Dances van India: History of Ancient Art

India - een land waar, tot nu toe, ondanks de wereldwijde veranderingen in de wereld, teder koesteren en eer de culturele tradities. Ontstond enkele duizenden jaren geleden, ze blijven een belangrijke rol spelen in het leven van de Indianen. Maar niet alleen hen. In de afgelopen jaren over de hele wereld, en vooral in het Westen, toegenomen belangstelling voor de unieke cultuur van dit land.

Gevormd door de eeuwen heen filosofieën, evenals de architectuur, muziek en dans van India, zijn een synthese van de religieuze bewustzijn van de verschillende etnische groepen die deel uitmaken van de Indiase natie vandaag. In het hart van de cultuur is de menselijke verlangen naar vereniging met het goddelijke.

Shiva - de god-vernietiger en schepper

Volgens de oude legende, Brahma, bezorgd puinhoop op de geschapen wereld besloten ze, afgezien van de vier Veda's, die strikt vertrouwelijk werden gehouden, en het creëren van een nog vijfde, toegankelijk voor alle mensen. Daartoe leerde hij de wijze Bharata drama, waarin muziek, zang en dans combineert. Bharata, op zijn beurt, deelde zijn pas ontdekte kennis met Shiva.

Deze god-vernietiger, als hij wilde, en kon creëren. Met betrekking tot dans, kwam hij alleen in de tweede persoon. Die legendes beweren dat Shiva, als volleerde danser, leerde deze kunst zijn vrouw Parvati en salie Bharata. Last, een combinatie van bestaande in zijn kennis met die ontvangen van Shiva, schreef volumineuze verhandeling over theatrale vaardigheden - "Natyashastra".

Samen met de andere wijzen van Bharat zijn verhandeling te verspreiden onder het gewone volk. Als gevolg van het werk "Natyashastra" heeft een enorme invloed op de liederen en dansen van India had. Beide arts waren nauw verweven met religieuze overtuigingen. Zelfs vandaag de dag, in de keuze van de liederen en dansen zelf gedomineerd door mythologische inhoud.

Temple Cultuur van India

Dansen is altijd een van de belangrijkste onderdelen van de Indiase kunst. Voortgekomen ongeveer vijfduizend jaar geleden, ze uiteindelijk bereikte de hoogste ontwikkeling, waardoor dus een eerbetoon aan de oude tradities.

De overlevende panelen, friezen en sculpturen laten zien dat dans in India vanaf het begin maakten deel uit van een religieuze sekte. Tot nu toe kan de tempels te zien zalen die bestemd zijn voor rituele dansen. In feite zijn ze vergezeld door een religieuze rite.

Temple dansers - Devadasi - werden beschouwd als de hoeders van de seculiere klassieke kunst. Zelf dansen werden gezien als een spirituele oefening, die, samen met yoga, is in staat om de emoties en het lichaam te harmoniseren. Echter, om een dergelijke spirituele ontwikkeling te bereiken is alleen mogelijk op één voorwaarde: we moeten dansen met overgave.

In het hart van de tempel rituele dansen waren scènes van het oude heldendichten zoals Mahabharata en Ramayana, alsmede uit de geschriften van het hindoeïsme. Tempel dansers in hoog aanzien, maar de Britse koloniale beleid in de richting van de Devadasi geleid tot een geleidelijke daling van de kunst van het rituele dans.

Muziek als onderdeel van de "Natyashastra"

De oude literaire monumenten geven aan dat India een bepaalde perceptie van de muziek heeft zich ontwikkeld als gevolg van religieuze overtuigingen en etnische diversiteit van het land. Aan de ene kant is het een onderdeel van het dagelijks leven geworden, aan de andere kant, betekent dat het mogelijk maakt om de fysieke verbinding te maken met de geestelijke verschijnselen.

Muziek en dansen van India zijn nauw met elkaar verbonden, daarnaast worden ze verenigd door een vorm van theatraliteit. Bijvoorbeeld, het karakter van een produkt bepaalt de gebaren, lichaamshouding en expressie van individuele artiesten.

Verhandeling "Natyashastra" in detail beschrijven de verschillende typen van de heilige melodieën, instrumenten en liedjes. Reeds in de oudheid, Indiërs hebben overwogen het mogelijk om de diepste ervaringen te reproduceren door middel van muziek en dans.

Naar de mening van de inwoners van het Indiase subcontinent, zowel de kunst - een geschenk van de goden, dus ze hebben een sterke impact hebben, niet alleen voor individuen, maar ook van vogels, dieren, planten en natuurlijke krachten. Ze kunnen worden gebruikt tam slangen vlammen doven veroorzaken regen enzovoort. D.

Kenmerken van de Indiase danskunst

Dans van het oude India vanaf het allereerste begin had een aantal onderscheidende kenmerken. Ten eerste, het was niet alleen een reeks van repeterende bewegingen, zoals te zien is in de volksdansen van andere landen, en een volledige verhaal, schetste een heldere taal van de choreografie.

Ten tweede, elke kunstenaar zette in zijn dans visie op de wereld en de kracht van de vaardigheid. Zo, met behulp bepaalde stappen, met de hand bewegingen en gezichtsuitdrukkingen, gaf hij het publiek een heel scala van gevoelens, en zelfs evenementen.

Deze kenmerken van de Indiase danskunst bewaard gebleven tot op de dag, ondanks het feit dat het bijna haar religieuze essentie heeft verloren, naar de categorie van kleurrijke recreatieve activiteiten.

folklore

Een groot aantal etnische groepen wonen in India, bepaalt de culturele rijkdom van het land. Elke staat en de regio hebben hun eigen karakteristieke dans, muziek, make-up, kostuums. Veel Indiërs als kind leerde de kunst van het traditionele choreografie of een muziekinstrument bespelen.

religieuze onderwerpen is zeldzaam in volksdansen tot dezelfde virtuositeit en elegantie van de beweging is niet zo belangrijk als in de klassieke, zodat ze kunnen allemaal vervullen.

Hoewel volksdansen van India bepaalde elementen van de traditionele choreografie hebben opgenomen, maar ze worden gedomineerd door onderwerpen met betrekking tot het dagelijks leven: de cyclus van werk in de landbouw, geboortes, bruiloften en ga zo maar door ..

Een tijdloze klassieker

Tot aan de twintigste eeuw dans in India was een deel van de tempel ritueel, die is ingebed heilige betekenis. Uitvoerders kostuum bestaat uit een groot aantal sieraden: goud armbanden, enkelbanden bronzen klokken, neusring, verbonden met het oor kettingen, kettingen, en het hoofd bekroond met een hoepel suspensie.

Klassieke dansen van India - is een complex choreografische kunst, waarvan het verkeer heilig verklaard in de reeds aangehaalde "Natyashastra" verhandeling. Volgens de oude leiding triade elementen van Natya, Nritta en Nritya maken klassieke dans.

Door Nattier zijn bepaalde houdingen, gebaren, gezichtsuitdrukkingen en spraak kunstenaar. Nritta - het is eigenlijk de dans zelf, die bestaat uit repetitieve ritmische elementen. Nritya vertegenwoordigt ook de aansluiting van de twee voorgaande componenten, waarbij het tot expressie gebrachte sense inherent aan de dans. Indian choreografie training begint met het leren van de bewegingen en uit te werken, die duurt van 5 tot 9 jaar oud.

De oudste stijlen

Dance India bestaat uit zeven klassieke stijlen, waarvan er vier zijn goed voor honderden jaren. De oudste van hen - Bharatnatyam, gebaseerd op oude mythologie. Deze dans-gebed uitgevoerd door de tempel dansers Devadasi ter ere van Lord Shiva.

Zijn bewegingen worden uitgevoerd onder strenge geometrische trajecten: de ogen, de handen, het hoofd van de driehoeken, de rechte lijnen, dan cirkels te tekenen. Dit alles geeft Bharatnatyam lineariteit.

Een andere dans, Kathak, gebruikt door priesters, de brahmanen om zijn leer van Krishna te presenteren. Het is zeer veel islamitische invloed, omdat het populair is geweest aan het hof van de Mughal-dynastie dat India regeerde tweehonderd jaar.

Kathakali - een dans-drama, kan worden uitgevoerd jonge mannen gedurende de nacht. De belangrijkste thema - de heldenmoed, en als een bron van inspiratie gebruikt door de oude epos Ramayana.

Manipuri - sierlijk, maar tegelijkertijd dicht bij de populaire stijlen van dans, die vertelt over de relatie van de Heer Krishna en zijn geliefde Radha.

Bollywood masala

Sprekend over de geschiedenis van de Indiase dans, kunt u de enorme belangstelling voor het in de moderne wereld niet negeren. Niet de minste rol bij het bevorderen van het speelde films.

Dankzij hem, een nieuwe stijl - Bollywood Masala, die traditionele Indiase uitdrukking van de verworvenheden van de oosterse en westerse dans combineert. Dit is de meest populaire dansstijl onder allen die over de cultuur van dit land hartstochtelijk bent.

Zeker kunnen we zeggen dat de Indiase dans met hun oude geschiedenis en choreografie, die geen analogen in de wereld heeft, zijn het culturele erfgoed van de gehele mensheid. Immers, zij het ontwikkelen van een esthetische smaak, discipline, zorgen voor geestelijke kracht en helpt om hun gevoelens te uiten door middel van ritmische bewegingen.