De belangrijkste artistieke technieken. Artistieke technieken op het gedicht

Wat zijn de artistieke technieken? In de eerste plaats om te werken in lijn met een bepaalde stijl, impliceert een bepaalde beeldspraak, expressiviteit en schoonheid. Daarnaast is de schrijver - is de meester verenigingen, literaire kunstenaar en een grote mediterende. Artistieke technieken op het gedicht en proza maken de tekst dieper. Bijgevolg, als schrijver, en zo weinig alleen taalkundige vorming, ze zijn niet beperkt tot het gebruik van alleen het oppervlak, de belangrijkste betekenis van een woord. Om te kunnen doordringen in de diepte van het denken, de essentie van het beeld dat u wilt om een verscheidenheid van gebruiken artistieke media.

Daarnaast moeten de lezer te verleiden en aan te trekken. Om dit te doen, maken gebruik van verschillende technieken, met speciale interesse in het verhaal en wat mysterie, u wilt oplossen. door verschillende paden genoemd Art fondsen. Het is niet alleen de essentiële elementen van het algemene beeld van de wereld, maar ook de beoordeling van de achtergrond van de auteur en de algemene toon van het werk, en nog veel meer, zoals we de volgende creatie te lezen, en soms zelfs niet denken.

De belangrijkste artistieke technieken - een metafoor, epitheton en vergelijking. Hoewel het epitheton vaak wordt gezien als een soort metafoor, maar we zullen niet in de jungle van de wetenschap te gaan "literaire" en traditioneel onderscheiden als monotherapie.

epitheton

Epitheton - is de koning van de beschrijving. Geen landschap, portret, interieur is compleet zonder. Soms is de enige ware gekozen epitheton belangrijker is een hele paragraaf die is gemaakt speciaal voor verduidelijking. Meestal, spreken van hem, verwijst naar de gemeenschap of bijvoeglijke naamwoorden, verlenen een bepaald artistiek beeld met extra functies en kenmerken. Niet te verwarren met een eenvoudige definitie van epitheton.

Bijvoorbeeld, voor het oog te beschrijven kan de volgende woorden aan: levend, bruin, bodemloze, groot, geschilderd, bedrieglijk. Laten we proberen om deze adjectieven te verdelen in twee groepen, namelijk: objectief (natuurlijke) eigenschappen en subjectieve (optioneel) functie. We zullen zien dat zulke woorden als "groot", "bruin" en "geschilderd" zend de waarde ervan is dat in staat is om het even welke te zien, want het ligt aan de oppervlakte. Opdat we de verschijning van een personage kunt voorstellen, dergelijke definities zijn erg belangrijk. Maar zijn innerlijke natuur, de aard van de beste zal ons vertellen dat het "bodemloze", "live", "bedrieglijk" ogen. We beginnen te vermoeden dat voor ons is een ongewone man, gevoelig voor verschillende uitvindingen, met een levend, bewegend ziel. Dat dit is een fundamentele eigenschap van scheldwoorden geven de functies die zijn verborgen van ons op het eerste onderzoek.

metafoor

We draaien naar de andere niet minder belangrijk pathway - metafoor. Dit verborgen vergelijking, uitgedrukt als een zelfstandig naamwoord. Auteur taak hier - om de verschijnselen en objecten te vergelijken, maar zeer zorgvuldig en tactvol, dat de lezer niet kan raden dat we leggen hem dit object. Het was zo zacht en natuurlijk, moet je elke artistieke technieken te gebruiken. Voorbeelden metaforen "dauw tranen", "dageraad vuur", etc. Er meeldauw in vergelijking met tranen en zonsopgang - het vuur ..

vergelijking

Dat laatste is belangrijk artistieke apparaat - de vergelijking, rechtstreeks geven door middel van het gebruik van dergelijke vakbonden als "if", "hoe", "if", "juist", "alsof." Voorbeelden hiervan zijn de volgende: ogen, alsof het leven; dauw als tranen; boom als de oude man. Er dient echter te worden opgemerkt dat het epitheton gebruiken, moet een metafoor of een vergelijking niet alleen omwille van de "geestig". In de tekst moet er geen chaos, moet hij aangetrokken tot de elegantie en harmonie, dus voordat je er een kunt gebruiken of de andere paden, moet u goed begrijpen het doel waarvoor het wordt gebruikt, wat we willen zeggen.

Andere, meer complexe en minder vaak artistieke technieken - dit is hyperbool (overdreven), antithese (oppositie) en inversie (omgekeerde woordvolgorde).

tegenstelling

Zoals paden, als tegenstelling, twee soorten: het kan klein zijn (binnen één paragraaf of zin) en ingezet (geplaatst in verscheidene delen of pagina's). Deze techniek wordt vaak gebruikt in de werken van Russische klassiekers in het geval wanneer u wilt de twee helden te vergelijken. Bijvoorbeeld, Aleksandr Sergeevich Pushkin in zijn roman "The Captain's Daughter" en vergelijkt Pugacheva Grinyova en later Nikolay Vasilevich Gogol maken portretten van beroemde broers Andrei en Ostap, ook op basis van de antithese. Artistieke technieken in de roman "Oblomov" en ook de paden.

hyperbool

Hyperbool - een favoriete methode van literaire genres als episch, sprookje en ballade. Maar zij niet alleen in hen. Bijvoorbeeld, hyperbool, "kon hij wilde zwijnen eten" kan worden gebruikt in elke romans, korte verhalen en andere werken van de realistische traditie.

inversie

We blijven de artistieke technieken beschrijven in de werken. Inversion, zoals je wel kan raden, wordt gebruikt om het product meer emotie te maken. Het is vaak mogelijk om te observeren in de poëzie, maar maakt vaak gebruik van de paden en proza. We kunnen zeggen: "Dit meisje was nog mooier dan de andere." En u kunt uitroepen: "Dit meisje was knappe vriendje!" Onmiddellijk ontstaat en enthousiasme, en expressie, en vele anderen die kan worden gezien bij vergelijking van de twee verklaringen.

ironie

De volgende paden, ironie op een andere manier - een verborgen authorial ironie, wordt ook vaak gebruikt in de literatuur. Natuurlijk, serieus werk moet serieus te zijn, maar verborgen in de subtekst van ironie op keer, toont niet alleen het wit van de schrijver, maar dwingt ook de lezer naar de geest van de tijd te vertalen en voor te bereiden op de volgende, meer intense podium. De ironie humoristische werk onmisbaar. De grote meesters van de middelen van artistieke expressie - Tsjechov en Zoshchenko het gebruik van deze stijlfiguur in zijn verhalen.

sarcasme

Met deze techniek is nauw verwant aan een andere - sarcasme. Dit is niet alleen een goed lachen, het identificeert zwakheden en ondeugden, soms overdrijven, terwijl ironie meestal zorgt voor een lichte sfeer. Om een completer beeld van deze kaart hebt, kunt u een aantal sprookjes Saltykov-Shchedrin lezen.

verpersoonlijking

Volgende Reception - imitatie. Hiermee kunt u het leven van de wereld te laten zien om ons heen. Er zijn dergelijke beelden als zeurende winter, de sneeuw dansen, zingen water. Met andere woorden, de uitvoeringsvorm - toevoeging aan levende objecten animeren eigenschappen. Dus, we weten allemaal dat gapen is ook maar een mens en dier. Maar in de literatuur worden vaak gevonden zoals artistieke beelden als de hemel of de gapende gapende deur. De eerste van deze kan helpen om een bepaalde sfeer te creëren in de lezer, om zijn waarneming te bereiden. De tweede - om te benadrukken de slaperige sfeer in het huis, misschien - eenzaamheid en verveling.

oxymoron

Oxymoron - een andere interessante techniek, die een combinatie van onlogisch. Dit rechtvaardig leugens, en heet ijs en orthodox trekken. Deze, geheel onverwacht gekozen woorden kunnen worden gebruikt als visionairs en liefhebbers filosofische verhandelingen. Soms slechts een oxymoron is genoeg om een hele werk op te bouwen, hebben en zijn, dualisme, en onoplosbaar conflict, en subtiel ironische ondertoon.

Andere artistieke technieken

Het is interessant dat gebruikt in de vorige zin, "en en en" - Het is ook een van de artistieke genoemd polysyndeton. Waarom is het nodig? In de eerste plaats om het bereik van het verhaal en laten zien uit te breiden, bijvoorbeeld dat een persoon heeft en schoonheid, en geest, en moed, en charme ... En de held weet hoe om te vissen en zwemmen, en schrijf boeken en een huis te bouwen ...

Meestal wordt deze kaart gebruikt in combinatie met een ander, genaamd "de gelederen van homogene leden." Dit is het geval wanneer het moeilijk voor te stellen zonder de ander.

Maar dat is niet alle artistieke technieken en tools. Observeren en retorische vragen. Ze hoeven niet te worden beantwoord, maar het maakt de lezer denken. Misschien is het bekend om de meest bekende van hen: "Wie is schuldig?" en "Wat moet ik doen?".

Dit is slechts een eenvoudige artistieke technieken. In aanvulling op hen, kunnen we onderscheid maken verkaveling (verdeling van onroerend goed), synecdoche (wanneer een enkel nummer wordt gebruikt in plaats van meervoud), anafora (vergelijkbaar begin van zinnen), epiphora (herhalen hun eindes), litotes (understatement) en hyperbool (omgekeerd, overdreven) parafrase (wanneer een woord wordt vervangen door een korte beschrijving. Al deze hulpmiddelen kunnen worden gebruikt, zowel in poëzie en in proza. Artistieke technieken in het gedicht, bijvoorbeeld, het verhaal, niet fundamenteel van elkaar verschillen.