Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk. De beroemdste werken van Rembrandt

Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk, gepresenteerd in het artikel, zal u voorstellen tot een van de grootste artiesten van alle tijden. Rembrandt Harmens van Rijn (jaren van leven - 1606-1669) - een beroemde Nederlandse schilder, eter en tekenaar. Zijn werk is doordringd met het verlangen om de essentie van het leven te begrijpen, evenals de innerlijke wereld van de mens. Rembrandt was geïnteresseerd in de rijkdom van emotionele ervaringen die inherent zijn aan mensen. Het werk van deze kunstenaar is de top van de Nederlandse kunst uit de 17e eeuw. Het wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste pagina's van de artistieke cultuur van de hele wereld. Zelfs mensen die ver van schilderij zijn, kennen zijn werken. Rembrandt is een geweldige kunstenaar wiens leven en werk je zeker interesseert.

Artistiek erfgoed van Rembrandt

Extreem divers kunsthistorisch erfgoed, dat hij ons verliet. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genrescènes. Hij creëerde schilderijen op mythologische, bijbelse, historische thema's, evenals andere werken. Rembrandt is een ongeëvenaarde meester van etsen en tekenen.

Leven in Leiden

Het leven van Rembrandt in 1620 werd gekenmerkt door korte opleiding aan de Universiteit Leiden. Dan besloot hij zijn leven geheel aan kunst te besteden. Daartoe studeerde hij eerst in Leiden bij J. van Svanenbürh (ongeveer 1620-23) en vervolgens in Amsterdam bij P. Lastman (in 1623). In de periode van 1625 tot 1631 werkte de kunstenaar in Leiden. Hier creëerde hij zijn eerste werken Rembrandt.

Opgemerkt moet worden dat zijn werken met betrekking tot de Leiden periode gekenmerkt worden door het zoeken naar creatieve onafhankelijkheid van de auteur, ondanks het feit dat zij opvallend invloed hebben op Lastman, evenals vertegenwoordigers van de Nederlandse caravagisme. Bijvoorbeeld, het werk 'Breng naar de Tempel', gecreëerd rond 1628-29, kan worden aangehaald. In de 'Apostel Paulus' (ongeveer 1629-30 jaar), evenals in 'Simeon in the Temple' (1631) trok de kunstenaar eerst naar chiaroscuro als middel om de emotionele expressiviteit en spiritualiteit van de beelden te versterken. Tegelijkertijd heeft Rembrandt hard gewerkt aan het portret. Hij studeerde gezichtsuitdrukkingen.

1630 jaar in het leven van Rembrandt

Een belangrijk gebeurtenis in het leven van de meester vond plaats in 1632. Een verhuizing naar Amsterdam markeerde de biografie van de kunstenaar Rembrandt. Zijn biografie, met betrekking tot deze tijd, is als volgt.

In Amsterdam is de kunstenaar van interesse voor ons snel getrouwd. Zijn uitverkorene was Saskia van Eilenburgh, een rijke patriciaan (het portret wordt hierboven weergegeven). Deze vrouw was een wees. Haar vader was lid van de Raad van Friesland, de burgemeester van Leeverden. Twee broers Saskia waren advocaten. Onder de familieleden van deze vrouw zijn veel regeringsambtenaren en wetenschappers. Ze bracht een straal van geluk in de eenzame woning van de kunstenaar. Rembrandt heeft zijn huis ingericht met veel zeldzame dingen, waardoor hij een echt museum werd. Meester heeft veel tijd doorgebracht in de winkels van junkies, bij verkoop en veilingen. Hij kocht afdrukken en schilderijen, Indiase en Chinese gesneden knick-knacks, oude wapens, beelden, kostbaar kristal en porselein. Al deze dingen dienden als achtergrond voor de foto's die hij maakte. Ze hebben de kunstenaar geïnspireerd. Rembrandt vond het leuk om zijn vrouw te kleden in fluweel, brokaat en zijde. Hij schudde haar met parels en diamanten. Zijn leven was vol creativiteit, werk en liefde. In het algemeen is 1630 jaar een tijd van gezinsgeluk en groot artistiek succes.

Portretten van de 1630's

Alle portretten, die dateert uit 1630, tonen de subtielheid en waakzaamheid van Rembrandt aan. Dit brengt hem dichter bij Kaiser, Van der Helst, Rubens en Van Dyck. Deze foto's worden meestal op een lichtgrijze achtergrond gemaakt. Vaak is het ovale formaat zijn werken. Rembrandt creëerde portretten die verbazen met enorme plastic kracht. Het wordt bereikt door vereenvoudiging van chiaroscuro en zwart-witte harmonie, evenals een directe weergave van het model. Alle werken zijn vol met waardigheid, trekken aandacht met compositie en dynamisch gemak. In de schilderijen van de Amsterdamse periode, in vergelijking met de Leiden, is een gladdere textuur. Het ritme van de handen heeft een symbolische betekenis (de artiest laat een hand niet opzettelijk zien). Dit, evenals het hoofd van de figuur draaien, herinnert aan de variabiliteit en vluchtigheid van de barok.

Kenmerken van sommige portretten van 1630

Beschrijven het leven en werk van Rembrandt van deze periode, men kan niet helpen om te draaien naar de portretten die hij heeft gemaakt. Ze zijn vrij veel. Rembrandt's werk "De les van Anatomie van Dr. Tulp" (afbeelding hierboven) werd in 1632 gecreëerd. Daarin pioneerde de auteur de oplossing van het groepsportretprobleem, waardoor de compositie ongedwongen bleek te zijn. Rembrandt verenigde alle mensen die in de foto zijn vertegenwoordigd door een enkele actie. Dit werk bracht hem grote bekendheid.

In andere portretten, gecreëerd volgens talrijke bestellingen, zorgde de kunstenaar voorzichtig over kleding, gezichtsbehoeften, sieraden. Een voorbeeld hiervan is het werk "Portret van een Burgograaf", geschreven in 1636 door Rembrandt Garmens van Rijn. Het leven en het werk van elke kunstenaar zijn nauw verwant. Bijvoorbeeld, portretten van mensen in de buurt van Rembrandt, evenals zijn zelfportretten (een van hen, die in 1634 zijn opgericht) zijn meer uiteenlopend en vrij in samenstelling. In hen was de kunstenaar niet bang om te experimenteren, en streefde naar psychologische expressiviteit. Hier moet u ook een zelfportret noemen, gecreëerd in 1634, en 'Smiling Saskia', geschreven in 1633.

Het beroemde schilderij "Merry Society", of "Zelfportret met Saskia" (foto van dit werk wordt hierboven weergegeven), heeft de zoekopdracht voor deze periode voltooid. Het is overstreeks 1635 door Rembrandt van Rijn geschreven. Het leven en werk van de kunstenaar worden op een bijzondere manier geopenbaard in dit werk. Daarin breekt hij vrijwillig met de kanonnen die destijds bestonden. Het schilderij onderscheidt zich door een gratis manier van schilderen, door de levende onmiddellijkheid van de compositie, en ook gevuld met lichte, grote, kleurrijke schaal.

Bijbelse composities en mythologische scènes 1630

In 1630 creëerde de kunstenaar en bijbelse composities. Een van de bekendste is 'Het offer van Abraham'. Het dateert uit 1635. Bijbelse composities van deze tijd worden gekenmerkt door de invloed van het Italiaanse barokke schilderij. Het effect ervan manifesteert zich in de dynamiek van de compositie (iets gedwongen), licht- en schaduwcontrasten, scherpte van hoeken.

In het werk van Rembrandt van deze tijd behoort een bijzondere plaats tot mythologische scènes. In hen heeft de kunstenaar de klassieke tradities en canons niet gevolgd, waardoor ze een gewaagde uitdaging werpen. Een van de werken die hier genoemd kunnen worden, is de "Ontvoering van Ganymede" (1635).

"Danae"

In de monumentale compositie getiteld "Danae" werden de esthetische opvattingen van Rembrandt volledig gerealiseerd. In dit werk lijkt hij een geschil te betreden bij de grote kunstenaars van de renaissance. De naakte figuur van Danai, afgebeeld door Rembrandt, komt niet overeen met klassieke idealen. De kunstenaar heeft dit met realistische spontaniteit gewerkt, heel dapper voor die tijd. Hij stond in tegenstelling tot de ideale, sensuele-corporale schoonheid van de beelden die door de Italiaanse meesters, geestelijke schoonheid en de warmte van menselijke gevoelens werden gecreëerd.

Andere werken

Ook in 1630 heeft Rembrandt veel tijd besteed aan de techniek van gravure en etsen. U kunt zijn werken zoals "The Traveling Couple" en "The seller of rat poison" opmerken. De kunstenaar creëerde ook potloodtekeningen, op een manier en zeer gewaagd generaal.

Het werk van Rembrandt in 1640

Deze jaren worden gekenmerkt door een conflict tussen de innovatieve werken van Rembrandt en de zeer beperkte eisen van zijn tijdgenoten. Dit conflict manifesteerde zich duidelijk in 1642. Daarna heeft het werk van Rembrandt's 'Night Watch' gewelddadige protesten van klanten veroorzaakt. Zij accepteren het hoofdgedachte van de kunstenaar niet. Rembrandt, in plaats van het gebruikelijke groepsportret, heeft een heldhaftig positieve compositie afgebeeld, waarin de gilde van schutters op de hoogte is gekomen. Dat wil zeggen, u kunt een historische foto zeggen. Ze ontwaakte herinneringen aan tijdgenoten over de bevrijdingsoorlog, die de Nederlanders leidde.

Na dit werk werd de instroom van Rembrandt's orders verminderd. Zijn leven werd ook overschaduwd door de dood van Saskia. In 1640 verloor het werk van de kunstenaar zijn externe effectiviteit. De aanwijzingen van overmacht, kenmerkend voor hem eerder, verdwenen ook. Rembrandt begint stil genre en bijbelse scènes te schrijven, vol intimiteit en warmte. Daarin onthult hij de meest subtiele nuances van emoties, gevoelens van verwante, spirituele intimiteit. Onder deze werken is het noodzakelijk om de 'Heilige Familie' van 1645 te noteren, evenals het schilderij 'David en Jonathan' (1642).

Net zoals in de afbeelding en in het schilderij van Rembrandt wordt een zeer delicate toneelstuk van licht en schaduw steeds belangrijker. Het creëert een speciale sfeer - emotioneel intens, dramatisch. Het monumentale grafische blad moet door Rembrandt worden genoteerd, 'Christ Healing the Sick', en ook 'Leaf in hundred gulden', gecreëerd rond 1642-46. Benodigd ook het landschap van 1643 "Drie bomen", vol licht- en luchtdynamiek.

1650 jaar in het werk van Rembrandt

Deze keer werd gekenmerkt door de ernstige levensonderzoeken die vielen op het aandeel van de kunstenaar. Het was 1650 jaar dat de periode van zijn creatieve volwassenheid begint. Rembrandt begint vaker vaker naar het portret. Hij toont de mensen die het dichtst bij hem zijn. Onder deze werken is het de moeite waard om de vele portretten van Hendrikya Stoffels, de tweede vrouw van de kunstenaar, op te noemen. Ook zeer opmerkelijk is het 'Portret van een Oude Vrouw' die in 1654 werd opgericht. In 1657 schreef de kunstenaar nog een van zijn beroemde werk - 'Son Titus for Reading'.

Beelden van gewone mensen en oude mensen

Beelden van gewone mensen, vooral oude mensen, trekken steeds vaker de kunstenaar aan. Zij zijn in zijn werken de belichaming van spirituele rijkdom en vitale wijsheid. In 1654 creëerde Rembrandt "Portret van de vrouw van de kunstenaar's broer" en in 1652-1654 - "Portret van een oude man in rood" (afbeelding hierboven). De schilder begint geïnteresseerd te zijn in handen en gezicht, die door zacht licht worden verlicht. Ze lijken te zijn uit de duisternis gesneden. De gezichten van de figuren worden gekenmerkt door subtiele gezichtsuitdrukkingen. Dit laat de complexe beweging zien van hun gevoelens en gedachten. Rembrandt vervangt lichte en pasteuze penseelstreken, waardoor het oppervlak van de foto schitterend wordt met chiaroscuro en kleurrijke tinten.

Complex materiaal situatie

In 1656 werd de kunstenaar een insolvente schuldenaar verklaard, waardoor al zijn eigendom onder de hamer werd verkocht. Rembrandt werd gedwongen om naar het joodse kwartier van de stad Amsterdam te gaan. Hier heeft hij de rest van zijn leven in extreem krampe omstandigheden doorgebracht.

Het werk van Rembrandt Harmens van Rijn in 1660

Bijbelse composities, gecreëerd in 1660, samenvatten Rembrandt's reflecties over de betekenis van het leven. In zijn werk van deze tijd zijn er foto's gewijd aan de botsing van licht en donker begin in de ziel van de mens. Een hele reeks werken over dit thema is gemaakt door Rembrandt Harmens van Rijn, wiens biografie en lijst van schilderijen waarin wij geïnteresseerd zijn. Onder dergelijke werken is het noodzakelijk om het werk "Assyrian, Aman en Esther", dat in 1660 is opgericht, te noteren; Evenals "David en Uriah", of "The Fall of Haman" (1665). Ze worden gekenmerkt door een flexibele manier van schrijven, een warm verzadigd gamma, een complexe textuur van het oppervlak, een gespannen spel van licht en schaduw. Dit alles is nodig voor de kunstenaar om complexe emotionele ervaringen en botsingen te onthullen, om de overwinning van goed boven kwaad te bevestigen.

Het historische beeld van Rembrandt, getiteld "The Julius Civilis Conspiracy", ook bekend als de "Conspiracy of Batavs", werd in 1661 opgericht. Het is gevuld met heldhaftigheid en ernstig drama.

"De terugkeer van de verloren zoon"

In het laatste jaar van zijn leven creëerde de kunstenaar het werk "The Return of the Prodigal Son." Het dateert van 1668-69 jaar. Dit monumentale canvas is het belangrijkste meesterwerk van Rembrandt. Het belichaamt alle morele en esthetische en artistieke problemen die kenmerkend zijn voor de late periode van zijn werk. De kunstenaar met de hoogste vaardigheid maakt in deze foto een heel gamma van diep en complexe menselijke gevoelens. Artistieke middelen, hij ondergeschikt de onthulling van de schoonheid van vergeving, medelijden, begrip. In stingy gebaren en expressieve poses, is de culminatie van de overgang van de spanning van de zintuigen tot de succesvolle oplossing van passies belichaamd. In de foto hierboven zie je dit laatste werk van Rembrandt.

De dood van Rembrandt, de betekenis van zijn werk

De beroemde Nederlandse schilder, ether en tekenaar is overleden op 4 oktober 1669 in Amsterdam. Harmens van Rijn Rembrandt, wiens werken bekend en geliefd zijn door vele, had een grote invloed op de verdere ontwikkeling van het schilderij. Dit is opvallend, niet alleen in de creativiteit van zijn studenten, van wie Karel Fabricius het begrip van Rembrandt dichtst bij iedereen, maar ook van de werken van elke Nederlandse kunstenaar, min of meer significant benaderd. De schilderijen van vele meesters weerspiegelen de invloed van zo'n kunstenaar als Rembrandt van Rijn. Het werk "Swamp", waarvan de auteur Jacob van Ruisdal is, is waarschijnlijk een van deze werken. Het toont een verlaten deel van het bos bedekt met water. Deze afbeelding heeft een symbolische betekenis.

In de toekomst had de grote Rembrandt een grote impact op de ontwikkeling van realistische kunst in het algemeen. Foto's en biografie van hem en tot op deze dag zijn geïnteresseerd in veel mensen. Dit suggereert dat zijn werk inderdaad zeer waardevol is. De meesterwerken van Rembrandt, een beschrijving van veel waarvan in dit artikel werd gepresenteerd, inspireren kunstenaars nog steeds.