Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio: biografie, creativiteit

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - een Italiaanse kunstenaar die geweigerd was van de karakteristieke manier van zijn schilderijtijd en de basis legde voor realisme. Zijn werken weerspiegelen het wereldbeeld van de auteur, zijn onherstelbare natuur. Michelangelo Caravaggio, wiens biografie vol harde momenten is, liet een indrukwekkende erfenis, nog steeds inspirerende kunstenaars over de hele wereld achter.

Tekens van het tijdperk

De kunstenaar is in 1571 in Lombardije geboren. De naam van het dorp (Caravaggio), waarin Michelangelo geboren was, was zijn bijnaam. Historici merken op dat het aandeel van Italië in tijden waarin hij Caravaggio woonde en werkte, had veel testen. Het land werd verwoest door oorlogen en interne tegenstrijdigheden, gecompliceerd door de economische crisis. In plaats van enige vrijheid van de renaissance kwam een kerkreactie. Dit alles kan niet maar kunst beïnvloeden.

Mannelijkheid en Academie

In de jaren dat de Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio begon te bewegen langs het creatieve pad, begon het schilderij vol met mystieke onderwerpen, verre van de realiteit. Ondersteund door het Kerkmannerisme, dat in het midden van de XVI eeuw geboren was, was een subjectieve richting, die niet streeft naar harmonie van het spirituele en lichamelijke element.

Een beetje later, bijna aan het einde van de eeuw, is er een academisch schilderij. Het wordt gekenmerkt door de eenvoud van compositie en monumentaliteit van vormen, in tegenstelling tot het Manierisme. Kunstenaars die de voorkeur hebben aan academiek, hebben zich gedreven aan de Oudheid met zijn idealiseerde helden en beelden, waardoor de werkelijkheid niet werd gewist.

Michelangelo Caravaggio - een artist-innovator

De richting die Caravaggio creëerde, genoemd naar zijn dood "caravadzhizmom", stamt uit de schilderachtige tradities van Noord-Italië. Een van de docenten van Michelangelo Merizi in Milaan was Simone Petzano. Waarschijnlijk was het van hem dat de kunstenaar het contrast van licht en schaduw heeft gebruikt, die later een van de belangrijkste onderscheidende kenmerken van veel van zijn doeken werd.

Michelangelo Caravaggio in zijn werk bleef de traditie van de realistische benadering van de meesters van Noord-Italië voort. Hij werd geen volgeling van het menserij of academisme, maar hij begon een nieuwe trend die vaak kritiek op andere artiesten en de kerk veroorzaakt. Echter, enkele religieuze figuren betutte Caravaggio. Onder hen is de kardinaal de Monte, die de kunstenaar van 1592 tot 1594 bevoordeelde toen Michelagello in Rome woont en werkte.

De inwoner van een provincie

Michelangelo Caravaggio, de biografie, creativiteit en het hele leven zijn onlosmakelijk verbonden met provinciale steden, zelfs in doeken op religieuze thema's die gewone mensen uitbeelden. De helden van zijn schilderijen zijn ver van de oude idealen, ze waren te vinden op de straten van Italiaanse dorpen. De kunstenaar creëerde een verscheidenheid aan genre schilderijen (bijvoorbeeld 'Fortuneteller', 'Young man with the lute'), op een realistische manier, die het leven van het gewone volk doorgaat. In zijn schilderijen, die verschillende onderwerpen uit de Heilige Schriften uitbeeldden verschenen er ver van de canonische details die de bedienden van de kerk en martelaren niet afgode maakten, maar eenvoudige en begrijpelijke mensen. Onder deze schilderijen heet "Magdalena" en "Apostel Matthew."

Kenmerkend voor het werk van Michelagelo Caravaggio kenmerken - dit is realisme, die soms extreem naturalisme, laconische compositie, het toneelstuk van licht en schaduw, het gebruik van een vastgelegde kleurenschema bereikt.

'De apostel roep naar Matteüs'

De beroemde cyclus van werken voor de kerk van San Luigi dei Franchezi, die afleveringen van het leven van St. Matthew uitbeeldt, is de kunstenaar die in het laatste decennium van de XVI eeuw is gecreëerd. Het beste onder hen heet vaak "Appel van de Apostel Matthew." De compositie verwerft speciale expressiviteit door het contrast van licht en schaduw. Alle belangrijke details: - de vinger van Christus, het gezicht van de apostel - zijn helder verlicht. De schaduw behandelt de kleine elementen van het doek. Licht creëert een speciale beweging van de foto, leidt de ogen van de kijker. De kunstenaar en in deze foto hebben een plaats gevonden voor realisme en details, typisch voor dagelijkse situaties. Hij schilderde St. Matthew, de belastingcollector, die geld met zijn assistenten telt. Alle helten van het schilderij, behalve Christus en de apostel Peter, zijn gekleed in moderne kostuums voor Caravaggio. De meesterschap van de kunstenaar vond uitdrukking in de afbeelding van de gezichten van de helden.

Ga naar het doel, ongeacht wat

Koppig, onbreekbaar en vol kookende energie - dit wordt beschreven door historici en kunsthistorici Michelangelo Merizi. Hij realiseerde voortdurend realisme, ondanks de kritiek en oppositie van de kerk. De kunstenaar creëerde zijn belangrijkste werken in 1600-1606. Deze omvatten de doeken "The Vision of Saul", "The Martyrdom of the Apostle Peter", "The Dormition" en anderen. Deze afbeeldingen wekken de afkeuring van de kerk door de afwijking van de aangenomen manier van het beeld, onnodig naar de mening van de katholieke hoogwaardigheidsdiensten, van realisme en materialisme.

Glorie en ontsnapping uit Rome

'Positie in de kist' - een van de schilderijen van Michelangelo Caravaggio, waarvan de foto altijd de beschrijving van de biografie van de kunstenaar vergezelt. Een ongewoon sterk emotioneel effect dat door het canvas wordt opgebouwd, wordt de meester bereikt met behulp van zwart-wit contrast. Het werk is gecreëerd voor de kerk van Santa Maria in Vallicella in de Eeuwige Stad. De dramatische plot van de situatie in de kist van het lichaam van de Verlosser is geschreven door de kunstenaar in witte, rode en blauwe tinten, waarbij de gespannen oppositie het effect van het spel van licht en schaduw vermenigvuldigt. Dit canvas werd erkend als een meesterwerk, niet alleen onder bewonderaars en aanhangers van de meester, maar ook van zijn vijanden.

En op dat moment, toen Michelangelo Caravaggio bekendheid kreeg, bereikte dat lot een andere uitdaging voor de kunstenaar. In 1606 moest hij Rome vluchten na een duel. De ruzie tijdens het spel van de bal had fatale gevolgen: Caravaggio deed de vijand dood en moest de stad verlaten.

Recente jaren

Verborgen van de rechtvaardigheid bleef de kunstenaar werken, hoewel de omstandigheden van zijn leven soms ondraaglijk zwaar werden. In Napels schreef hij "The Madonna with the beads", "Zeven daden van genade." De laatste foto van het bovenstaande is een combinatie van verschillende plots. Ondanks de complexe samenstelling breekt het canvas zich niet op in afzonderlijke delen. De kunstenaar was in staat om de verhalen in één geheel samen te stellen.

In Malta werd Caravaggio na de ruzie met een edelman naar de gevangenis gestuurd en vervolgens naar Sicilië gevlucht. De werken van de laatste periode van het leven van de meester zijn slecht bewaard. De schilderijen die betrekking hebben op deze tijd zijn vol drama. Deze omvatten "The Burial of St. Lucia "," Beheersing van Johannes de Doper "," Aanbidding van de Herders ". Deze foto's verenigen de nachtruimte, als achtergrond voor de hoofdactie en met tegenzin afscheiden, waarbij de karakters van het doek worden weergegeven.

In de afgelopen jaren bracht Caravaggio rond in Sicilië rondwandelingen. Kort voor zijn dood ging hij naar Rome, waar hij hulp werd verleend om vergiffenis van de paus te verkrijgen. Echter, hier was het lot niet om hem halfpad te ontmoeten. Op de weg naar de Eeuwige Stad werd de schilder ziek. Hij stierf in Porto d'Ercole in 1610 van koorts.

De Italiaanse kunstenaar Michelangelo Caravaggio, waarvan de foto's alle werken op de kunstgeschiedenis van de XVII eeuw verrukken, hebben een grote invloed op de ontwikkeling van het schilderij. Het is moeilijk om te voorstellen hoeveel meesterwerken een meester kan maken, breek zijn leven niet in 38 jaar. Echter, en wat de kunstenaar erin slaagde te maken, maakte hem een van de meest eerbiedige meesters van het verleden. Hij werd de voorouder van realisme en inspireerde de creatie van meesterwerken van veel bekende schilders van West-Europa. Onder hen zijn Rubens, Rembrandt, Velasquez en vele anderen. Volgers van Michelangelo Merizi in Italië begonnen zich caravaggisten te noemen, met de eerbetoon aan de pionier van het genre.