Hoe maak je een stilleven te tekenen. Olieverf en aquarellen

Verklarende kunstenaar weet dat de nog leven lang is geboren voor het moment dat de borstel raakt zijn handen. In dit genre, het begint met een idee, namelijk de mogelijkheid om de samenstelling van de items die effectief elkaar kunnen aanvullen te maken.

Velen zien de kunst van het tekenen, in een poging om een stilleven te schrijven. Schilderij - een veel nauwkeuriger ambachtelijke dan het lijkt op het eerste gezicht, dus laten we eens kijken naar de basispostulaten voor het werk in dit genre.

Het constructiepatroon van de samenstelling

Beslissen om een stilleven te schrijven, moet een paar regels worden overwogen:

• om te komen met een idee dat in staat zijn om alle componenten van de samenstelling in een enkel verhaal te koppelen zou zijn;
• pick-up items, verschillend in grootte en vorm, die het stilleven kon in evenwicht te brengen. Schilderen kan de stemming in het saai potloodtekening, maar geen kleur is in staat om het werk op te slaan als alle samengestelde elementen dezelfde vorm;
• is het wenselijk om alle items in de juiste kleuren te kiezen om verwarring later in het mengen van kleuren met reflexen te vermijden;
• de ervaring van vele kunstenaars leidt tot de conclusie dat er veel meer spectaculaire kijk de foto, waar de elementen verschillen in textuur en materiaal, zoals hout en keramiek;
• bijzondere aandacht moet worden besteed aan de achtergrond. Gordijn moeten harmonieus integreren in de totale onderneming van het stilleven en niet om aandacht te trekken. Dit geldt met name in gevallen waarin de kleuren van alle objecten in pastel kleuren;
• niet de ruimte van een overvloed van de elementen niet overbelast;
• licht moet zodat risuyuschemu comfortabel was vallen met behulp van licht en schaduw games tot driedimensionaal object weer te geven (soms geschikt is om een foto te maken).

olie still life

Oil - centraal materiaal in de handen van de kunstenaar, die u toestaat om het concept van de "kunst" volledig openbaar. olie still life kunt u de textuur variëren, het creëren van een verbazingwekkende gladheid van het oppervlak, en snel volumetrische slagen toe te passen.

Door de algemene beginselen bereide eerste beeld van nog leven en alle daarbij betrokken zijn aangebracht op een vlak oppervlak. Volgende op doek uitgevoerd potloodschets. Het unieke van olieverf is dat zij rechtstreeks op het doek worden gemengd. Ze drogen voor enkele uren, zodat op elk moment is het mogelijk om aanpassingen, ideeën die kunnen zijn ontstaan bij het overwegen van het werk vanuit verschillende invalshoeken te maken.

Een essentiële eigenschap van olieverf

Men mag niet vergeten, besloten om een stilleven dat schilderij te schrijven in oliën betreft hun voortdurende verdunning van terpentijn, die een duidelijke geur heeft, dus het is best niet te schilderen thuis, zodat er geen later last van hoofdpijn.

Terpentijn is nodig om toe te voegen aan het palet elke keer dat de gemengde verf. Om dit te doen, voordat u een nieuwe kleur toe te passen, moet u de borstel wassen en dan wrijf het met een doek. Op het eerste, het beter om te voorkomen dat het werken met een zeer dikke olie, liever meer liquide opties.

Een ander fundamenteel verschil met kunstmateriaal - het vermogen om verf te mengen door ze te superponeren op elkaar op het doek, waarbij de stap van het passeren van het palet echter moeten worden gereserveerd voor deze ventilator-brushes.

Schilderen van de waterverf. stilleven

Aquarel techniek wijkt sterk af van de olie niet alleen technisch, maar ook de stemming. Air gemak, nauwelijks waarneembare waas, een uniek verloop - dat is een klein deel van de vereniging, dat is een aquarel. Still Life, gemaakt met behulp van gegevens van verf, in haar schoonheid is niet onderdoen voor de olie en kan voor esthetische component zelfs overtreffen de genoemde, maar het is gewoon een kwestie van smaak.

Waterverfverf tijdens wateroplosbaar vormen van transparante pigment beeld gewichtloosheid en verfijning verleent. De technische kenmerk van dit schilderij techniek is dat het afhangt van de topografie van papier, dat verf aangebracht.

Aquarel verhoogt aanzienlijk de esthetische horizon van het bestuderen van de kunst van het volk, zodat het grijpen van de diepte van de omringende schoonheid. De eerste raakt van de artistieke begrip van ideologie aquarel stilleven schilderen is perfect te doen. Schilderen door middel van deze verschillende kleuren van hun vermogen om licht door te laten, en niet om het uit te stellen, in tegenstelling tot olie. Door deze factor impliceert de noodzaak te zien van de opbouw van een gedetailleerde patroon dat zichtbaar onder de dunne pigmentlaag zou zijn. Voor nieuwkomers op het gebied van de techniek is het meestal makkelijkste om die bloemen afschilderen presteren dan het volume van geometrische vormen. De knoppen niet nodig een zorgvuldig opgebouwd en hebben behoefte aan een optimale afstemming van warme en koele kleuren, stelt ons in staat om hen volume te geven.

Stilleven van de waterverf - schilderen, bloemen, die als van binnenuit verlicht. Dit effect wordt verkregen dankzij het ultra-hoge transparantie van de verf, liggend op wit papier. De zonnestralen vallen op de foto en worden gereflecteerd door het oppervlak. Elke waterverfschets vereist de naleving van een opeenvolging van stappen in om het werk correct te beëindigen:

• Figuur schuin geschreven;
• voordat u begint te werken met kleur, is het noodzakelijk om een compositietekening te voeren op papier;
• toen de kunstenaar begon te werken met kleuren, is het noodzakelijk om nauwlettend toezien op de helling van de foto, om ongewenste vlekken en kleur mengen te voorkomen;
• bij het schrijven van kleuren is zeer belangrijk om het concept van houden "de private -. aan de algemene" Hier hebben we in gedachten houden dat je nodig hebt om apart elke bloem te registreren, maar deze enkele entiteit, die wordt bereikt door te werken met licht en schaduw portretteren;
• in boeketten bloemen, ondanks hun gedeeltelijke rol in het algemene beeld, is het belangrijk om niet te missen de persoonlijke compositorische centrum van de aandacht van de kijker naar behoren te richten;
• wanneer al het werk werd geschreven, is het noodzakelijk om te generaliseren, dat soms een beeld van de afzonderlijke delen, extraatjes bereikt.