"Johannes de Doper" door Leonardo da Vinci: beschrijving van het schilderij

In de historische wetenschap is er een zeer conventionele datum voor het einde van de middeleeuwen - 1456. Ze worden opgevolgd door de renaissance, die vooral in Italië begon, toen er in de oudheid grote interesse was met zijn prestaties op diverse terreinen van cultuur en sociale activiteit.

Hoge Renaissance

In Italië, gescheurd door interne tegenstellingen en feodale oorlogen, is er plotseling een uitstraling van spiritualiteit - de Renaissance van Leonardo da Vinci. Tegelijkertijd, de donkere Michael Angelo en vrolijk, omringd door het gezelschap van vrienden, loopt Rafael op de straten. In Florence ontvangt u tegelijk een opdracht om de kathedraal van Michelangelo en Leonardo da Vinci te schilderen en de voortgang te volgen van het toevertrouwde werk aan de jonge belovende ambtenaar Niccolo Machiavelli. Nou, is dit niet een uitwerping van spiritualiteit? De idealen van de schoonheid van de oudheid met zijn nauwkeurig geverifieerde wiskundige proporties van standbeelden en gebouwen worden een model voor kunstenaars. Maar ze benaderen het creatief, met grote verbeelding, alleen maar wat ze beschouwen als mogelijk en passend, creatief opwerken van het Grieks-Romeinse erfgoed.

Het creatieve erfgoed van Leonardo

Het genie van deze man is uitgebreid tot bijna alle vakken van techniek en schilderij. Hij stond zich meestal niet als een kunstenaar, die minder in de vraag was, maar als ingenieur die bijvoorbeeld wapens creëert, of als culinaire specialist die nieuwe uitvindingen en gerechten in de keuken heeft gebracht. In Milaan was hij ook de manager van de tafel van de hertog. Hij keek zowel de bediening van feesttafels als de koken. Leonardo da Vinci's technische prestaties omvatten talrijke blauwdrukken voor het bouwen van een vliegtuig. Een man moet vliegen, dit genie dacht. Onder zijn technische uitvindingen behoren een parachute, een telescoop met twee lenzen, lichte draagbare bruggen voor het leger en nog veel meer. In zijn kennis van anatomie was hij driehonderd jaar voor zijn tijd. Leonardo da Vinci woonde in de afgelopen jaren in Frankrijk, organiseerde hoffeesten, creëerde een plan voor een nieuw koninklijk paleis, veranderde tegelijkertijd de loop van de twee rivieren en beoogde een kanaal tussen hen.

kunst

Om enkele interne redenen was kunst van weinig belang voor Leonardo da Vinci. Werken die zijn overleefd naar onze tijden zijn relatief weinig. Nog steeds moet worden benadrukt dat het enige portret van Leonardo misschien niet voor hem staat. Da Vinci werkte ook langzaam en gaf weinig tijd om te schilderen. Maar zijn ontwikkelingen op het gebied van kunst zijn zo groot en significant dat ze tot op heden onbereikbare hoogte zijn. Zijn vage lijnen, het luchtruim rondom alle figuren en objecten in de afbeeldingen, is hoe we de voorwerpen zien die in het leven worden afgebeeld, zien.

notebooks

Hij droeg ze de hele tijd aan en kwam met een geheime brief op, die vanzelfsprekend uitgevonden was. Niemand heeft het record van Leonardo da Vinci volledig ontcijferd. In zijn hele leven zijn ongeveer honderd en twintig dergelijke boeken verzameld, waarin zowel fabels als anekdotes worden opgenomen. Ze hebben tekeningen, schetsen. Het belangrijkste wat Leonardo beschouwde was niet boekkennis, maar kennis van wetten en dingen. Zeer groot was zijn wens om de wetenschap vooruit te zetten.

manuscripten

Leonardo's manuscripten, die hij niet met zijn recht schreef, maar met zijn linkerhand, hebben de huidige dag bereikt. Hij publiceerde ze niet, hoewel in de laatste jaren van zijn leven zulke gedachten naar hem kwamen. Hij schreef niet in wetenschappelijk Latijn, maar in de Italiaanse tijd van zijn tijd - kort, nauwkeurig. Zijn taal is rijk, helder en expressief. Daarom, naast historische en wetenschappelijke, zijn de records van artistieke waarde. Voor onze tijdgenoten is de 'Schrift op Schilderij' geschreven door hem nog steeds relevant. Voor ons kwam zijn fabels en speelse verhalen, evenals profetieën en allegorieën, epigrammen.

Afbeelding op het bord

Het schilderij "Johannes de Doper" van Leonardo da Vinci werd in 1508-1513 met walnootolie op hout geschreven. De maat is 69 x 57 cm. Ik moet zeggen dat in die tijd de materialen voor het schilderen een totaal andere houding hadden. Olie stond en bleek voor 50 jaar in de zon. Zestig, of zelfs meer, jaren werden de planken gedroogd. En de schilder heeft de verf zelf gemaakt met kristallen, poeder in poeder.

Dus, de beschrijving van de foto van Leonardo da Vinci "Johannes de Doper". Jonge John in het midden van de foto is afgebeeld op een donkere achtergrond. Het licht op het valt naar links. Met de wijsvinger van zijn rechter wijst hij naar het kruis, zijn typische kenmerk, en naar de hemel, alsof de kijker uitnodigt om te reflecteren op de komst van Christus en zich voor te bereiden op zijn komst. Johannes de Doper Leonardo da Vinci spreekt met de ogen naar de kijker en lacht teder. Zijn uiterlijk is typisch voor volwassen Leonardo. Hermit's kleding is een bontjas, waarin hij niet helemaal beschut is. De rechter schouder met de juiste proporties bleef naakt. Johannes de Doper Leonardo da Vinci heeft lang krullend haar dat op zijn schouders valt. Het model was vermoedelijk zijn discipel Salai. Overgangen van licht naar schaduw zijn dun en verfijnd. Dit is de beroemde sfumato, welke zachte en zachte overgangen tussen lichte en donkere tinten leggen de plasticiteit en rondheid van de perfecte vormen aan, en weerspiegelen ook de spirituele staat van de heilige. Op het doek is het onmogelijk om de sporen van de kwast te detecteren.

De eerste vermelding van het schilderij "Johannes de Doper" van Leonardo da Vinci dateert uit 1517. Na de dood van Leonardo werd dit werk de eigendom van zijn leerling Salai, die een kopie voor zichzelf, en degene die goed heeft overleefd, heeft gemaakt. En na zijn dood hebben familieleden het origineel aan Francis I in Frankrijk verkocht. Dus dit werk was in het Louvre. Maar later werd het in Engeland verkocht in de verzameling van Charles I. Na de executie van de koning is ze al in Duitsland, maar later dan 1666 wordt het gekocht door de agenten van Louis XIV en komt ze weer terug in Frankrijk. En nu staat het in het Louvre.