Mochalov Pavel Stepanovich, acteur Maly Theater: Biography, creativiteit

Pavel Stepanovich Mochalov, wiens biografie is het onderwerp van deze beoordeling, is de grootste vertegenwoordiger van de Romantische beweging in de Russische theater kunst in de eerste helft van de 19e eeuw. Zijn creativiteit en vakmanschap van reïncarnatie maakte een sterke indruk op zijn tijdgenoten en in belangrijke mate bepaald de ontwikkeling van de Romantische beweging in de opgegeven tijd.

biografie

Mochalov Pavel Stepanovich werd geboren in een familie van lijfeigenen kunstenaars in Moskou in 1800. Zijn ouders gespeeld in een home theater Demidov, toen zijn vader begon in een theater in Moskou om te spreken, het gezelschap dat na enige tijd bij de groep van de Keizerlijke Theaters. De laatste omstandigheid bijgedragen aan het feit dat de familie werd uitgekocht en kreeg zijn vrijheid na zes jaar. De toekomst beroemde acteur kreeg een goede opleiding, studeren in een particuliere school, leerde hij ook Frans. Van jongs af aan had hij een goed geheugen. Volgens de memoires van zijn dochter, Mochalov Pavel Stepanovitsj enige tijd studeerde aan de universiteit van Moskou, maar de lijsten van leerlingen in zijn naam is niet gevonden.

vroege carrière

Hij begon te spelen sinds 1817 in het theater op Moss, maar daarna werd het een permanente plaats van de fase van het Maly Theater. Het einde van 1830 was beslissend in het leven van een acteur, want op dit moment zijn kroon rol van Hamlet, waarvan het belang werd vereeuwigd V. G. Belinski, in zijn beroemde artikel over de analyse van het spel kunstenaar speelde hij. Maar in het midden van de jaren 1840, Mochalov Pavel Stepanovitsj bleek opgeëiste gevolg van de verandering in de richting van de cultuur. In plaats van de Romantiek kwam realisme, waarin het impulsieve emotionele spel de acteur was niet op zijn plaats. De acteur overleed in 1848 van een koude in Moskou.

kenmerken

We hebben al gezegd dat de bloeifase acteur activiteiten vonden plaats in het tijdperk van de romantiek. In overeenstemming met de richting van de acteur en bouwde het spel. Mochalov Pavel Stepanovich bouwde zijn wedstrijd op contrasten, waarin het publiek in de emotionele opwinding geleid. Hij creëerde een scherpe overgang van een gewelddadig emotionele uitbarstingen aan de zogenaamde "mochalovskih minuten", waarin hij abrupt onderbroken, en dan weer begon zijn lijnen, wat leidde het publiek in vervoering zo plotseling en spectaculaire verandering zeggen. Mochalov Pavel Stepanovich speelde voornamelijk in het romantische repertoire, maar aan het begin van zijn carrière, bracht hulde aan het classicisme, het spelen van meerdere rollen van oude tragedies.

beeldspraak

Kunstenaar gemaakt op het podium een aantal eenzame helden, rebellen in hart en nieren, die het publiek verzetten en trotseren sociale en morele ondeugden. Mochalov (een acteur) belichaamd op het podium mensen met sterke karakters en passies. Zo speelde hij Georges de Germaine op het toneelstuk "Life Player", waarin een man die zijn hele leven in het spel bracht toonde. Dit karakter wordt volledig door het en niet meer in staat om te stoppen. Daarna speelde hij Hamlet voor de eerste keer, maar tot nu toe nog niet bereikt, de triomf die in een decennium aan hem zal komen. Echter, op dit moment is schetste de basisprincipes van zijn handelen: image rel, protest, verzet tegen de held van onrecht, leugens en bedrog. Volgens de memoires van tijdgenoten, Pavel Stepanovitsj Mochalov (1800-1848) hij legde zijn beelden en rollen evenredig hen met zijn temperament.

De top van de creativiteit

De belangrijkste en beste acteur als de rol van de rol van Shakespeare's Hamlet in een nieuwe vertaling van de NA Field. Dit beeld is volledig in overeenstemming met de beginselen van een creatieve acteur en installaties, evenals zijn temperament. Bovendien is het karakter best tot uiting de opstandige begin, zodat het aangetrokken. Dit werk, zoals hierboven vermeld, het onderwerp van een speciaal artikel Belinsky. Volgens de criticus, Mochalov met buitengewone energie bracht het dramatische verhaal van de Deense prins.

Het moet gezegd worden dat het de Little Theatre is een plaats, die de kunstenaar verheerlijkt worden. Een ander belangrijk werk was zijn rol Chatsky. Het was een echte gebeurtenis in het culturele leven van Moskou. Volgens de memoires van tijdgenoten en de acteur speelde hij dit karakter als een rebel alleen, die de famusovskogo maatschappij uitgedaagd. De laatste zin uitte hij met minachting, alsof het trotseren van de conservatieve kringen van de moderne omgeving.

andere werken

De rol van de kunstenaar was veelzijdig, maar ze delen een gemeenschappelijk kenmerk - dit beeld van het protest, te beginnen in de opstandige persoonlijkheid, welke tegengesteld is aan de hele samenleving. Het is in deze geest dat Mochalov andere iconische Shakespeare beelden belichaamt: Othello, Richard III, en anderen. Het is in deze batches acteur ooit zou kunnen hun talent en veelzijdigheid van de uitstaande meester van reïncarnatie te laten zien. Hij was geïnteresseerd ook, en andere historische figuren. Dus, verscheen hij in de gedaante van Dona Karlosa, de hoofdpersoon van het toneelstuk van Friedrich Schiller. Rebelse geest van de werken van de beroemde toneelschrijver zo goed mogelijk consequent karakter van de kunstenaar. Hij speelde ook in de meeste beroemde schrijver van "The Robbers" van het stuk. Dit werk heeft openlijk opstandige aard, dus Mochalova toespraken maakte een revolutionaire ervaring.

Creativiteit is daarom trok ook de beroemde acteur hij Aleko gespeeld in de productie van "zigeuners" van het spel, evenals in het spel gebaseerd op het gedicht "De fontein van Bakhchisarai". Repertoire van het bovenstaande is het duidelijk dat de acteur was vooral geïnteresseerd romantische rollen. Bewaarde het nieuws dat hij echt wilde de hoofdrol in het drama van Lermontov's "Masquerade" spelen, maar vanwege het luid en lawaaierig populariteit, veroorzaakt door een rebelse geest, de prestaties nooit heeft plaatsgevonden, heeft de censuur niet toe.

Redenen voor succes

Het geheim van de fenomenale populariteit van de acteur is hun relevantie en de klank van de tijd. Het feit dat Mochalov paste de plot van het spel aan de behoeften en wensen van de mensen van zijn leeftijd en zijn kring. In 1820-1840-e jaren in de mode waren rebelse ideeën van de sociaal protest tegen de Russische werkelijkheid, zo emotioneel, deels zelfs gedurfde aanvallen Mochalov kwamen ter plaatse en tegen de tijd dat de jeugd en goed opgeleide kringen. Acteur, naast talent, hij had ook een geweldige mogelijkheid om de belangen van het publiek, die wacht op een dramatisch beeld van sterke persoonlijkheden vast te leggen. Elk beeld van de kunstenaar, in feite, speelde zijn tijdgenoten, in een verscheidenheid van personages het publiek zich letterlijk geleerd. Deze opstelling is vrij constant en het temperament van Mochalov, die niet de gewone mensen zou kunnen spelen van de menigte met hun nationale belangen en zorgen. Hij was geïnteresseerd in krachtige, heldere persoonlijkheid transformatie die altijd vindt haar publiek in de eerste helft van de 19e eeuw. Little Theater wordt vaak herinnerd in de literatuur in verband met zijn werk.