Endi Uorhol: schilderijen. Portretten Endi Uorhola

In de jaren zestig Endi Uorhol was één van de beroemdste kunstenaars van Amerika. Maar gewone mensen aangetrokken niet zozeer door zijn creativiteit als een levensstijl. Schandalen, gedurfde uitspraken in de pers. Al dit werk op het imago van de koning van de pop art. Het leek erop dat hij werd geboren en groeide op in deze omgeving, waar regeerde eeuwigdurende vakantie sfeer, en elke dag nieuwe sterren verlicht.

Kinderen en jeugd van de toekomst beroemdheden

Weinigen weten dat ongeveer twintig jaar geleden, Endi Uorhol, wiens schilderijen zijn zo populair geworden, was een heel ander persoon. Hij werd geboren in de industriële Pittsburgh in negentien achtentwintigste in een eenvoudige familie van immigranten uit Slowakije. Hij vaak afgevraagd waarom het zo oneerlijk om het leven. Iemand baadt in luxe, maar hij moet blijven dragen van de kleding van de oudere broers. Immers, hij is niet erger dan de kinderen van de rijken. Vooral de natuur heeft zijn talent geschonken. Hij kon tekenen geweldig.

In 1940-zevende jaar van de toekomst kunstenaar ingevoerd Endi Uorhol de Technische Universiteit in de Faculteit der Art Design. Op zijn opleiding gaf mijn ouders al hun spaargeld. Andy was gewoon blij. Hij kreeg uiteindelijk in een creatieve sfeer.

Bovendien zijn veel medestudenten en docenten bewonderde het talent dat Endi Uorhol gehad. Zijn werken vol energie waren, ze letterlijk leven ingeblazen. En niemand wist dat deze man in staat is om vergaande plannen. Hij wilde niet alleen te tekenen, en om deze enorme hoeveelheid geld te verdienen.

Het begin van creatieve activiteit

Onmiddellijk na het afstuderen in 1949 Andy verhuist naar New York. Het was een stad waar, zoals hij dacht, kan iedereen een ster te zijn. En het eerste wat hij deed - het kocht een witte elegante pak en begon te zoeken naar werk. Alle bestellingen die Endi Uorhol geserveerd kundig en op tijd. En haar leiders zijn zeer tevreden.

Plotseling, een nederige jonge man ontdekt een andere unieke kwaliteit. Hij is beter dan veel kunstenaars trok de markt conjunctuur. En intuïtief voelde om een promotie-afbeelding getalenteerde en mooi in te dienen.

Zijn eerste professionele werk was de oprichting van illustraties op het artikel "Succes". Het was een baan voor het magazine "Glamour". Een jaar later maakte hij een poster tegen drugs voor de weinig bekende jeugd radiostation. Rating preredachi over kwesties die de jeugd in een keer nam toe, en de poster werd verkozen tot de beste reclame van het jaar.

Een complete verandering van het beeld

Andy kosten sterk zijn gestegen. Maar hij wilde roem, publieke erkenning en sociale leven. Toen Andy Warhol schilderijen zijn inmiddels beschouwd als de beste in de kunst, pop art zijn, beslist om hun imago en de stijl van het werk volledig te veranderen.

Nu, nooit miste hij een trendy feestje. Binnenkort wordt hij onder zijn bohemien publiek. Hij werd beschouwd als een grappige kerel, vol belofte door de kunstenaar. Maar Warhol is niet tevreden. Net als hij, waren er veel, en hij zou de enige zijn.

De opkomst van een nieuwe richting in de kunst

Op dit moment in Amerika begon te pop art ontstaan. De richting waarin het object van het schilderij om het even wat had kunnen zijn. Knipsels, flitsende reclame of stripfiguren. Andy was nooit bang om te experimenteren. En hij begon te werken in deze richting.

In 1952 in New York gehost zijn eerste solotentoonstelling. Maar het was geen succes. Andy niet wanhopen. Hij bleef zoeken naar nieuwe beelden en technieken, probeer nieuwe kleurencombinaties en ging over tot een groot aantal partijen bij te wonen.

In negentienhonderdzesenzestig de tweede plaats in Los Angeles heeft een nieuwe tentoonstelling van werken die zijn gemaakt Endi Uorhol geopend. De schilderijen, die op haar verbaasd veel toeschouwers kwamen. Blootstelling leek schappen van de supermarkt. Op de muren zijn schilderijen met afbeeldingen van Coke, dollars, blikken soep. Bovendien hebben verscheidene malen herhaald.

Maar de schok al snel gaf manier om enthousiasme. Het was precies wat iedereen zat te wachten. Glanzend label goederen, American Beauty. Vreemd genoeg, maar Endi Uorhola iedereen had plaatsgevonden om het te portretteren, voordat er iets aanbeden door miljoenen Amerikanen: de wereld van het geld en de dingen.

De geboorte van een nieuwe koning

Dus in slechts een paar uur van een weinig bekende kunstenaar van reclame, zelfs verdient ongeveer 150.000 per jaar, Endi Uorhol, die een plons foto gemaakt, bleek in de koning van de pop art.

Rechts op de show dat hij werd gevraagd wat hij nu zou tekenen. En Andy beantwoord zonder aarzeling, dat het mogelijk is en zelfs de elektrische stoel. Maar trok Merlin Monro. Printer inkt hij koos zuur.

Beroemde schilderijen Endi Uorhola. afbeeldingen foto

Actrice De opname is vreemd. Lemon haar, lijkbleek gezicht en felgekleurde lippen. Niemand had ooit schilderde een grote Hollywood-sekssymbool zo. Immers, hebben we gebruikt om haar mooie lege pop nemen. En in feite, was ze diep ongelukkig vrouw. De kunstenaar opnieuw ving de stemming subtiel miljoen.

Na de dood van Monroe werd een idool. En alle items die het beeld weer te geven werd zo populair, met inbegrip van het werk - een foto van Merlin Monro. Endi Uorhola geïnspireerd dit idee, en hij besloot dat een stap in de goede richting, creëerde een reeks portretten van de helden van de jaren zestig: de King of Rock and Roll Elvis Presley, Elizabeth Taylor, de bokser Muhammad Ali en vele andere sterren. Mensen hebben omgezet in beelden.

Duizenden nieuwe portretten

Hij maakte nooit zijn modellen om te poseren. Waarom besteden lange uren in de studio, als er sprake is van een "Polaroid"? Andy geheel verlaten olieverf. Wat is het punt, als er een zeefdruk. Gezicht, gemaakt met behulp van deze techniek, de uitgangen van het ideaal. Geen rimpels, geen acne, geen dubbele kin. Net zo als de stedelingen.

Door gebruik te maken van deze techniek was het mogelijk om niet een portret te maken, maar honderden en zelfs duizenden. Portretten van Endi Uorhola begon ongekend populair. En hij niet verhullen dat voor hem een nieuwe bestemming. Hij wilde een hedendaagse kunst op de transportband te zetten. En in negentienhonderdzesenzestig derde jaar, opende hij zijn fabriek.

Het creëren van je eigen fabriek

Deze kamer, geschilderd in zilver, was zowel club en studio-appartementen. Hier komen de kunstenaars, muzikanten, filmmakers en een heldere persoonlijkheid. Iemand danste, zong, en anderen zijn gewoon de bespreking van het laatste nieuws, zoals Andy deed op dat moment. Echter, het aandeel van het werk van de leeuw uitgevoerd assistenten. Cut stencils, ingebed in hun verf. Warhol alleen in geslaagd proces.

Hij wilde niet een beroep doen op zijn fabriek. Er kwam zelf en waren blij toen ze zouden kunnen zijn op zijn minst enigszins behulpzaam Endi Uorholu. zich te omringen met vreemde mensen, tekende hij in deze sfeer van inspiratie.

Zodra deze onvermoeibare zoeker van nieuwe ideeën komt met het idee om videoband zijn slapende vriend. Na het bekijken van het ontvangen materiaal Andy besluit een film te maken. Vanaf die dag werd de fabriek schieten de hele tijd.

creatieve pauze

Een seventies Warhol staal voor jaren van rust. Hij deed portretten voor rijke klanten en portretteerde de nieuwe afgoden: Liza Minnelli, Dayanu Ross, John Lennon en andere sterren. Hij bleef de best betaalde kunstenaar te zijn. Hij werd een legende.

Solo tentoonstellingen Endi Uorhola vond plaats in Italië, Frankrijk en Nederland. Maar in negentien vijfenzeventigste ging hij, zelfs in Moskou, waarbij een collectie van hedendaagse kunst tentoonstellingen werden geopend.