De beste films over zelfmoord

zelfmoord probleem wordt echt wereldwijd. In toenemende mate, zelfmoordpogingen zijn een vorm van gedrag waarop de gemiddelde persoon gebruikt in een bepaalde crisissituatie.

Zelfmoord in de films

Om verschillende redenen waarom mensen besluiten om hun eigen leven te verminderen. Elk jaar in de wereld als gevolg van zelfmoord doodt meer dan een miljoen mensen, met slechts een derde van hen lijden aan gedrags- of psychische stoornissen. Suicidal fenomeen - het is statistisch gezien stabiele sociale fenomeen dat niet alleen de gezondheid professionals, maar ook de creatieve geesten van de wereld zorgen.

Filmmakers van alle niveaus en soorten vaak aandacht besteden aan de trieste fenomeen. Ze maken films over zelfmoord, in een poging om de onderliggende oorzaken te ontdekken, het koppelen van suïcidaal gedrag van zijn personages met enige regelmaat: de sociaal-economische of culturele en historische omstandigheden van de ontwikkeling van de samenleving. Deze publicatie bevat een aantal van de belangrijkste en meest resonante werken van hedendaagse filmindustrie op zo'n vitaal onderwerp.

De gelijkenis van het overlijden in de vergetelheid klasse van de samenleving

Geregisseerd door Masaki Kobayashi - een van de meest controversiële en kleurrijke mensen van de Japanse filmindustrie. Creation Wizard onthullen de ware geschiedenis van het land. In zijn projecten bouwt hij het verhaal over het conflict, op zoek naar originele variaties van haar besluit.

Zijn schilderij "Zelfmoord" (1962) behaalde in de eerste positie in de categorie "Best Film over zelfmoord." Storytelling is een controversieel verhaal over de heilige rituele zelfmoord, is nauw verweven met de code van de Samurai "Bushido". Als gevolg daarvan heeft Masaki Kobayashi bleek een van de belangrijkste schilderijen in de geschiedenis van Japan en de wereld filmindustrie.

Dit wordt nog eens bevestigd door de uitgang van een remake in 2011 - "Zelfmoord 3D». Geregisseerd door Takashi Miike beeld in geslaagd om de plot overzicht te houden, maar in zijn versie van auteur vrijmoedig het accent verschoven. Als Kobayashi draaide episch verhaal en sterk, het zorgde voor heel wat Miike filmhuis met een nadruk op bijna opera-, melodramatisch drama. Maar wie zei dat de moderne films over zelfmoord niet kan worden wreed romances met tranen?

Existentieel satirische uitdaging

Italiaanse regisseur Marco Ferreri kostte veel interessante, uitdagende schilderijen, die een storm van schandalen en protesten van de oppositie bewakers van de moraal en dwepers veroorzaakt. Onder hen zijn er ook bijzondere films over zelfmoord, op basis van de zogenaamde gastronomische reductie van de rekeningen met het leven, "het zaad van mensen", "Dillinger Is Dead", "bitch".

Maar het beeld van de "Grote rooien" (1973) heeft alle verwachtingen overtroffen. De film - een kwaad aanval tegen de bourgeoisie - opgevoed om de logica in hun onlogische climax. De output films in de verhuur leidde tot een groot schandaal. Het publiek kwalijk het gedrag van de hoofdpersonen - vier oude man van middelbare leeftijd vrienden die maar één keer samen kwamen om te eten. Heroes opgevoerd korte pauzes om te slapen en vleselijke genoegens, maar in de eerste plaats is altijd gebleven voedsel en overeten. Ze aten tot aan zijn dood. Hier is een sociaal-politieke kritiek van Marco Ferreri.

Cinema-klap

Films over zelfmoord tieners vaak verwijderd op basis van de werkelijke gebeurtenissen. Project Sofii Koppoly "The Virgin Suicides" (1999), bijvoorbeeld, op basis van de tragedie in de stagnerende jaren '70 in de Amerikaanse provinciale outback. In het scenario gelegd documentaire vertelt het verhaal van een kwetsbaar gevoel van tieners patriarchale slaperige stadje. De auteur - bekende Amerikaanse auteur Dzheffri Evgenidis.

De regisseur in zijn debuut werk vertelt het verhaal van een strafzaak, veroorzaakte een publieke verontwaardiging. Haar film gaat over de zelfmoord meisjes, en de gevolgen van haar keuze - het is een verhaal over de beruchte onhaalbaar Amerikaanse droom en de ineenstorting van de eerste romantische gevoelens.

Het verhaal richt zich op schijnbaar welvarende familie van Lissabon, dat opgroeien 5 dochters. Maar de idylle vernietigt zelfmoord jongere meisjes. Ouders als een gek, willen hun kinderen te beschermen tegen onnodige, naar hun mening, de contacten met de buitenwereld, wat leidt tot nog meer tragische gevolgen. Veel films over zelfmoord roept een problematische kwestie - de relatie tussen vaders en kinderen.

Typisch postmoderne product

De regisseur en scenarioschrijver Lee Chan Don in 1999, het maken van een film, "Pepermunt". Critici zodra het project wordt verwezen naar de typische postmoderne film product. De auteur presenteert aan het publiek een existentiële kijk op het leven van de hoofdpersoon, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), met alle gebeurtenissen in de film vinden plaats tegen de achtergrond van de geschiedenis van het land.

Zoals reeds vermeld, films over zelfmoord vaak nauw verwant aan de wetten van de sociaal-economische ontwikkeling van de staat. Jobs Lee Chang Don - uitstekend bewijs van. Geschreven door het aannemen van een bekende techniek, dramatisch inversie, het toont het hoogtepunt van de tragedie aan het begin van de film. Na dat, door een reeks van retro- en introspectie, voor een periode van 20 jaar, dompelt de kijker diepgaande psychoanalyse, het openbaren van het onderbewustzijn van de hoofdpersoon, met de nadruk op de volgende psychologische trauma van zijn verleden. Op het einde, na het zien van de onbeantwoorde vraag: of de zelfmoordpoging, of de dood heeft plaatsgevonden? De directeur neemt niet weg van zelfmoord, dat is heel vreemd voor de Koreaanse cinema, die vaak graag de bloedige scene genieten te laten zien.

dood trilogie

Het creëerde de Amerikaanse regisseur Gus Van Sant. Zijn beroemde trilogie bestaat uit schilderijen, "Gerry", "Elephant" en "Last Days." Het bekijken van films, kan worden geconcludeerd dat de auteur een poging om de dood in al zijn vormen te onderzoeken heeft gemaakt: vrijwillige en gedwongen. Minimalistische erven van de eerste twee papers in "Laatste dagen", is het onverbiddelijk lost ongrijpbaar verdamping leven slippen spirituele component van de carrosserie.

De "olifant" twee verveelde jongens pak schieten op de middelbare school. Deze film is gebaseerd op een echte tragedie dat in de school heeft plaatsgevonden. Op hetzelfde moment in de "laatste dagen", die de "olifant" echo, de auteur behandelt het onderwerp van een eenzame man dwalen in een absoluut vijandige, vreemde wereld. Zo, zonder na te gaan, zonder dat hun standpunt over wat er gebeurt, Gus Van Sant geeft de kijker de laatste dagen van het leven van Michael Pitt, dat is gemakkelijk te herkennen wereldberoemde muzikant Kurt Kobeyn. Bijna vanaf de eerste timing minuten de kijker is op zoek naar de ontwikkeling van gebeurtenissen door de ogen van een dode man.

Niet existentieel drama

Er zijn vele films. Niet alle foto's van zelfmoordpogingen zijn existentiële drama's, onder hen zijn horrorfilms over zelfmoord. Een uitstekend voorbeeld is het werk Phedon Papamichael "binnen" (2008), die wordt gedekt door deugd kwaad. De actie vindt plaats in een provinciale religieuze stad waar het aantal zelfmoord sterfgevallen dramatisch toeneemt. De burgers geloven dat de dader Aiden, wiens familie omringd door religieuze fanatici altijd het zwarte schaap geweest.

Kan de grillen van jeugdige maximalisme weerstaan ...

Films over de tiener zelfmoord wordt meestal onthullen de valkuilen van de meest problematische periode in het leven van ieder mens. Op dit moment is alles, zelfs kleine problemen het verwerven van een mondiale dimensie. Kind verstikking angst voor de toekomst, de noodzaak in de volwassenheid te gaan. Het was op dit moment, tieners ervaren onverschilligheid voor bijna alles aan de hand. Verplettert ze meer beruchte en eerste liefde, die vaak niet meer reageert en omdat de jeugd extremisme wordt eeuwig beschouwd. De beste werken in deze categorie worden beschouwd als "2:37", "Wristcutters: A Love Story", "Children of zelfmoord", "Suicide Room" en "Chat".