Delone Rober: biografie, creativiteit

Delone Rober is wereldwijd bekend als de grondlegger van een nieuwe kunst stijl. Bij gebrek aan kunstonderwijs, was hij in staat om een vernieuwer te worden, toe te vertrouwen alle kleur. Zijn trouwe metgezel en co-vrouw was, die tijdens de revolutie in Odessa geëmigreerd.

Gedurende zijn leven, zocht hij tot in de perfectie te bereiken alleen door kleur, waardoor hij alle functies. Hij was in staat om dat te doen, maar om hun creativiteit hij werd verhinderd door ziekte en oorlog te ontwikkelen.

curriculum vitae

Delone Rober werd geboren op 1885/04/12 in Parijs. Als gevolg van het begin van de scheiding van de ouders de opvoeding van de oom van de jongen bezig was. De jonge man voldoet niet aan de formele kunstopleiding training. Echter, beïnvloed door het werk van Gauguin en Cézanne, hij op de leeftijd van twintig jaar, bevond zich in de schilderkunst.

Tijdens de oorlog van 1914-1918. Hij verhuisde naar Spanje en Portugal. In zijn geboortestad keerde hij pas in 1921. Hij was betrokken bij de monumentale werken voor de World Expo 1937, gehouden in de Franse hoofdstad.

Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog, de kunstenaar verplaatst naar de Auvergne, maar ernstige ziekte is gevorderd. Robert stierf op 1941/10/25, op de leeftijd van zesenvijftig jaar. De doodsoorzaak was kanker.

huiselijkheid

In drieëntwintig jaar terug Delone Rober van de dienst in het leger ontmoette hij Sonia Terk (emigrant uit Odessa). Ze trouwden twee jaar later - tot 1910-m. Een jaar later kregen ze een zoon, Charles.

Vrouw begon gelijkgestemde kunstenaar bovendien de co-auteur van werk in het ontwerp en toegepaste kunsten. Bijvoorbeeld, een meesterwerk voor de eerder genoemde tentoonstelling in 1937 werkten ze samen.

Het echtpaar legde de fundamenten van zijn eigen artistieke concept. Het is radicaal verschillend van degene die zich heeft ontwikkeld sinds de Renaissance.

Het belangrijkste doel

Delone Rober geloofde dat zijn belangrijkste taak in het schilderij is het beeld van chaos kleur vlekken. Hij heeft herhaaldelijk gezegd dat vooral houdt van kleur, in tegenstelling tot de algemene massa mensen die het licht liever. Omwille van de liefde van de wereld, onze voorouders de uitvinder van het vuur en de meester had hem tegen en wordt geportretteerd in elk van zijn composities.

creatieve manier

Aan het begin van zijn carrière in de schilderkunst Rober Delone liet hij zich inspireren door het impressionisme. Hij was dol op de werken van Gauguin (Bretonse periode). Sinds 1906 heeft het trok Post-Impressionisme. Maar grotere impact had creatie van Cezanne.

De kunstenaar in zijn eigen besloten om volume mismatch en kleur. Daarom was de oorspronkelijke kubisme. Dit uitte zich in de schilderijen van 1906, in welke artikelen worden omlijst door een lichtgevende halo.

Volgens de kunstenaar, een lineair patroon resulteert in een fout. Het is gelegen naast de vele bekende cubists. Door te begrijpen hoe de lijn te breken, hij probeerde weg te komen van hen. Om dit te doen, keerde hij terug naar "scheiden" smear van post-impressionisme. Dit maakte het mogelijk onderscheid te maken tussen vormen zonder het gebruik van contouren.

In 1912, de meester verplaatst naar coloristische techniek en hield haar tegen. Ze hielp de kunstenaar om de gewenste te bereiken, wanneer de schimmel op de schilderijen zijn gemaakt met behulp van correlatie verschillend gearceerde vlakken. De ruimte wordt verkregen door middel van tonale inconsistenties.

Basis periodes van creativiteit

constructief

Artist Delone Rober geloofde dat kleur is waardevol, zo met zijn hulp, de meeste van de elementen, verving hij zoals de tekening van de prospect en de hoeveelheid licht en schaduw. Periode begon in 1912. Hij probeerde een samenstelling te vormen, het verhaal doorgegeven uitsluitend in kleur.

Master geopend kleurkwaliteit, die bekend staat als een dynamische kracht. Hij merkte op dat de kleuren van aangrenzende, kan leiden tot een soort vibratie. Hierdoor konden de schepper om de beweging van het preparaat te simuleren.

Een voorbeeld van dit patroon van de periode het ensemble "cirkelvorm".

Iberisch

Delone Rober, over het werk in kwestie tijdens de gevechten van 1914-1917. Ik woonde in Portugal en Spanje. Hier begon hij een nieuwe techniek te gebruiken, die het menselijk lichaam en andere objecten.

De kunstenaar was in staat te verdiepen vormde het begrip "dissonantie" in de beeldende kunst. In zijn interpretatie ervan was de kleur van een vergelijking met de snelle trillen. In de jaren twintig van de vorige eeuw, ontwikkelde hij zijn eigen artistieke taal.

Een voorbeeld is het schilderij "De Portugese Still Life".

De tweede samenvatting

De kunstenaar terug naar de problemen die probeerde te beteugelen in het ensemble van de "ronde vorm" in 1930. Delaunay gemaakt op hetzelfde onderwerp andere werken. Ze bleken meer dynamische en in het algemeen perfect vanuit een technisch oogpunt te zijn.

True oplossing die hij kon vinden in de cyclus van de "Vreugde van het Leven". In deze foto's toevlucht de kunstenaar om een techniek waarbij de fragmenten zouden kunnen differentiëren en te focussen alleen op de compositie.

Voorbeelden van werken uit deze periode kan worden genoemd "Rhythms", "Endless ritme".

monumentale periode

Rober Delone (biografie is onlosmakelijk verbonden met Sonia Terk) zag in zijn schilderijen een monumentaal karakter. Zijn metgezellen en volgelingen, legde hij uit dat de overgang naar werken aan de creatie van een seconde, en dan - naar de volgende, kunt u een ensemble te krijgen. Dergelijke schilderijen, naar zijn mening, niet de architectuur te vernietigen en maakt de kleuren te spelen op het oppervlak.

In zijn werk met de "a relief ritmes" gebruikt Franse schilder en zelfs materialen die bestand zijn tegen de externe omgeving zijn uit te vinden.

In 1937, de organisatoren van de tentoonstelling in Parijs aangeboden aan doen het ontwerp van de twee gebouwen. Dus, werd Delaunay mogelijk om architectuur te combineren met hun werk. Hij creëerde een enorme opluchting panelen.

In een dergelijke monumentale stijl was en de nieuwste creaties, zoals "De circulaire ritme", "Drie van ritme." Ze hebben een soort geestelijk testament van de auteur te worden. Volg creatief zoeken Delaunay brak ziekte en de daaropvolgende dood.

een serie schilderijen

Meester gaf in zijn werk door de gebruikelijke middelen, de standaard manier van denken. Hij besloot om alle kleuren toe te vertrouwen. De huidige wetenschappelijke theorieën bevestigd creatief zoeken wizard. Uitzonderlijke kleur, was hij in staat om een nieuwe perceptie van ruimte, dynamiek materiaal te tonen.

Als een Parijse, kan een kunstenaar niet de belangrijkste architectonische structuur van de moderne tijd te negeren. Daarom is geportretteerd in de schilderijen van het symbool van de woonplaats Rober Delone. "Eiffel Tower" is een serie schilderijen, die hij schreef in 1909. Het licht in hen schijnt overal, met als gevolg dat het beeld wordt opgedeeld in delen. Elk stuk is ondergeschikt aan hun eigen perspectief.

In 1912 creëerde hij het ensemble van "Windows" in welke ruimte wordt voorgesteld het gebruik van kleur contrasten. Ze creëren diepte zonder de noodzaak van licht en schaduw.

In 1914, schetst hij een beeld "Ter ere van Bleriot" van "Ronde vormen." In dit het verhaal is van ondergeschikt belang. In creëren sequentieel overgedragen via beweging discoïde interlaces. Voor deze serie zal hij terug in 1930 zijn door het creëren van een betere en meer dynamische prestaties.

In 1920, lijkt de schepping "Naakt met boek" waarin de kunstenaar nieuwe menselijk lichaam transmissie techniek is toegepast.

De echte oplossing voor hun creatieve onderzoek vindt Robert in een reeks van de jaren dertig "Vreugde van het Leven".

Voor meer informatie,

Rober Delone (Franse kunstenaar) creëerde schilderijen die over de hele wereld worden gehouden: in het Verenigd Koninkrijk, Japan, Australië. In Parijs, het Nationaal Museum nam familie creativiteit Delaunay aparte ruimte (het Centre Pompidou).

Zoon van Robert en Sonia had 77 jaar leefde en stierf in 1988. Charles bestudeerde de geschiedenis van de jazz en bevorderd deze stijl van muziek.