Italiaanse schilder Antonello da Messina: biografie, creativiteit en interessante feiten

Antonello da Messina - een beroemde Italiaanse kunstenaar. In het begin van de vertegenwoordigde Renaissance de zuidelijke school van het schilderen. Hij was een leraar Alibrandi Girolamo, die kreeg de bijnaam Rafael van Messina. Om kleurdiepte Onderscheidende portretten en poëtische foto's te bereiken, passen de techniek van het schilderen met olieverf. In dit artikel zullen we aandacht besteden aan een korte biografie van de kunstenaar, en een kijkje op zijn werk.

De vertegenwoordiger van een nieuwe richting

Veel details van het leven van Antonello da Messina twijfelachtig, twijfelachtig of verloren. Maar het is duidelijk dat hij Venetiaanse kunstenaars lichtgevende mogelijkheden van olieverf heeft aangetoond. Zo legde de basis voor de Italiaanse één van de belangrijkste gebieden van de westerse kunst. Net als vele andere kunstenaars van de tijd, de Nederlandse traditie van Antonello gecombineerd optisch nauwkeurige overdracht van beelddetails met spectaculaire innovaties van de Italianen.

Historici hebben een verslag van het feit dat in 1456 de held van dit artikel was een student gevonden. Dat wil zeggen, het meest waarschijnlijk, de schilder werd geboren vóór 1430. Neopolitanets Kolantonio was eerste leraar Antonello Messina, die werkt zullen hieronder worden beschreven. Dit feit bevestigt het bericht John. Vasari. Net op dat moment, Napels was onder de culturele invloed van het grootste deel van het Iberisch schiereiland, Frankrijk en Nederland, dan Noord-Italië en Toscane. Onder invloed van Van Eyck en zijn aanhangers een belang in de schilderkunst groeide met elke dag die voorbijgaat. Het gerucht ging dat de held van dit artikel bestudeerden de techniek van het schilderen met olieverf hem alleen maar aan.

portret meester

Inheemse Antonello da Messina was een Italiaan, maar hij naar kunsteducatie in aanzienlijke mate het schilderij tradities van Noord-Europa. Hij prachtig geschilderde portretten, wat neerkwam op bijna dertig procent van zijn overlevende werken. Antonello meestal afgebeeld model buste en close-up. In dit geval, de schouders en het hoofd geplaatst op een donkere achtergrond. Soms is de voorgrond kunstenaar geschetst borstwering met bijbehorende aanhangsels kartellino (een klein stukje papier met het woord). Illyuzionisticheskie grafische kwaliteit en nauwkeurigheid in de overdracht van een deel gegevens wijzen erop dat ze Nederlandse afkomst.

"Portret van een Man"

Deze foto geschilderd door Antonello da Messina in 1474-1475 gg. Het is een van zijn beste werken. meester beperkte palet verzadigd bruin, zwart en individuele slagen solide en wit. De uitzondering is de rode dop, aangevuld gluren donker rode streep jurk bodem. De innerlijke wereld van een geschilderde model vrijwel blootgelegd. Maar gezicht straalt intelligentie en energie. Antonello zeer fijn gemodelleerd zijn clair-obscur. Acute tekening gelaatstrekken, in combinatie met het spel van licht geeft het product Antonello sculpturaal expressie.

"Dit is een man '

Portretten van de Italiaanse glossy trekken kijkers, glanzend oppervlak en ruimte-indeling. En wanneer deze kwaliteiten da Messina draagt een religieus schilderij (picture "is een man"), de vorm van het menselijk lijden wordt vreselijk pijnlijk. Met tranen op zijn gezicht, en met een touw om zijn nek, de naakte Christus staart bij de kijker. Zijn figuur vult vrijwel het gehele gebied van het web. Interpretatie van het verhaal is een beetje anders dan de iconografische thema's. Italiaanse streven ernaar om echt over te brengen van de fysieke beeld van Christus de psychologische en. Dit is wat maakt de kijker om zich te concentreren op de betekenis van Jezus lijden.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Dit werk, dat in tegenstelling tot het beeld, "Deze man," een heel andere stemming. Maar van de kijker, het vereist ook de innerlijke ervaring en emotionele betrokkenheid. Wat betreft de "Maria Annunziata", zoals Antonello het brengt de kijker in de positie van de aartsengel in de ruimte. Het geeft een gevoel van mentale medeplichtigheid. Gezeten achter een katheder Mary linkerhand houdt gedrapeerd over haar blauwe sluier, en de andere hand het verhoogt. Vrouw helemaal tot rust en bedachtzaam, het precies verlicht, sculpturale hoofd gelijkvormig licht uitstraalt op een donkere achtergrond foto.

"Maria Annunziata" - is niet de enige buste van een vrouw, geschilderd door Antonello da Messina. "Aankondiging" - dat is de naam van de andere soortgelijke schilderijen van de schilder, die dezelfde Maagd Maria laat zien, alleen in een andere houding: ze houdt een blauwe deken met beide handen.

In beide foto's probeerde de kunstenaar om het gevoel van spirituele verbinding met de vrouw hogere machten uit te drukken. Haar gezichtsuitdrukking, lichaamshouding, armen en hoofd, evenals bekijken de kijker zeggen dat Maria is nu ver van de sterfelijke wereld. Een zwarte achtergrond schilderijen benadrukt alleen het losmaken van de Maagd.

"St. Jerome in zijn cel "

In de bovenstaande foto is niet eens een minimum van belang in de kwestie van de overdracht van de omringende ruimte. Maar in andere werken van de kunstenaar in dit opzicht sterk zijn tijd ver vooruit. Het schilderij "St. Jerome in zijn cel, "schildert een lezing van heilige lessenaar. Zijn kantoor is gevestigd in de Gotische zaal, op de achterkant muur die door de ramen snijdt in twee verdiepingen. Op de voorgrond van het beeld wordt omlijst door een rand en een boog. Ze worden gezien als een proscenium (ontvangst, gebruikelijk in de kunst van de landen ten noorden van de Alpen). -Mosterd gekleurde stenen benadrukt het contrast van schaduw en licht in de kamer, als een grot. Details patroon (liggend afstand, gevogelte items op planken) verzonden met een zeer grote nauwkeurigheid. Het bereiken van dit effect kan alleen worden toegepast olieverf vrij klein beroertes. Maar het belangrijkste is de waardigheid van de schilderkunst da Messina is nog steeds niet betrouwbaar transmissie-onderdelen, en in de stilistische eenheid van lucht en licht.

De monumentale altaar

In 1475-1476 gg. de kunstenaar woonde in Venetië. Daar schreef hij San Cassiano majestueuze altaar van de kerk. Helaas, tot op heden slechts bewaard zijn centrale deel, waaruit blijkt de stijgende Gekroond Madonna en Kind. Aan weerszijden daarvan zijn de heiligen. Dit altaar is een soort Sacra konverzatsione. Dat is de Madonna met Kind en Heiligen zijn in dezelfde ruimte. En dit is het tegenovergestelde van het formulier wordt verdeeld in een deel van het veelluik. De basis van de reconstructie van de monumentale altaar later gevormd door Giovanni Bellini.

"Pieta" en "Kruisiging"

Oil schilderij van Antonello, en meer in het bijzonder, de mogelijkheid om het licht van deze techniek te zenden is zeer gewaardeerd door zijn collega-kunstenaars. Sinds die tijd is de Venetiaanse colorisme uitsluitend gebaseerd op de ontwikkeling van high potential nieuwe richting. Werken van da Messina Venetiaanse periode hebben dezelfde conceptuele trend dat zijn vroege werk. Veel gewist het schilderij "Pieta", zelfs in een dergelijke staat van de beschadigde hij toeschouwers vult intense medeleven. Op de cover van het graf van het dode lichaam van Christus is in handen van drie engelen door de lucht met spitse vleugels. De kunstenaar schilderde de centrale figuur in close-up. Ze leek tegen het oppervlak van het web te worden gedrukt. Empathie met het lijden die aangegeven zijn - dat is wat het gebruik van de bovenstaande techniek, gezocht door Antonello da Messina. "Kruisiging" - een ander beeld van de schilder. Het is vergelijkbaar met het thema "Pieta". Op het doek toont Jezus aan het kruis. Rechts van hem zat Maria, en de linker - de apostel Johannes. Evenals de "Pieta", het web is gericht op het aan de kijker empathie veroorzaken.

"Saint Sebastian"

Deze foto is een voorbeeld van hoe het beeld Antonello streden heroïsche naaktheid en vaardigheid transmissie van lineair perspectief severoitalyanskogo met hun tegenhangers. Tegen de achtergrond van een geplaveide plein lichaam doorboord met pijlen heilige verwerft enorme omvang. Rent diepe ruimte fragment kolom op de voorgrond en het vooruitzicht van lage verdwijnpunt stellen dat de schilder gebruikt bij de beginselen van Euclidische meetkunde samenstelling constructie.

interessante feiten

• Antonello da Messina, wiens schilderijen zijn hierboven beschreven in het algemeen afgebeeld hun personages buste, close-up op een donkere achtergrond.
• Volgens George. Vasari, de Italiaanse ging naar Nederland om het geheim van de nieuwe schilderkunst technieken te leren. Echter, heeft dit feit niet bewezen.
• Tot nu toe zijn er geen significante set die de held van dit artikel olieverfschilderij geleerd. Volgens de geruchten, het was Van Eyck.