en kwade spreuken, koppeling man met de krachten van de natuur.

Wear sieraden vertrouwd op bepaalde delen van het lichaam. Allereerst was het gebied van het hart (het wordt beschouwd als de belangrijkste lichaam). Om hem te beschermen, borst dragen van het product in de vorm van een scarabee. Kever symboliseert vitaliteit, activiteit, opstanding. Een ander belangrijk punt was het midden van het voorhoofd. Oude meesters, het uitvoeren van ornamenten voor haar, met behulp van de symbolen van macht en wijsheid, imago van de slang dergelijke. Over de techniek van de vervaardiging van producten, kan worden opgemerkt dat algemeen toegepaste jagen en graveren, en vonden Egypte materialen zijn goud, zilver, obsidiaan en amethist.

het oude Griekenland

Veel finesse en subtiliteit verschillende oude sieraden kunst in Griekenland. Een favoriet techniek van de meesters was een filigraan - uitvoeren van complexe patroon van dunne gouden of zilveren draden, gesoldeerd aan een metalen achtergrond. Meestal gebruikt in dit ontwerp met bloemen: kleuren beeld, bladeren, wijnstok.

Uit de materialen vooral geprezen goud - het metaal oude Grieken toegeschreven magische eigenschappen. In het algemeen, sieraden benadrukte de status van de eigenaar, zodat het dunner en moeilijker was het werk, hoe duurder het is de moeite waard. Rich Griekse vrouwen droeg een grote verscheidenheid aan sieraden. Ter ere waren elegante producten voor het haar en de nek, evenals armbanden. De uitzondering was misschien dat Sparta - plaatselijke vrouwen waren niet weelderig en luxe sieraden, de voorkeur aan een eenvoudige metalen sieraden.

Jewelcrafting Renaissance

Jewelry Renaissance opvallend in hun elegantie, schoonheid en complexiteit. Masters gebruik gemaakt van een verscheidenheid aan technieken, inclusief reliëf, snijden en glazuur. Ze zijn grotendeels beïnvloed door oude tradities, echter, zijn gemaakt, en het is typerend voor die jaren kenmerken.

Zo is de sieraden is niet zozeer geven de status van de eigenaar, zo benadrukt de verfijnde smaak en verbeelding. Ze zijn uniek en onderscheidend. Semi-edelstenen, parels en fijne geëmailleerde delen versieren niet alleen sieraden, maar ook jurken weelderige dames. Aan populariteit wint en massieve ophangringen.

In Duitsland, de meesters worden gebruikt in een zeer ongebruikelijke materialen: kokosnoot schelpen, struisvogeleieren en Shell.

Juweliers Oude Rus

Russische sieraden kunst heeft een grote geschiedenis. Bewijs hiervan zijn de moderne archeologische opgravingen: de kwaliteit en de subtiliteit van het werk van de oude ambachtslieden die thans worden getroffen. Sieraden kunst van het oude Rusland werd beïnvloed door Scandinavische, Oosterse en Byzantijnse culturen, en tegelijkertijd onlosmakelijk verbonden met de volksgebruiken en tradities.

Meesters uit alle hoeken van de Kievan Rus' waren meesters van geavanceerde technieken, waaronder kunst gieten, filigraan en goud vuur. Novgorod is bekend om zijn sieraden van edele metalen. Kiev juweliers met een buitengewone vermogen om edelstenen te verwerken. De meest voorkomende decoraties zijn de zogenaamde tempel ringen, die zijn geweven in het haar of opgehangen aan de hoofdband. Vrouwen droegen ook een verscheidenheid aan armbanden en kettingen met hangers.

Rusland in de XIV - XVII eeuw

Met de komst van de Tatar-Mongoolse horden sieraden bedrijf bleek vergeten door bijna een eeuw. Vele meesters stierven of werden weg in de Horde heersers genomen aan het werk. Pas aan het eind van de veertiende eeuw begint een geleidelijke terugkeer naar de oude kunst. Sieraden ambachtelijke bureau in Moskou, die zeer populaire techniek met zilveren filigraan.

In XVI - XVII eeuw sieraden kunst maakt actief gebruik van email en edelstenen. Sieraden deze periode inherente rijkdom, helderheid en kleurverzadiging. Stones zijn ook verschillende helderheid - ter ere saffieren, robijnen en smaragden. Het heet nu de hoogtijdagen zwarting techniek. Veel steden zijn silversmithing centra.

Europese Juwelen van de achttiende eeuw

In de achttiende eeuw waren de dominante stijlen van barok en rococo. Dit geldt ook voor sieraden. Tegenwoordig in de mode eigenzinnigheid, pracht en heldere kleuren. In dit geval is de leidende positie is de kunst van de Franse juwelier. Het werd vervolgens zijn moderne vorm verworven decoratie. In vogue om geleidelijk onder meer sieraden ensembles, populair bij rijke mensen gebruiken grote broche. De meest favoriete stenen zijn diamanten geel, roze en blauwe tinten, en ze worden gebruikt bij zowel mannen als in het kostuum van vrouwen.

Rusland in de achttiende eeuw

In Rusland in de achttiende eeuw sieraden kunst bloeide. Dit was grotendeels te wijten aan de hervormingen van Peter I. Sindsdien is de sieraden bedrijf is actief leent Europese trends, met behoud van hun identiteit. In Rusland komen vaak in het buitenland meesters. Onder hen - de beroemde Zheremi Poze, die aan het hof werkte dertig jaar en heeft ware meesterwerken van de kunst van de juwelier gecreëerd. Zijn beste werk wordt gezien als Great Imperial Crown, gemaakt voor Catherine II zijn. Een uniek product heeft bijna vijfduizend diamanten. Nu is dit relikwie beschermt zorgvuldig een uniek museum van sieraden - Diamant Fonds in Moskou.

In het algemeen wordt het gebruik van edelstenen steeds populair op dit moment. Sprankelende, helder, prachtig ingericht en verwerkt, ze perfect aanvullen en versieren opsmuk adellijke dames en heren.

Interessant is dat het woord "goudsmid" zelf kwam ook in gebruik genomen in de achttiende eeuw. Het verving de nogal lange naam van "goud en zilversmid."

Europa in de negentiende eeuw

In het midden van de negentiende eeuw sieraden bedrijf wordt steeds populairder. Op hetzelfde moment begon te worden gebruikt minder edelstenen en materialen: aquamarijn, bergkristal, malachiet, kunstmatige diamanten. Jeweled Kunsten van verschuivingen en de algemene stijl - komt naar de Rococo classicisme vervangen, respectievelijk, ornamenten steeds strenger en goed ontworpen. Producten met edelstenen geleidelijk niet meer worden gebruikt in herenkostuums, maar in de mode inclusief knoppen voor wandelstokken en dure snuiftabak.

Van bekende artiesten kunnen worden onderscheiden rechtbank juwelier van Napoleon I Martina Giyoma Bienne. In de negentiende eeuw zijn in opkomst zoals bekende huizen als Cartier en Tiffany.

De situatie in Rusland in de XIXe eeuw

Het hoogste niveau van sieraden kunst in Rusland bereikte in de negentiende eeuw. Op dit moment, in hoofdzaak de richting van het werk verandert, zijn de meesters proberen om weg te komen uit de Europese tradities te bewegen en terug te keren naar de eeuwenoude Russische, waardoor producten een nationale smaak. Vooral mode wordt water parels.

In Moskou en St. Petersburg zijn er grote ondernemingen van het zilver en goud van de zaak. Vooral bekend firma Ovchinnikov, Postnikov, broers Grachev en natuurlijk Karla Faberzhe. Zijn verbazingwekkende vaardigheid om te overwinnen niet alleen te weten Russisch, maar ook de koninklijke hoven van West-Europa. Echter, hun producten zijn beschikbaar en gewone koper - we hebben het over de zaak en zilverwerk.

Volgens deskundigen, het einde van de XIX - begin XX eeuw is de gouden eeuw van de Russische sieraden kunst.

twintigste eeuw

In de vorige eeuw in sieraden vormde een groot aantal bestemmingen. In de eerste decennia van de overheersende stijl is modern. De kunst van het zijn invloed sieraden werd gerealiseerd in de extreme complexiteit van vormen en versierd met ornamenten. Actief gebruikt platina, palladium, geanodiseerd aluminium. Opnieuw aan populariteit wint diamanten. Fashion sieraden en wordt, waar verspreid significant beïnvloed beroemde Koko Shanel.

Tijdens de oorlog en de naoorlogse jaren, zijn producten eenvoudiger geworden, wordt goud vaak vervangen door brons. In de tweede helft van de eeuw onder invloed van de non-conformistische ideeën masters beginnen om de ongebruikelijke materialen, voorheen ondenkbaar voor een sieraden zakelijk gebruik: hout, kunststof, staal en anderen. Met de ontwikkeling van geavanceerde technologie verschijnen sieraden met stenen kameleon die van kleur kan veranderen, afhankelijk van de temperatuur verandert of de stemming van de eigenaar. Wordt populair gekweekte parels van verschillende kleuren.

In de Sovjet-tijden, Russische sieraden bedrijven produceren het grootste deel van de massaproductie. Maar aan het eind van de vorige eeuw moderne meesters bedacht om te doen herleven Gilde van Juweliers van Rusland tot de kunst van sieraden in zijn oude glorie terug te brengen.

hedendaagse kunst

Tegenwoordig sieraden ambacht, misschien nog meer dan voorheen, wordt een kunst. Ornamenten zijn een vorm van creatieve expressie. Moderne bedrijven gebruik maakt van meer professionele gereedschappen en materialen beschikbaar. Echter, veel producten gemaakt van synthetische materialen. En hoewel zij niet kunnen winnen van de schoonheid en perfectie van natuursteen, maar toch waardig met hen concurreren.

Hedendaagse sieraden kunst waardig voortzetting van de tradities van de oude meesters. En het gebruik van nieuwe technologieën kunt u meer ongebruikelijke en interessante decoraties.