Russische kunstenaar Pavel Tchelitchew: biografie, creativiteit

Pavel Fedorovich Chelischev - bekende Russische kunstenaar, die in de wereld aan bekendheid neergeschoten. Dit artikel presenteert zijn biografie en creativiteit, evenals foto's van enkele van zijn werken.

Schrijf over deze man is niet eenvoudig. Biografen niet eens over een aantal van de gebeurtenissen van het leven Pavel Fedorovich en hun interpretaties, is er geen enkel standpunt over de feiten, data, en een andere beoordeling van zijn werk en het milieu, filosofische en religieuze overtuigingen, evenals de interpretatie van zijn schilderijen. Natuurlijk, kunsthistorici moeten nog de werken en biografie van de grote Russische kunstenaar te begrijpen.

Oorsprong en jeugd Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich werd geboren op 21 september 1898 in de provincie Kaluga (dorp Dubrovka). Zijn vader was Theodore S. Chelischev - grondeigenaar.

Future kunstenaar, blijkbaar groeide beïnvloedbaar en enthousiast kind. Zijn vrij vroeg interesse in kunst wordt bewaard Chelishchev gemaakt potlood portretten van zijn drie zussen, gemaakt in de adolescentie. Fyodor Sergeyevich ondersteund artistiek talent en interesse in de kunsten van zijn zoon. Hij nodigde zijn privé-leraar die hem lessen gaf in de schilderkunst. Theodore S. geabonneerd op het tijdschrift "World of Art". We weten ook dat in 1907, Children's Art School in Moskou had de eer om Paul Chelishchev onderwijzen.

Als gevolg van dit alles is de toekomst kunstenaar serieus geïnteresseerd in verschillende manieren van creatieve expressie. Op een bepaald punt, zoals blijkt uit de biografische bronnen, was hij zeer geïnteresseerd in ballet. Echter, werd de tekening zijn grootste passie. we niet alleen kinderen de kunstacademie in Moskou heeft haar deuren geopend voor hem. In 1907 volgde Chelischev ook kunstlessen, acteren aan de universiteit van Moskou.

Er is een legende die zegt dat Paulus 'werk, dat hij verricht als tiener, een keer toonde Konstantin Korovin vragen Chelishchev nemen in studenten. Maar hij zei dat Paul had al een kunstenaar, en het is niets om hem te leren.

De revolutie in het lot Chelishchev

Biografie van Pavel Fedorovich, zou waarschijnlijk net zo veel getalenteerde kunstliefhebbers voort te zetten, informatie over de ontvangst MUZHVZ of de Academie voor Schone Kunsten, zijn overvloedig aanwezig in creatieve reizen, deelname aan diverse kunst verenigingen. Echter, zoals de revolutie. In 1916-1918 gg. Paul Chelischev nog studeerde in Moskou, maar in 1918 zijn familie, volgens de legende, op de persoonlijke bevel van Lenin werd verdreven uit Dubrovka. Ze verhuisde naar Kiev om de vervolging van de autoriteiten te ontsnappen.

Het leven in Kiev

Paul F. zette zijn artistieke opleiding in Kiev. In de periode 1918-1920 studeerde hij aan het Chelischev pictogram workshop, nam schilderlessen van Adolf Milman en Aleksandry Ekster, woonde de Academie voor Schone Kunsten. In Kiev, de kunstenaar schreef lyrische landschappen, en het creëren van een webpagina in een kubistische stijl. Daarnaast werkte hij voor het theater Chelischev KA Mardzhanashvili. In 1919 trad hij schetsen van de decors en kostuums voor de operette "Geisha" S. Jones in behandeling I. Carillo. Helaas heeft de productie van deze voorstelling niet plaatsvinden. Dat zelfde jaar, de kunstenaar lid van de Vrijwilliger leger, waar hij diende als een cartograaf.

Verhuizen naar Constantinopel

Verder, volgens sommige bronnen, verhuisde hij naar Odessa in 1920 (hier Pavel Fedorovich als de kunstenaar werkte in het theater). Andere bronnen van bewijsmateriaal over zijn verhuizing naar Novorossiysk in hetzelfde jaar, waar hij naar verluidt emigreerde naar Constantinopel met een leger van Denikin. Bevestiging is alleen de laatste feit: Chelishchev aangekomen in Constantinopel in 1920.

In deze stad maakte hij het decor voor een aantal balletten Viktor Zimin en Boris Knyazev. De papieren van deze periode nog een voldoende sterk invloed Exter. Knyazev, tezamen met de veer 1921 Chelischev verplaatst naar Sofia. Hier ontwierp hij het boek met de titel "Exodus naar het Oosten. Premonitions en prestaties. Adoptie Indo's", en schreef een paar portretten.

Periode van het leven in Berlijn

Het bedrijf Knyazev najaar 1921 Chelischev vestigde zich in Berlijn. Hier in het begin van de 20-er jaren van de vorige eeuw waren er veel Russische kunstenaars: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun etc. In deze stad Chelischev. ik begon portretten te schilderen op bestelling, stillevens en landschappen. Bovendien, als een theater kunstenaar, werkte hij samen met de Russische romantische theater (werkte aan zijn decoraties), Keniggrettsershtrasse theater, cabaret "Blue Bird". Chelischev gemaakt, zelfs het decor voor de Berlijnse Opera, de organisator van de opera "De gouden haan" door Rimsky-Korsakov.

Paris jaar

Met het gezelschap Borisa Romanova, die de Russische romantische theater in 1923. Chelischev verliet Berlijn en ging naar Parijs geleid. Hier eindelijk begon hij serieus na te streven schilderkunst (tot de kunstenaar werkte bijna uitsluitend in het schema - het boek, theater, etc ...). Still Chelishchev "Korf van aardbeien" prees zichzelf Gertrude Stein, die verwierf. In die jaren, de schrijver heeft een grote reputatie in artistieke kringen in Parijs. Chelishchev tussen haar en sloeg een vriendschap. Gertrude patron Pavel Fedorovich, hielp hem financieel en stelde hem voor aan zijn hut, die door alleen de meest getalenteerde en bekende vertegenwoordigers van de nieuwe kunst werd bezocht.

Chelischev verdiende erkenning en is erg populair geworden meester. Sinds 1925 begon hij om deel te nemen in de salons van kunstenaars, wordt jaarlijks gehouden. In het bijzonder Chelischev deel aan de Salon d'Automne. In de galerie "Drouet" in 1926 was de eerste tentoonstelling van de nieuwe humanisten, waarin ook werken van Pavel Fedorovich.

Het maken van ballet "Ode"

Chelischev in Parijs en werd bekend als een theater kunstenaar. In 1928, Pavel Fedorovich ontworpen het ballet "Ode" voor het gezelschap Diaghilev. De prestatie wordt gelegd op de Lomonosov ode. Serge Lifar, de toonaangevende man, eraan herinnerd dat de eerste Diaghilev opdracht het formuleren van iemand van zijn protege, maar hij paste niet in de tijdlijn, dus hij moest persoonlijk te leiden op een algemene verwarring en hoge tijdsdruk. De prestaties op het einde bleek te vernieuwend, zelfs voor de Parijse publiek met een duidelijke raffinement.

De geboorte van zijn eigen stijl Chelishchev

Op dit moment in de verwerking en het samenvoegen van zijn eigen stijl Chelishchev geboren kubieke en realistische tendensen. Mid-jaren '20 werd gekenmerkt door neo-romantiek in zijn werk (Neo-Humanisme). Hij heeft geschapen veel portretten van zijn vrienden en kennissen. De kunstenaar begon meer en meer aan het beeld van het wezen van de mens, niet zijn uiterlijk. Echter Chelishchev portretten van de jaren 1920 nog steeds uitgevoerd op een realistische manier. Na verloop van tijd, het idee van het primaat van de binnenlandse inhoud, prevaleert boven zijn verschijning werd omgevormd tot de zogenaamde "anatomische" of "neon" head. Ze tonen letterlijk de interne structuur van de persoon.

Vriendschap met Edith Sitwell en Charles H. Ford

In de salon Gertrudy stayn , Paul Chelischev ontmoette twee mensen die een belangrijke rol hebben gespeeld in zijn leven - Edith Sitwell (Engels dichter) Charles en Genri Forda (Amerikaanse schrijver en dichter).

Met Edith Chelischev ontmoetten elkaar in 1928. Ze werd zijn goede vriend voor vele jaren. Daarnaast Sitwell werd de nieuwe beschermheer van Chelishchev in de kunstwereld. Ze organiseerde de tentoonstelling, zowel moreel als financieel ondersteund door Pavel Fedorovich. In de vroege jaren 1930, een kennismaking met Charles G. Ford. In 1934, had vrienden Parijs vertrokken en gingen naar New York. Na een tijdje verhuisden ze naar Italië. Alleen bij Paul Chelishchev dood (in 1957) beëindigden hun relatie. Bewijs van vriendschap met Edith Sitwell en Charles Ford waren talrijke schetsen en portretten. By the way, enige tijd in de portretten van de kunstenaar begon te vaak een ander teken verschijnen - de actrice Ruth Ford, de zus van Charles.

New York periode

Chelishchev Art in New York is uitgegroeid tot volle kracht. De kunstenaar begon te werken in nieuwe gebieden van graphics - om covers voor Vouge en bekijken tijdschriften, evenals het ontwerp van de wijn label te maken. Chelischev vrij om te werken in de schilderkunst geworden, zich niet dwingen in het kader van een bepaalde stijl. Op dit moment, psychologische portretten, gemaakt in een realistische manier, zij aan zij met "metamorfe landschappen" - een illegale schilderijen, uitgevoerd in de geest van het surrealistisch. De kunstenaar in zijn werken-blendes experimenteren met afbeeldingen van dieren, mensen, bomen, bladeren, gras, en andere vormen van de natuur. Een foto van één van de werken van deze periode - "Child Bladeren" (1939) - is hierboven weergegeven. Overigens, de eerste van deze foto's, gevuld met surrealistische figuren en vormen, Pavel Fedorovich schreef terug in 1920, bijna 10 jaar eerder Breton, Dali, Magritte en andere surrealistische erkende vandaag.

"Metafysische head"

In 1940 creëerde Chelischev een reeks van "metafysische heads" (een van hen is hierboven). Op de stijl van deze werken een stempel analytische kunst Pavel Filonov. Menselijke figuren in de schilderijen Chelishchev doorzichtig, zodat de zichtbare knooppunten, bloedvaten, botten.

Er wordt van uitgegaan dat in deze werken, de kunstenaar probeerde de essentie van de mens portretteren. Het "wezen" van de kunstenaar gerealiseerde energie. Hij eerst geconcentreerd op de afbeelding van zenuwen en bloedvaten die volgens Chelischeva zijn krachtoverbrengingswegen. Later Paul Chelischev opgehouden te vertegenwoordigen "de weg." Hij begon zeer energie vertegenwoordigd door de structuur van de lichtgevende spiralen, ovalen en cirkels te schrijven (een dergelijke portretten zie hieronder).

De eerste solotentoonstelling

In 1942 werd hij officieel erkend in New York en over de hele wereld, Paul Chelischev schilderijen die waren al zeer goed bekend in die tijd. Het was toen, in 1942, bij MOMA zijn eerste solotentoonstelling, wat een groot succes was had. Op hetzelfde moment, het werk Chelishchev "Hide and Seek" (hieronder afgebeeld) is uitgegroeid tot een van de meest populaire schilderijen in het museum, samen met het werk van Picasso's "Guernica".

"Nieuwe rayonisme"

Chelischev in hun leven worden vaak geconfronteerd met onbegrip. Fame, sloeg de kunstenaar, nog meer zijn eenzaamheid bloot in de menigte van fans die zijn opvattingen en ideeën niet kon delen. Chelischev aan het eind van 1940 bijna verlaten de samenleving. Misschien omdat dit, zijn schilderij uiteindelijk verloren figuratief. De kunstenaar verhuisde naar abstractie. Hij begon om complexe geometrische vormen te maken. Chelischev wilde de breking van het licht stralen tonen in een afgesloten ruimte. Deze stijl later te worden genoemd de nieuwe rayonisme. Een voorbeeld van dergelijke films - "De apotheose" in 1954. Foto's van dit werk is hieronder weergegeven.

De laatste jaren van zijn leven. Tomb Chelishchev

Bored van Europa in 1951, de kunstenaar ging naar Italië op een villa in de buurt van Rome gelegen in Frascati. In Italië, woonde hij enkele jaren, Paul Chelischev. Artist in die tijd kreeg grote bekendheid in Europa. Het enorme succes had twee solotentoonstellingen, gehouden in Parijs. Paul Chelischev overleed in 1957 in Frascati. Hij stierf aan een hartaanval, die longontsteking aangenomen.

Eerst werd Pavel Fedorovich begraven in Frascati, in het voorportaal van de plaatselijke orthodoxe klooster. Dan Alexander Zausaylova, zijn zus, herbegraven de as van de kunstenaar op de begraafplaats Pere Lachaise in Frankrijk. Echter, de eerste plaats Paul Chelishchev begrafenis ook opgeslagen. Op dit moment zijn de overblijfselen van de kunstenaar begraven op het kerkhof van Père Lachaise.

bevorderen van creativiteit

Na de dood van Pavel Fedorovich Charles Ford en zijn zus Ruth, het dichtst artiest aan de mensen, we er alles aan om niet alleen de belangstelling voor zijn werk te behouden, maar ook op alle mogelijke manieren om het werk Chelishchev te bevorderen doen. Meerdere malen ze organiseerde de tentoonstelling, evenals foto's van Pavel Fedorovich tentoongesteld op een openbare veiling. In 2010, in New York hield een veiling van werken van de kunstenaar, waarbij "Portret van Ruth Ford" bijna 5 keer meer dan de oorspronkelijke kostprijs heeft verkocht. Deze foto is uitgegroeid tot de duurste werk Chelishchev verkocht op de markt. Pavel Fedorovich bevorderen van creativiteit in ons land is een dichter in de laatste 10 jaar K. Cedars, zijn achterneef.