Het schrijven op het schilderij "natte weide" door F. Vasiliev

"Wet Meadow" - een beroemd schilderij van de Russische kunstenaar Fodora Vasileva. Zij, net als vele andere werken van de schilder, schilderde de natuur.

Als u gevraagd om een essay over het schilderij "natte weide" te schrijven, attent te zijn op de sfeer van de foto en de details, haar beschrijven.

Eerste blik op de foto wordt gemengd, met gemengde gevoelens. Voor de toeschouwer open vlakte, timide verlicht ochtendzon. Alleen de regen voorbij is, blijkt uit de snel terugtrekkende sombere wolken. Natuur verheugt zich op de nieuwe dag en de zonnewarmte is niet minder dan de recente regenval.

Het kleurenschema van de foto

Het schilderij "natte weide" Vasilyeva geschreven in koud en warm tegelijk schalen. Dit contrast creëert tinten van ultramarijn blauw en de wolken aan de rechterkant, de warme gele en beige wolken aan de linkerkant. De kunstenaar gebruikt deze techniek bij toeval: hij wilde een scherpe verandering in het weer, dat is zeldzaam om te observeren in de natuur te laten zien. Het verdwijnen van de wolken en het uiterlijk van de zon - een werkelijk prachtig ding dat verrast en verrukt tegelijk.

Het onderste deel van het beeld - een weiland en bomen in de vlakte - worden gedaan in warme kleuren.

samenstelling

Het schrijven op het schilderij "natte weide" heeft tot doel de samenstelling en de betekenis van het schilderij te begrijpen. Ondanks het feit dat het werk "Wet Meadow" wordt genoemd, het grootste deel van het neemt de hemel. Vasiliev is afgebeeld teneinde het effect van dreigende over de lucht kijker, juiste terugtrekkende onweer verbeteren. Schilderen "Wet Meadow" is dynamisch, wat natuurlijk voor de natuur beelden. In haar beweging is gericht van links naar rechts: de richting van de zwembaden, een enorme witte wolk, heuvel, en een groep van planten op de voorgrond vertel het ons weten. Dankzij het "principe van de gulden snede" view zwerft door de foto, die alle details. Toch zal elke kijker aandacht besteden aan een eenzame boom aan de rechterkant van het doek. Dit object is gelegen in de semantische midden van het beeld om zo de aandacht te trekken.

Het schrijven op het schilderij "natte weide": voorhoede

Weide in vergelijking met de hemel lijkt vrij vlak te zijn. Kleine gras kronen van de bomen en water in een pool letterlijk doorweekt omgeving. De greens dronken na een zware stortbui en gewoon ongebreideld, genietend van de zon. Dunne roots als opgetild van de grond, en de kleine bloemen gloeien.

Verlichte plas gaat weg en verloren in de dikke gras. Het water in deze glinstert in verschillende kleuren van groen en oker tot paars als de hemel zelf. Uitgestrektheid van water lijkt perfect, maar je kunt een zwakke rimpel te zien. Dit detail om water te onderscheiden van de lucht. Aan de rand van een plas op de voorgrond zien we kleine belletjes - alles wat overbleef van de kleine kikkers springen in de vijver een paar seconden geleden.

Lichte kleuren en kleine blaadjes geschreven door de kunstenaar zo zorgvuldig en nauwgezet, creëren ze een gevoel van warmte. Blauwachtig, paars, geel kleine bloemen die verschijnen, dan weer verstoppen tussen de planten. Duidelijk zichtbaar licht en schaduw: op de voorgrond een kleine halve tonen. Contrast geeft de helderheid en expressiviteit beeld.

Het schrijven op het schilderij "natte weide" stelt u in staat om te fantaseren. Bijvoorbeeld, het recht op land languit donkere schaduw, en we niet zien dat het weggooit. We kunnen aannemen dat dit een enorme boom die overblijft voor het gezichtsveld van de kunstenaar. Of misschien is dit een van de zware regenwolken, die weg vliegt.

achtergrond

In de buurt van de boom ligt op een paar lage struiken, maar ze zijn niet in detail geschreven en op de achtergrond gehouden. Steppes achter een boom geschreven veel bleker dan het belangrijkste onderwerp van de foto. In de verte zie je de verloren in de ochtendmist horizon. Je vraagt je af: wat is er te komen? Het blijft een raadsel ...

Beschrijving van het schilderij "natte weide" - de beste baan voor de romantische dromer. Er is niets beter dan voor te stellen dat de kunstenaar voelde, tekenen elk detail, en wat betekent dat hij wilde overbrengen aan het publiek.