Russische balalaika Alexey Arkhipovsky: creativiteit, biografie

Balalaika - niet de meest modieuze en populaire muziekinstrument, zelfs in Rusland, dus zoals virtuozen als Aleksey Arhipovsky trekken veel aandacht. Hoe kan ik het pad van de muzikant te vouwen? Wat is hij bekend? Dat is het beluisteren waard?

Hoe het allemaal begon

Aleksey Arhipovsky werd geboren in het zuiden van Rusland - in de stad Tuapse, 15 mei 1967. Het huis is vaak de muziek speelde, zoals zijn vader speelde de harmonica en de accordeon. Hij was in staat om dezelfde liefde bijbrengen voor creativiteit en zoon. Van jongs af aan wist Alex de diversiteit van de Russische muziek. Over zijn jeugd Arkhipovsky herinnert zich met plezier: zee, zon, balalaika - wat meer moet om gelukkig te zijn?! Op de leeftijd van negen, de jongen gaat om muziekschool aan de traditionele Russische instrument onder de knie - balalaika. Zijn eerste leraar, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, zegt dat de student verschilde ongewone doorzettingsvermogen en hard werken. Tijdens de eerste zes maanden had hij pijnlijk "herschikken" van de hand door de lange oefening, maar het is allemaal Alex overwon. En tegen het einde van het schooljaar, was hij de winnaar van vele concoursen, en het einde van de studie gaven hun eerste volledige overweging van de twee kantoren.

Later, Aleksey Arhipovsky komt de afdeling van folk instrumenten in de Music School. Gnesin. Zijn leraar was Professor, People's Artist van Rusland, bekende balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Studie werd gegeven aan de student vrij gemakkelijk, nam hij deel aan verschillende creatieve testen, en zelfs won de All-Russische wedstrijd van de volksmuziek.

jaar werk

Graduate school, Arkhipovsky een baan gevonden in de Russische folk orkest onder leiding van VP Dubrovsky in Smolensk. zijn muzikale experimenten begonnen hier. Arkhipovskaya was niet genoeg om de traditionele muziek spelen in een vertrouwde manier, probeerde hij te trekken uit een grotere verscheidenheid van de favoriete instrument geluiden. Hij gepolijst zijn techniek, vond nieuwe uitdrukkingsvormen voor balalaika.

Na 9 jaar van orkest solist lot geeft Alex een kans om te gaan naar het volgende niveau - hij werd uitgenodigd voor het beroemde team onder leiding van Ljoedmila Zykina, in het ensemble van "Russische". Op een van de concerten geeft hij de opdracht naar de kamer voor 5 minuten te houden, totdat er een voorbereiding van het volgende nummer. Hij begon het publiek dat hij niet zou laten 20 minuten. Dus Arkhipovsky gekwalificeerd voor de solo in het orkest. Met de "Russische", toerde hij door vele landen en steden, kreeg een liefde, maar ik voelde dat het tijd was om solo te gaan varen was. Center Stas Namin gaf hem de gelegenheid, en in 2002 begon te werken Arkhipovsky één. Hij heeft deelgenomen aan tal van festivals, aan kracht te winnen om een nieuwe stijl van de hedendaagse muziek te proberen, een combinatie van rock en etnische motieven.

verdiende roem

Sinds 2003 is de muzikant aan de beweging "Ethnosphere" join worden steeds populairder - zijn optredens worden verzameld hallen. Beginnend in 2007, alle beroemde kunstenaars toeneemt, het is betrokken bij grote projecten: Tarkovski Film Festival, de opening van Eurovision 2009 de openingsceremonie van de Olympische Spelen in Vancouver (in de "Russische House"), de internationale festivals van jazz, blues, etnische en hedendaagse muziek. Musicus samengewerkt met bekende musici, bijvoorbeeld Dmitry Malikov.

Balalaika kansen waren eindeloos, en het bleek Alexei Arkhipovsky. Het beste van zijn nalatenschap - is improvisatie op het thema van verschillende muziek materiaal: folk, modern, klassiek. In 2011 Arkhipovskaya bracht in het Guinness Book of Records als 's werelds beste balalaika speler.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - de beste tool

Musicus praat over zijn liefde voor het instrument. Hij beweert dat zijn mogelijkheden zijn eindeloos, en elk concert blijkt een succes te maken. Arkhipovsky zegt balalaika is een verlengstuk van zichzelf, het helpt hem om te denken en te voelen. musicus werken kan niet worden toegeschreven aan één genre, ze organisch combineren jazz, klassieke en hedendaagse stijlen, evenals lees ze fatale en pop start. Daarnaast is de balalaika composities weerspiegelt de verschillende nationale tradities, en niet alleen Russisch. Alexei genaamd virtuoos, vaak terecht vergeleken met Paganini en Dzhimi Hendriksom. Hij zijn creativiteit bewijst dat de grote liefde genoeg en drie snaren om de ziel van de luisteraar te raken.

creatieve prestaties

Zijn belangrijkste succes Arkhipovsky noemt de overname "van zijn instrument" en de liefde van het publiek. Veel van de werken voor balalaika worden echte hits, het publiek ontdekt de mogelijkheden van dit instrument, wordt verliefd op hem en dit realiseert Aleksey Arhipovsky. "Het Huis van de Weg", "Lullaby", "Assepoester", "schoonheid" - deze composities boeien de luisteraar wordt ondergedompeld in een bijzondere wereld van instrumentale muziek. Vandaag Arkhipovsky - broodnodige acteur, zijn solo-optredens trekken volle zalen in vele landen over de hele wereld. Zijn programma "Insomnia" is samengesteld uit zijn eigen werken, gemaakt als een nieuwe interpretatie van een grote verscheidenheid aan muziek.