Symbolisme in het schilderen van Russische kunstenaars

Symbolisme in Rusland verschilt aanzienlijk van deze richting in de kunst van andere Europese landen. In de late negentiende eeuw ontstond, heeft de Russische symboliek zijn eigen karakteristieken die het herkenbaar en uniek maken. De oorsprong ervan houdt verband met de activiteiten van beroemde publicisten en dichters - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Symbolisme in hun werk is vooral religieus-mystiek, christelijk. Met andere woorden, het begrip van een symbool is een handeling van kennis van God. Heldere vertegenwoordigers van dit gebied kunnen worden beschouwd als SM. Solovyov en F.M. Dostojevski.

In het algemeen is literaire symboliek een eenheid van ideeën, een gemeenschappelijke richting en betekenis. Symbolisme in het schilderij is tegenstrijdig en dubbelzinnig en gaat op een of andere manier in een ideologisch conflict met de literaire basis. Het antwoord op de spirituele aspiraties van de schrijvers is een pure afspiegeling van de spiritualiteit (visie voor de Bartholomew, de Hermit, de werken van St. Sergius van M. Nesterov), de overdreven pathetische stemming - ironie en grotesk (Lente door M. Chagall, het Rode Paard zwemmen "Petrov-Vodkin enzovoort).

De symboliek in het schilderij werd voor het eerst gebruikt door M. Vrubel. Het helder, gespannen, het is mogelijk om te zeggen dat het mozaïekverf van deze grote meester episch is, monumentaal. Er is een tegenspraak tussen de echte wereld om hem en de verbeelding van de auteur. Zijn werk onderdompelt ons in het epoch van helden epische, grijze oudheid, die voor ons als iets fabelachtig en fantasie lijkt.

Een levendig voorbeeld van hoe symboliek wordt getoond in het schilderen is Vrubel's beroemde werk Pearl. Oneindig heelal, glimmende mysterieuze en fabelachtige pareltonen, wordt weerspiegeld in een kleine parel. Of een ander, niet minder bekend, "The Demon Seated." Dankzij composietietechnieken hypnotiseert en fascineert de uitstraling van het karakter dat in de foto wordt afgebeeld, wat een gevoel van angst en innerlijk ongemak veroorzaakt. Maar ondanks zulke gemengde gevoelens is het onmogelijk om van hem af te kijken.

De verdere ontwikkeling van symboliek in het schilderen was te wijten aan de oprichting van een vereniging van artiesten genaamd "Blue Rose". De helderste vertegenwoordiger van deze groep was VE Borisov-Musatov. De periode van de creativiteit van deze kunstenaar valt samen met de grenzen van de eeuwen, die zijn schrijfstijl beïnvloedde. Uit de impressionistische schetsen kwam hij geleidelijk naar een nieuwe stijl van beeldscherm, organisch beeldende beelden, die gevuld is met symboliek in schilderij. Het beroemde werk "Tapijtwerk" lijkt op het eerste gezicht gewoon en trekt niet de eenvoud van het plot aan. Echter, op de manier waarop de twee vrouwen converseren worden afgebeeld, is onmetelijke diepte verborgen. De toeschouwer krijgt een speciale spanning van de samenstelling. Er is een gevoel dat de "Tapijtwerk" de mysterieuze tekens van het hogere wezen verbergen en iets onontgonnen.

Na verloop van tijd verenigen symbolische artiesten rond het tijdschrift 'World of Art'. Het draaipunt in de geschiedenis van de staat, zoals het was, werd voorspeld in de geest van de symboliek, en later werd het doorgegeven en geïnterpreteerd in het schilderij van kunstenaars. In de post-revolutionaire periode diende de technieken van deze stijl als instrument voor het uitdrukken van een nieuw tijdperk: KF Yuon's 'New Planet', Bolshevik van BM Kustodiev, enz.