Romantiek in de schilderkunst

Aan het eind van XVIII, begin negentiende eeuw het idee van het classicisme en de Verlichting verloor zijn aantrekkingskracht en relevantie. Een nieuwe trend in de kunst, die in reactie op de canonieke klassieke technieken en morele opvoeding van het publiek ingegaan op de theorie van de mens, zijn innerlijke wereld, aan kracht te winnen, en nam bezit van de geesten. Romantiek was zeer wijdverbreid in alle gebieden van het culturele leven en de filosofie. Muzikanten, kunstenaars en schrijvers in hun werken getracht het hoge doel van de mens, zijn rijke spirituele wereld, de diepte van de gevoelens en emoties te tonen. Voortaan man met zijn interne strijd, spirituele zoektocht en ervaringen en niet "vage" het idee van het welzijn en de welvaart hebben het dominante thema in de werken van kunst.

Romantiek in de schilderkunst

De diepte van zijn ideeën en persoonlijke ervaringen schilders passeren de artistieke afbeelding gecreëerd door de samenstelling, kleur accenten. In verschillende Europese landen hebben hun eigen kenmerken in de interpretatie van de romantische beelden. Dit is te wijten aan filosofische stromingen, maar ook de sociaal-politieke situatie, de levende reactie op dat is een kunst. Schilderen was geen uitzondering. Versnipperd in kleine vorstendommen en het hertogdom van Duitsland heeft niet te kampen met enorme sociale onrust, heeft de kunstenaars niet monumentale doeken met titanen personages te creëren, hier is van diepe interesse in de geestelijke wereld van de mens, zijn schoonheid en grootsheid, morele zoektocht. Daarom is de meest complete Romantiek schilderij in Duitsland vertegenwoordigd in portretten en landschappen. Works Otto Runge - zijn klassieke voorbeelden van dit genre. In de portretten, uitgevoerd schilder, door de uitwerking van fijne gelaatstrekken, de ogen, door het contrast van licht en schaduw overgebracht verlangen van de kunstenaar om de tegenstrijdige persoonlijkheid, zijn kracht en de diepte van het gevoel te tonen. Door middel van een landschap, een beetje raar, overdreven beeld van bomen, bloemen en vogels, de kunstenaar ook geprobeerd om een diversiteit van de menselijke persoonlijkheid, de gelijkenis met de natuur, divers en onontdekte openen. Een prominente vertegenwoordiger van de romantiek in de schilderkunst was een landschapsschilder K. D. Fridrih, dat zich richt op de kracht en de kracht van de natuur, bergen, zeegezichten, in overeenstemming met de mens.

Romantiek in de Franse schilderkunst ontwikkeld op verschillende principes. Revolutionaire omwentelingen, gewelddadige sociale leven tot uiting in de schilderkunst kunstenaars zwaartekracht aan het beeld van historische en fantastische percelen, met pathos en "nerveuze" agitatie, die werd bereikt door een felle kleur contrast, uitdrukking van bewegingen, een aantal willekeur, spontaniteit van samenstelling. De meeste volledig en levendig romantische ideeën die in de werken van T. Géricault, Delacroix. Artiesten meesterlijk gebruikte kleur en licht, het creëren van een pulserende diepte van gevoel, verheven impuls te worstelen en vrijheid.

Romantiek in de Russische kunst

Russische sociaal denken levendig gereageerd op nieuwe richtingen en trends in opkomst in Europa. De burgerlijke revolutie, en vervolgens de oorlog met Napoleon - die belangrijke historische gebeurtenissen die ernstig de filosofische en culturele zoektocht van de Russische intelligentsia hebben beïnvloed. Romantiek in de Russische schilderkunst werd gepresenteerd in drie genres: portret, landschap, monumentale kunst, die zeer de invloed van de klassieke en romantische ideeën is nauw verweven met de academische canons was.

In portretkunst in de vroege negentiende eeuw, wordt meer en meer aandacht besteed aan het imago van de creatieve intelligentsia, dichters en kunstenaars van Rusland, maar ook gewone mensen en boeren. Kiprensky, Tropinin, Bryullov liefdevol geprobeerd om de diepte en de schoonheid van de menselijke persoon door de ogen zien, het hoofd draaien, kostuum gegevens over te brengen spirituele zoektochten, de vrijheidslievende karakter van hun "modellen". Van groot belang zijn voor de menselijke persoonlijkheid, de centrale plaats in de kunst van de bloeiende genre van het zelfportret. En het zelfportret geschilderd in de orde, het was de creatieve impuls, een soort van self-report zijn tijdgenoten.

Landschap in romantische werken verschilden ook originaliteit. Romantiek in de kunst weerspiegelen en overbrengen van een persoon stemming, het landschap had om in harmonie met hem. Dat is de reden waarom kunstenaars hebben geprobeerd om het karakter van de opstandige natuur, zijn kracht en spontaniteit te tonen. Schilderijen van Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, voorstellende zee elementen, machtige bomen, bergketens, aan de ene kant, geslaagd voor de schoonheid van de veelkleurige en echte landschappen, aan de andere kant, om bepaalde emotionele sfeer te creëren.