Hoe een stripverhaal tekenen: een stap-voor-stap beschrijving

Verhalen over superhelden, westerlingen, bijbelse motieven, zelfs historische verhalen kunnen interessant worden gemaakt, het belangrijkste is om foto's toe te voegen. Strips zijn dezelfde tijdschriften, alleen perfect geïllustreerd.

Wat is een stripverhaal?

Stripverhalen zijn aangesloten vellen papier of kant-en-klare boeken, albums waarin u het verhaal kunt zien. Tekst in hen is erg klein. In het algemeen vinden de acties plaats in foto's.

Door de lengte van het verhaal zijn er verschillende, van het verhaal tot een halve pagina, van het hele verhaal in de tekeningen.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van alle stripverhalen is de combinatie van vertelling met foto's. En, in tegenstelling tot boeken, waar illustraties slechts af en toe de tekst aanvullen, is het voornaamste in de tekening, en het minimale aantal van de tekst legt de details van het verhaal uiteen.

Hoe teken je een stripverhaal voor beginners? U moet de tips lezen en aan het werk komen.

Elke strip grafisch-vertellend genre moet beginnen en eindigen met een enkele gedachte.

Meestal dient de eerste pagina als een inleiding, waarin de auteur gemeenschappelijke hoofdidees geeft. De lezer moet begrijpen hoe laat het evenement plaatsvindt, waar en wie is het hoofdpersoon van deze actie.

Daarnaast moet een groot schot alle strips afronden. Daarin zal de maker van het meesterwerk praten over wat er uiteindelijk gebeurd is, of in de epiloog, en vertel ook wat er nu op de held staat.

Stripverhalen lezen

Elke maker van dit genre heeft zijn eigen stijl, zijn bepaalde helden, de manier van tekenen en de verhaallijn.

Om te weten hoe een stripverhaal te tekenen is het belangrijk om niet alleen mensen te kunnen trekken, maar ook werken van andere mensen te lezen. Vertellingen van wereldberoemde auteurs kunnen inspireren, duwen op het idee van het plot.

Genres

Strips komen in totaal verschillende genres. Maar het grootste succes tot nu toe, verhalen over superhelden van het bedrijf DC of Marvel. Fans van deze stripboekuitgevers ruzie elkaar vaak, kritiek op verhalen en de manier van tekenen. Het zijn echter deze twee "monsters" in de grafische industrie die tot zulke helden behoren als Superman, Batman, Spider-Man, X-Men, enzovoort. Dergelijke genres kwamen naar de wereld van de Verenigde Staten, waar ze kwamen om strips in fases te trekken.

In het Land van de Rijzende Zon is er een speciale en zeer grote anime cultuur. Het heet "manga". De tekst in dergelijke strips gaat van onder naar boven en van rechts naar links.

Jaarlijks in Tokio zijn er verschillende miljoenen mini-verhalen gemaakt door mensen die een potlood professioneel bezitten en weten hoe ze een anime-comic trekken.

De klassieke tekening bevat vier strepen illustraties. Het kan kleur of zwart-wit zijn. Eenvoudige strips kunnen door zelfs beginnende artiesten worden getekend, maar dit betekent niet dat de plot of foto's in de cartoon primitief zijn. Soms bij hen is het nodig om nog meer werk te besteden, om te zorgen voor schaduwen en tinten.

Het is heel belangrijk en de doelgroep van degenen die deze stripverhalen zullen lezen. Kinderen komen niet op met complexe verhalen, gebouwd volgens een schema uitgevonden door de auteur. Zij zullen ook niet kunnen achterhalen waar de held denkt waar hij praat. In de stripboeken van kinderen vliegen gedachten vaak uit je hoofd, en een spreukwolk strekt uit je mond.

Handgemaakte Materialen, of Hoe maak je een stripboek in potlood

Om eenvoudige strips op meerdere pagina's te tekenen, moet u verschillende soorten gewone potlood nemen. Een van de grijze bloemen zou de lijnen subtiel moeten leiden, de andere dikker en de derde laten het dik zijn.

Zorg ervoor dat u een paar wielen voor u legt om het werk te corrigeren. Om uiteindelijk verhalen met een pen in een paar seconden te maken, moet u in detail leren hoe u een stripboek in potlood kunt tekenen.

Het is nodig om een aantal vellen papier te nemen voor de anime zelf en een paar voor voorraad. Daarnaast moet het bureaublad een scherper en liniaal zijn. De tafel moet goed verlicht zijn. Daarbij zouden er geen extra items zijn die de locatie van de handen van de kunstenaar zullen bemoeien.

Een meer professionele auteur die weet hoe een stripverhaal te tekenen zijn, zijn er speciale markers, potloden, markers, heliumpennen of mascara. Na enige tijd kan de maker van dit genre begrijpen dat het tijd is voor hem om door te gaan en zijn kunst over te brengen naar een virtuele versie. Stripboeken die met behulp van speciale grafische tabletten zijn geschilderd, worden beschouwd als meer kwalitatief en modern .

De eerste fase van het tekenen van een stripverhaal

Het belangrijkste en belangrijkste stadium van de creatie van de cartoon is het idee van een plot, waarin complexe bewegingen kunnen plaatsvinden. Echter, veel auteurs zijn beperkt tot de eenvoudigste geschiedenis. Overweeg hoe u strips in potlood in fasen trekt.

Allereerst moet u een kortverhaal, anekdote of een fabel opmaken. Tekst moet minimaal zijn. Dialogen van helden zouden in de vorm van een wolk of een vierkant moeten worden omringd. Om het duidelijker te maken hoe striptekeningen in potlood worden getekend, wordt het aanbevolen om al de draaiingen van het verhaal op te nemen en de belangrijkste van hen te selecteren. De beginvormer van dit genre moet het hele verhaal op papier schrijven. Als er sprake is, dan moeten ze ook stap voor stap worden uitgefaseerd.

Elk stukje tekst moet worden verdeeld in vierkanten, waarin dan de afbeeldingen die ermee corresponderen worden getekend. Het is best dat de actie begint en eindigt. Men moet vlot doorgaan naar een andere, waardoor een bepaalde gedachte van de auteur wordt afgerond.

Nadat het verhaal gedetailleerd en doordacht is, is het tijd om te tekenen.

Tweede stap

Nu over hoe je een stripverhaal kunt tekenen. Het vermogen om mensen of dieren uit te beelden is een absolute pluspunt in elke anime. Maar dat kan je niet doen. In het grafische genre, zoals in elke andere kunst, is de verbeelding alleen door de persoon zelf beperkt.

U kunt erachter komen hoe komische personages tekenen en een verhaal maken met hen. Het uitvinden van een geheel nieuwe en auteurstijl, op het einde kan je een leger van fans krijgen.

Wanneer een blad papier voor de kunstenaar verschijnt, moet hij het visueel in verschillende delen verdelen. Met deze stap kunt u stap voor stap plannen maken voor strips in potlood. In deze lege pleinen zullen er fragmenten van de geschiedenis een voor een zijn.

Een persoon heeft niet de mogelijkheid om hetzelfde patroon nauwkeurig te kopiëren, dus het is niet verwonderlijk dat het karakter iets veranderd zal worden.

Grote frames in de stripverhalen betekenen de duur van de actie die erin is geschilderd, en de kleine worden beschouwd als secundair, en dienen om het hoofdidee te ondersteunen. In een groot frame kunnen er een of twee of drie gebeurtenissen zijn.

Kleine frames hebben geen achtergrond nodig, terwijl grote frames gedetailleerd moeten worden. De lezer wil niet alleen het hoofdkarakter zien, maar ook de plaats van de gebeurtenissen die plaatsvinden.

Tekening van de held

Het trekken van een held is niet zo makkelijk. Maar deze taak is best mogelijk, zelfs voor een slechte artiest. Het gaat allemaal om de praktijk. Iedereen kan leren hoe te tekenen.

De auteur zal veelvuldig op papier dezelfde persoon / beest / een fictieve creatie moeten herhalen. Om het werk te vergemakkelijken, zijn er een paar eenvoudige tips om striptekeningen te tekenen :

• Maak niet te veel details in de tekening, ze zullen heel moeilijk te herhalen zijn;

• Probeer niet dezelfde poses en gezichtsuitdrukkingen te kopiëren als in het vorige beeld;

• Niet streven naar uitmuntendheid, want strips zouden plezier moeten maken van de creatie en het gemak van het werk;

• Probeer niet alles tegelijk in het werk te passen.

Het hoofdpersoon is beter vertegenwoordigd in het centrum. Het moet ook dichter bij de beurt gedraaid worden, als er een is.

Stap drie

De basisregels voor het tekenen van een stripverhaal zijn:

• Het verhaal in het klassieke genre begint vanaf de linkerbovenhoek, gaat goed in de rechterbovenhoek, en daalt vervolgens, waar alles opnieuw begint.

• Sommige auteurs gebruiken een potlood en liniaal om het vel in vierkanten te verdelen - identiek of asymmetrisch. Ze tonen alle stappen uit.

• Tijdens het proces moet u ervoor zorgen dat het verhaal bewaard blijft.

• In de getekende pleinen kun je aanvankelijk opmerken wat er in elk van hen gebeurt.

dialogen

Stripboekhelden spreken geen lange toespraken uit. Hun gesprekken moeten direct zijn, zonder complexe zinnen of epitheten.

De foto is belangrijker dan het verhaal. Als de auteur hiermee niet kan afstemmen, moet hij een boek schrijven en niet tekenen.

Elk woord, dat uit de mond van de held vliegt, moet je de doos cirkelen. Het is meestal smal en klein, maar de letters daarin zijn zichtbaar. Dialoogvensters zijn in hardcoded letters geschreven.

Reflecties van de helden zijn meestal omcirkeld met een ronde bubbel.

Als ze iets droomen, worden hun gedachten in de stripverhaal afgebeeld door een wolk.

Geluiden worden door middel van uitroep-, vragen- en andere leestekens doorgegeven, samen verzameld.

De held van de held kan worden omsloten in een cirkel met scherpe stekels langs de rand.

Een beetje informatie over wat er gebeurt als de scène wordt getekend, de achtergrond of uw eigen conclusies kan uit de vierkanten van de strips worden verwijderd. Ze kunnen tussen hen, van boven of van onder, gaan.

En de dialogen, die de helden uitwisselen, in klassieke genres zijn bovenop hun hoofd geschilderd.

Verlaat de wolken tijdens het schilderen wit of op zijn best geel, zodat ze kwalitatief toegewezen zijn en niet met het patroon worden gesmolten.