Guohua - Chinees schilderij aquarellen en inkt. Chinese kunstenaars. Leren schilderen

Chinese kunstenaars hebben een enorme impact op de kunstwereld gehad en hun grote werken gemaakt op rijstpapier en zijde, enkele eeuwen gefascineerd laconieke artistieke taal.

Esthetische canons levend erfgoed, de nummering meer dan duizend jaar geschiedenis, gevormd door de filosofische traditie van het taoïsme, boeddhisme en confucianisme. Er wordt aangenomen dat de natuur leert mensen om de schoonheid en de waarheid van het is dit het belangrijkste thema van de Chinese traditionele schilderkunst te zien. Unieke meesterwerken van kunstenaars in verschillende tijdperken - is een belangrijke bijdrage aan de wereld de kunst.

Chinese traditionele schilderkunst

Guohua - Chinees schilderij, dat verschilt van de westerse kunst patroonvorming kenmerken: op een speciale superfijne zijde of papier met kwast beeld. Artiesten gebruiken minerale, plantaardige, water kleuren, zwarte inkt, en hun werken vaak in de vorm van horizontale of verticale scroll.

Een centrale plaats inneemt tussen de verschillende gebieden van de kunst China Guohua (Chinese schilderkunst) is ontstaan in de VII-VIII eeuw voor Christus en het einde van de negentiende eeuwse stijl krijgt zijn tweede wind.

"Vier Treasures"

Voor het schrijven van de traditionele schilderijen auteurs maken gebruik van een beperkte set van tools: een zwarte inkt (of aquarel), Chinese borstel gemaakt van natuurlijke wol, papier en inkt apparaat voor het slijpen. Veel kunstenaars nog steeds de voorkeur monochrome schilderij, in de overtuiging dat zij "zal de essentie van de natuur te onthullen."

Veel aandacht wordt besteed aan de kwaliteit van de karkassen van het land en gebruikt voor tegels met een zwarte lak glans. Masters wrijven ze met water tot de gewenste textuur te verkrijgen en het creëren van een verscheidenheid aan tinten. Zoals erkend Chinese kunstenaars, het bereiken van de gewenste effecten kan niet te wijten aan de slechte kwaliteit van de Europese karkas zijn.

Voor het schilderen maakt gebruik van een speciaal papier Xuan (rijst) met een bepaalde textuur. Soms zijn de tekeningen worden uitgevoerd op zijde of katoen.

Inkstone hoog in het vaandel, en vele doorgegeven van generatie op generatie. Deze apparaten, soms versierd, gemaakt van jade of gebakken klei.

lijntekening

Als we de Europese doeken geschilderd in aquarel te overwegen, dan kunnen ze de lijn niet als zodanig zien. In de Chinese schilderkunst alle opnamen worden gemaakt door een lineair patroon. Dit verschilt traditionele stijl Guohua, sterk denken aan de succesvolle ontwikkeling van de kalligrafie van het land, waarvan elementen noodzakelijkerwijs kunstenaars brengen hun werk.

Opgemerkt dient te worden uitstekende techniek borstel eigendom, die door de eeuwen heen verbeterd. Wanneer een dunne of dikke lijn artiesten toepassing van dezelfde hulpmiddelen als kalligrafen zenden ruimte, volume, beweging, zonder gebruik van een gebruikelijke technieken van licht en schaduw. De schoonheid van de Chinese schilderkunst is een beheersing van een speciale techniek van bi-mo, wiens naam vertaald als "brush-ink". Zwarte verf aangebracht op rijstpapier, direct geabsorbeerd, en een onhandige beweging, kan onjuiste lijn de algehele sfeer van de foto te veranderen, het verdraaien van de waarheid van het leven. Elke slag heeft nauwkeurig en duidelijk te zijn, omdat er geen het beeld te wissen of te corrigeren de auteur niet in staat zal zijn.

Techniek afbeelding vingerafdruk van

Vreemd genoeg, de Chinese schildertechniek Guohua niet altijd met een borstel geschreven. meesters maken vaak gebruik van hun handen, het weergeven van hun lijnen en schaduwen verf. Schilders toegepast op de nagel contourlijnen en grote lijnen uitgevoerd pad van zijn duim.

poëtische inscriptie

Traditioneel Chinees schilderij verschilt van de Europese, dat op de foto is er een poëtische inscriptie, uitgevoerd in kalligrafische stijl. Dus meesters gaven uiting aan hun houding ten opzichte van het product, en de personages te vullen haar fantasierijke inhoud. Beroemde kalligraaf, schrijver en kunstenaar Su Shi, die in de XI eeuw leefde, vocht voor het aan die aanwezig zijn in het schilderij poëzie. Dergelijke labels overeen met de mening van de auteur en zijn in zijn handschrift.

scrollt

Guohua - Chinees schilderij, waarin sprake is van een ongewone vorm van foto's. Ze rollen op een stok in een rol en opgeslagen in langwerpige gevallen. Samenstellingen worden geschreven op een speciaal papier, niet alleen inkt maar ook schildert minerale en plantaardige grondstoffen. Schilderijen op rollen, niet voor het grote publiek bestemd zijn, worden opgeslagen voor meer dan duizend jaar, zonder dat de helderheid en verzadiging van de kleuren te verliezen. En vandaag kunt u de meesterwerken geschreven enkele eeuwen geleden, bekende kunstenaars te bewonderen.

allegorie

Schilderen aquarellen en inkt is anders beknoptheid en een taal van symbolen is begrijpelijk echte kenners van de Chinese kunst. Bijvoorbeeld, planten en poëtische lijnen de seizoenen en de maan, of een brandende kaars in de night show.

Vacuous holtes in foto's

Een ander kenmerk dat de Chinese schilderkunst uit het Westen onderscheidt, is dat de auteurs van de werken worden overgelaten ongevuld gebieden die kunnen voordoen van een kleine afbeelding schijf of een witachtige mist zo. Soms is een lege ruimte wordt gelaten om de vrijheid hebben bleef een toeschouwer voor verbeelding, omdat Chinese schilderijen - het is een geweldige vorm van kunst, dat is onmogelijk zonder de eenheid van de auteur en het publiek.

verplichte printing

Volgens de traditie, is de master vereist op het product print in rood te zetten, waardoor hun identiteit te certificeren.

Denk aan de kenmerken van de traditionele beeldende kunst, kunnen we zeggen dat Guohua - Chinees schilderij, dat harmonieuze combinatie van poëzie, kalligrafie, en manifesteert zich in de geschreven pers graveren vaardigheden.

Genre schilderij

In de traditionele Chinese schilderkunst te identificeren verschillende genres. First - Shanshiev (landschap). Er is een brede filosofische concept dat mens en natuur één zijn, en er zijn geen obstakels tussen hen. Landschap werk is de stemming van de kijker.

Tweede genre - huanyao (beeld van de flora en fauna). Chinese meesters turend in de perfecte vorm van dieren, stenen, planten en over te brengen naar de ware aard van die niet kunnen worden uitgedrukt in woorden.

De derde genre - zhenu (staand). Zelfs in de oudheid kunstenaars die werken met mensen, weet je één onveranderlijke regel: op een lijn met externe gelijkenis schepper een state of mind en karakter moeten brengen, met nadruk op de schoonheid van zijn innerlijke wereld. Alle kunstenaars strikt te volgen dit principe, en zelfs in een vroeg stadium van de ontwikkeling van de Chinese kunst van beheersing van het portret genre bereikte ongelooflijk hoog niveau.

stijlen Guohua

Er zijn twee traditionele stijl: Gunba die in de vroege stadia, en lo-en werd op grote schaal in de late negentiende eeuw. Laten we eens kijken naar de kenmerken van deze gebieden.

Gunba Chinese stijl - een bepaalde stijl van schilderen waarin verf wordt aangebracht met zorg (inclusief kleur) en nadere uitwerking van de kleinste details. Het belangrijkste doel van de kunstenaar - een correcte afspiegeling van de realiteit, en dit idee van het naturalisme is nauw verwant aan de invloed van het taoïsme. Gunba beschouwd als officiële academische schilderkunst. De heldere lijnen van de stijl van de werkende kunstenaars die het interieur van de Imperial Palace versierd.

Echter, na de verspreiding van het boeddhisme in het land kunstenaars aan het idee, en een nieuwe stijl van de Chinese CE heroverwegen en wordt gekenmerkt door een vrije manier van schilderen. Makers vertegenwoordigen geen gelijkenis subject of object, en zorgen voor de sfeer van de overdracht. Zij streven naar oprechte emotie te tonen, werkend beelden. Er wordt aangenomen dat lo-en - een schilderij van filosofen en dichters, en in deze stijl van het werk van de makers onder de invloed van een kortstondige stemming.

Verschillende CE en shuymo (uitsluitend zwarte inkt wordt gebruikt voor het schrijven patronen).

Veel Chinese kunstenaars met succes in hun werk combineren technieken en een andere stijl, het gebruik van gemengde technieken. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou en andere meesters hebben weten te bereiken in zijn werk expressieve effecten, het overbrengen van het beeld van de natuur en het vastleggen van zelfs de kleinste details.

"Lezen" foto's

National schilderen aquarellen wordt gekenmerkt door sierlijke figuurlijk taalgebruik en kunstenaars baseren hun werk een zekere connotatie. Als de Europeanen overwegen doek, het Chinese volk lezen. De schilderijen zijn gevuld met een positieve houding en geven de eigenaar een goed humeur.

Chinese werken zijn vol symboliek en allegorie. Bijvoorbeeld, de bergen vormen de mannelijke heldere start, en water - donker vrouwelijk. Painter passeert lyrische stemmingen, gevoelens die zich voordoen na het contact met de natuur, en niet tot doel heeft het naturalisme en externe gelijkenis.

Tegen de achtergrond van de majestueuze landschap van miniatuur menselijke figuren symboliseren dat de persoon - dit is een klein onderdeel van het universum, die volledig haar macht onderwerp. Maar in de Europese kunst van de mensen zijn altijd afgeschilderd als een sterke kracht die de elementen kan controleren, en zulke opvattingen van de mens is radicaal verschillend van de westelijke Chinese schilderkunst.

Bloemen - een ander verhaal. Er is schilderij, dat wordt genoemd de "vier edele":

• Orchid symbool van zuiverheid;
• Chrysanthemum, belichaamt bescheidenheid en kuisheid;
• wilde pruim Meihua - stevigheid en veerkracht;
• bamboe - een symbool van het menselijk karakter.

kunstenaars verbeelden vaak wilg, die de schoonheid en exquise verfijning belichaamt. Ze belichaamt de lente en de vrouwelijke elegantie. Maar de pijnboom - is het idee van de eeuwige jeugd en confucianistische terughoudendheid.

Deze symbolische taal is heel duidelijk voor het Chinese volk, en degenen die niet in staat zal zijn om de allegorie ontrafelen, begrijpen van de nationale schilderij is ongelooflijk moeilijk.

meester Guohua

Hsu Pei-hung perfect beheerst de basisvaardigheden van de Europese kunst en in zijn werk combineerde ze met de Chinese tradities. Zijn prachtige portretten waarin de kunstenaar vakkundig bleek de psychologische eigenschappen van mensen, worden beschouwd als meesterwerken van de Chinese kunst.

Ian Ifen, is de ontvanger van vele nationale prijzen, is een waardige voortzetting ontwikkeld eeuwenoude traditie.

Gu Yinchzhi, kreeg de titel van "Queen of Cats", werkt in de stijl lo-en. Ze portretteert meesterlijk dieren, en haar schilderijen geven Chinese ambassadeurs voor buitenlandse bezoekers.

Qi Bai Shi - een van de meest vooraanstaande vertegenwoordigers van de stijl. Raad van schepper, in staat om de belangrijkste kenmerken vast te leggen, schrijft originele schilderijen, een combinatie van grote vaardigheid met de kunst van kalligrafie en expressieve lijnen.

Leren schilderen

Veel mensen willen om de geheimen van Guohua te leren, maar om te leren hoe dat te doen is niet zo gemakkelijk in deze techniek. Kunstenaars veel tijd oefenen voordat je aan de slag, die wordt uitgevoerd in één adem, om fouten te voorkomen.

De Chinezen waarderen niet alleen de uiterlijke schoonheid van de schilderijen, maar ook het interieur, hun kracht en energie. Veel winkels verkopen speciale country album voor kleurstoffen, die de volgorde van de tekeningen toont. Deze training geeft het schilderij zijn vruchten, en bijna iedereen kan een beeld te schetsen in een traditionele stijl. Dus het ingeprent goede smaak en gevoed een liefde voor kunst.

Poëzie, kreeg zijn vorm

Ik moet zeggen dat nu Guohua bijhouden van de tijd. Ze was uit de smalle grenzen van het Chinese nationale tradities liep. In de beeldende kunst zijn er onderwerpen die op actuele thema's, en deze schilderijen zijn gevuld met nieuwe content. Laat in te stemmen met de klassieke, zei dat "schilderij - het is poëzie, die van vorm nam."