Concertmeester en choreograaf

«... Plie ¾ van ons spelen,

alstublieft? .. Kleine preparason ... U kan! .. Just me-ee-lapse-neey ... En een en twee en drie ... "De wereld van choreografie ... Al degenen die hem hebben
houding, natuurlijk glimlachte, het lezen van deze cues.

Hoeveel keer heb je ooit in de klas geweest
klassieke choreografie? En als je moest, wat zou je hebben gezien van
begrepen? Ongetwijfeld, beauty buigbare
lichaam, scherpe stops, "lucht" handen en verfijnd, niet bang van het woord,
"Jewelry" beweging - dit alles leidt kijkers in een spannende sensatie,
ontzag, bewondering. Echter, de meest belangrijke en interessante blijft uit
uw aandacht. Dagelijks werk, vergelijkbaar in complexiteit met de
zwaar lichamelijk werk, brengt niet altijd vreugde en plezier. en zo
altijd is geweest. En het zal. Het zou vreemd zijn als de onaardse schoonheid, die we
kunnen genieten van voorstellingen, concerten, zittend in auditoria, zou
gewonnen door degenen die deze schoonheid te creëren, gemakkelijk, moeiteloos, zonder al te veel inspanning. werk
choreografie moeten allemaal: dansers, filmregisseur, scenarioschrijver, make-up artist, kleermakers, en,
natuurlijk - choreografen in nauwe
relaties met begeleiders.

Union choreograaf en begeleider is magisch
communicatie, die ik zal proberen te vertellen in dit artikel. Waarom is communicatie, ik denk dat het voor iedereen duidelijk:
choreograaf en begeleider dient een onzichtbare breekbare draad voorbeeld
waardoor ze samen te binden. Het is niet alleen een spel vereist
geschikte muziek voor de bewegingen, het is iets meer. Om de juiste te vinden
elke beweging naar muziek, begeleider heeft te gaan door middel van een heleboel notities en de meest unieke en beste te vinden,
een prachtig stukje muziek, om het te coördineren met de choreograaf, en het ontvangen
instemmen met het uit te voeren voor een bepaalde beweging. En dus voor elke beweging,
en veel van hen, wat suggereert dat de muzikale horizon
begeleider moet zeer breed zijn, en zijn denken moet zo zijn
creatieve en geavanceerde, alsof hij directeur van de kamers was, of zelfs
de directeur van een toneelstuk. Natuurlijk is niemand niet de begeleider nodig
het omzetten van een conventionele les over klassieke dans in een ballet en,
Natuurlijk, bovendien, voor de bewegingen muziek moet worden gevarieerd, één -to
les niet klinken twee passages van hetzelfde ballet. Maar stel je eens voor
Me, wat les zou zijn om te creëren door het combineren van alle bewegingen een enkele plot
en het doel, het creëren van een "mini-performance", begeleid door passende muziek. maar
begeleiders en choreografen die dit artikel leest, sceptische glimlach en
tegen jezelf zeggen: "Wel, wanneer deze moeilijkheden, kinderen leren te doen voor een start
basisbewegingen in de stick op het ritme van de muziek. "Maar ik ben er van overtuigd dat je altijd moet streven
boven. Een compromis van tijdelijke aard zijn. Je hebt gelijk, geachte collega's,
er is een probleem. Bovendien
het interfereert met de choreograaf te implementeren in de klas, "Plan-maximum". Een aandeel
begeleider soms is dat hij niet kan helpen, maar zitten,
werkeloos in dit beroep is niet toegestaan. Zo vaak werken
begeleider is duidelijk, zelfs embossing spel met opzettelijke
de release van downbeat, of elke kwab, soms off-beat noten. helderheid en
echter meningsuiting is een belangrijk kenmerk van het spel
balletbegeleider, hoewel soms deze twee aspecten kunnen worden gecombineerd of,
Bijvoorbeeld, is het misschien gewoon het spel duidelijk, maar het kan zijn
feeling "onhandig", uitdrukkingsloos spel, dat niet moet worden toegestaan. uitdrukking
met opzettelijke duidelijkheid - opgedaan, verworven vaardigheid. Moeilijk te komen
de eerste keer in een choreografie klasse, ook al speel goed geleerd passages
heel duidelijk, want in muziekscholen niet betalen
aspect van een veel aandacht: het is genoeg om soepel te spelen, maar zonder het slaan per aandeel. namelijk
dus zodra het nodig is om te begrijpen en te accepteren dat de choreograaf moet, op basis van het niveau,
bijvoorbeeld een zwakke groep, stelt het trage tempo van de begeleider. niet
zorgen, het spelen heren muzikanten in een traag tempo optionele
slapen, of na te denken over persoonlijke problemen of prestaties. je prestatie
Het moet meer expressief en interessant, met veel afwisseling
sieraden, het spel van de passage in een traag tempo. Zolang de lessen op een rij, kan je niet
de muziek om de bewegingen in de klas te veranderen? Hier elk team er louter
individuele aanpak en de respons. Natuurlijk, in de collectieve van de kinderen, in het bijzonder acute
er is deze vraag, zoals de kinderen wennen aan de dezelfde muziek, ze herinneren
haar graag en automatisch uitvoeren van alle bewegingen, in gedachten houden dat "in deze
beroerte - hand ging hier als de muziek klinkt meer ontspannen - squat "
en ga zo maar door. d. Ook bij volwassen teams dansers wennen aan dezelfde muziek en
bit tushuyutsya horen van nieuw materiaal, omdat het enige tijd duurt
aan wennen. Gezien dit punt, is het noodzakelijk om de waarschuwing te veranderen
muzikale materiaal, maar gewoon afzien van de muziek veranderen gedurende het hele jaar,
Natuurlijk is het niet nodig is. Is een absolute factor vermoeiend van dezelfde muziek,
wanneer klassen kunnen zich wenden tot de danseres in een soort draailier en dwangarbeid,
maar een slechte danser, zoals u weet ... Ik
heeft gekozen voor zichzelf, denk ik, de beste aanpak voor dit probleem. in mijn
muzikale keuze voor een half jaar voor elke oefening is altijd een minimum van 2 muzikale passage,
perfect geschikt voor hen. Beide passages worden gebruikt afwisselend me - een in
Op een dag, de tweede - in de andere. Muziek niet verbijstering of angst te veroorzaken,
want dit alles is al gehoord, op hetzelfde moment een gevoel
constante afwisseling - staan aan de stok gemakkelijker om de beweging uit te voeren. "Wat
relatie? "- je vraagt. Direct: choreograaf heeft herhaaldelijk vertelde me over
deze subtiliteiten. Je moet om mooie muziek te spelen, gemakkelijk en expressief, omdat kinderen
en zo moeilijk om op te staan door de stick, uitvoeren van complexe oefeningen. klassiek
choreografie geweven uit ongelooflijk complexe bewegingen, waarvan de uitvoering vereist
enorme wilskracht, toewijding, hard werken, geduld en een grote liefde voor
dit geval. De taak van een choreograaf en begeleider - de danser om deze te verwerven helpen
kwaliteit of versterken ze nog meer.
de aanwezigheid van - Zoals voor improvisatie op het instrument, zou ik maar één ding zeggen:
improvisatorische vaardigheid alleen helpt begeleider aan zijn werk.
Nogmaals, er zijn veel factoren
dat is het overwegen waard. Begin niet te improviseren, niet wetende dat de
component van de les van het team, want elk team alle louter
individueel. Elke choreograaf heeft zijn eigen specifieke ideeën over wat
muziek in de les te begeleiden en hoe het een begeleider moet presenteren.
Natuurlijk, er is een groot pluspunt in het feit dat de klassieker voor de begeleider
ballet is geautoriseerd en heilig verklaard systeem met een pinning hoge verwachtingen sebyachetko aangewezen schema. Dat is de reden waarom, wetende dat de aard van de
bepaalde oefeningen zijn tempo en ritme van de musical "vierkanten" en
zijn functies, kan begeleider veilig gebruik maken van hun talent
improvisatie, dus aangenaam verrast door de leraar en de oefeningen te doen.

Wat is de zeer magie
de relatie van de leraar en begeleider? Alle geheimen zal niet openbaar te maken, zal ik vertellen
alleen dat magie kan worden genoemd iets dat uiteindelijk geholpen om twee mensen,
portie kunst, krijgen begrip, en zelfs op een kosmisch niveau. deze
nogal moeilijk uit te leggen, maar soms hoor ik genoeg van choreograaf
slechts een paar woorden, om te begrijpen wat er op dit moment muziek hebt,
een doorgang. Of, bijvoorbeeld, de leraar genoeg om de helft van de woorden te zingen, en ik
al heb ik een compleet lied in mijn hoofd. Ik denk niet dat het is iets uit de categorie
fictie. Ik denk dat dit is de manier waarop het zou moeten zijn.

Guzz