Albrecht Durer: biografie en werk. Werkt door Albrehta Dyurera: lijst

A. Dürer (1471-1528) - de grote Duitse kunstenaar, en in de laatste jaren van zijn leven en kunst theoreticus. Zijn biografie en werk zijn nauw verbonden met de Renaissance. Werken van Albrehta Dyurera en vandaag de dag trekken veel kenners van de kunst. Wilt u er meer over weten? Leven en werk van Albrehta Dyurera in dit artikel.

curriculum vitae

Zijn vader was een inwoner van Hongarije, de zilversmid. Albrecht studeerde eerst bij zijn vader en vervolgens bij Michael Wohlgemuth, schilder en graveur van Neurenberg. 1490-1494 - "Years of Pilgrimage", die nodig zijn om de titel van meester te verkrijgen. Albrecht bracht dit keer in de steden van de Boven-Rijn (Straatsburg, Colmar, Basel). Hier ging hij de cirkel van het boek van printers en humanisten. Het is bekend dat Dürer zou willen verbeteren in het graveren op de metalen M. Shogauera in Colmar, maar niet hem levend te vinden. Albrecht begon toen de werken van deze meester te bestuderen, te praten met zijn zonen, die ook kunstenaars waren.

In 1494 keerde hij terug naar Neurenberg Albrecht Dürer. Biografie en het werk werd opgemerkt op het moment van belangrijke gebeurtenissen. Vervolgens werd gehouden huwelijk met Agnes Frey, evenals het openstellen van zijn eigen studio. Na enige tijd, Albrecht besloten om een nieuwe reis te maken, dit keer het selecteren van de Noord-Italië. Hij ging naar Padua en Venetië in 1494-1495, respectievelijk. In Venetië, Dürer reisde, en in 1505, hij bleef daar tot 1507. Albrecht kennismaking met de Keizer Maximiliaan I verwijst naar het jaar 1512. Blijkbaar, op hetzelfde tijdstip, Dürer begon te werken voor hem, totdat Maximilian's dood, die zich in 1519 algemeen bekend is dat Albert ook een bezoek aan Nederland. In de periode 1520-1521, reisde hij naar steden als Brussel, Antwerpen, Gent, Brugge, Mechelen, en anderen.

creativiteit Durer

Albrecht Dürer, biografie en creativiteit van die samenvallen met de opkomst van de Duitse renaissance, kon niet weg te blijven van de ontwikkelingen van zijn tijd. Het was een moeilijke, grotendeels disharmonieuze periode. Zijn karakter zijn sporen nagelaten op alle vormen van kunst. De opleving in de werken van Albrecht accumuleert de originaliteit en de rijkdom van de Duitse kunst tradities. Ze manifesteren zich in de vorm van dyurerovskih tekens ver van de schoonheid vanuit het perspectief van de klassieke ideaal. Daarnaast is de meester Onderscheidende verkiest, besteedt veel aandacht aan individuele detail. Van groot belang voor Albrecht is tegelijkertijd contact met de kunst van Italië. Creativiteit Albrehta Dyurera merkte op dat hij probeerde om het geheim van zijn perfectie en harmonie te begrijpen. Dürer is de enige vertegenwoordiger van de Noordelijke Renaissance, dat is veelzijdig en de richting van belang, kan de wens om de wetten van de kunst te begrijpen, om perfecte proporties van de menselijke figuur te maken op een lijn met de grote meesters van de Italiaanse renaissance worden gezet.

tekeningen

Creativiteit Albrehta Dyurera divers. Hij was begaafd als tekenaar, etser en schilder. Tegelijkertijd is het graveren en tekening neemt hem soms zelfs leidende rol. Meer dan 900 vellen van het erfgoed heeft Dürer-schilder. Volgens de verscheidenheid en de uitgestrektheid van het kan alleen worden vergeleken met de werken van Leonardo da Vinci. Blijkbaar is het schilderij maakte deel uit van het dagelijks leven van de meester. Dürer perfect beheerst alle grafische technieken van de tijd - uit steenkool, waterverf, potlood om de Italiaanse suikerriet pen en zilveren speld. Wat betreft de Italiaanse meesters, heeft tekening een belangrijk podium voor de Durer compositing geworden. Deze fase opgenomen Studi, schetsen van hoofden, benen, armen, gordijnen.

Voor Durer tekening was het instrument waarmee hij studeerde de karakteristieke soorten - Neurenberg fashionista's, goed geklede heren en boeren. Illustere werkt Albrehta Dyurera - "Een stuk van turf" Aquarel Masters "Hare" (hierboven afgebeeld) en Ze zijn gemaakt met een kille afstandelijkheid en een dergelijke intensiteit die zou kunnen zijn illustraties voor wetenschappelijke codes.

een reeks van landschappen

De eerste belangrijke werk van de meester is een serie landschappen van 1494-1495 jaar. Deze werken van Albrehta Dyurera uitgevoerd in aquarel en gouache tijdens zijn reis naar Italië. Ze zijn zorgvuldig uitgebalanceerde, ontworpen compositie ruimtelijke plannen vlot afgewisseld met elkaar. Deze werken van Albrehta Dyurera zijn de eerste in de geschiedenis van de Europese kunst "pure" landschappen.

"Christmas", "aanbidding der wijzen", "Adam en Eva"

Clear glad stemming, de wens van de auteur om een harmonieus evenwicht van ritme en vormen - dat zijn de kenmerken van de kunst van Dürer uit de late 15e eeuw tot het begin van het tweede decennium van de 16e eeuw. Dit is het altaar van "Christmas", gemaakt rond 1498, en met betrekking tot de 1504 werk "Aanbidding der Wijzen", waarin Dürer brengt een groep van drie koningen en Madonna soepele silhouetten, kalm circulaire ritme en boog motief, een aantal malen herhaald in de architectonische decoratie. In de jaren 1500 een van de belangrijkste thema's van de creativiteit Albrecht wordt de wens om de ideale verhoudingen van het menselijk lichaam te vinden. Hij zoekt hun geheimen, tekenen naakt vrouwelijke en mannelijke figuren. Merk op dat het is de eerste in Duitsland, Albrecht begon de naakt te bestuderen. Deze zoekopdrachten zijn samengevat in een 1504 gravure "Adam en Eva", alsook bij de uitvoering van ongeveer 1507 grote gelijknamige schilderachtige tweeluik.

"Aanbidding van de Drie-eenheid" en "Feest van de rozenkrans"

Het moeilijkste werk, harmonisch besteld picturale composities uit een verscheidenheid van de cijfers uitgevoerd in de jaren van creatieve volwassenheid Albrecht Dürer. Opmerkelijke werken zijn onder meer opgericht in 1506 "Viering van kralen", in 1511 - "De aanbidding van de Heilige Drie-eenheid." "Feest van de rozenkrans" is een van de grootste werken van Dürer (161,5 x 192 cm). Bovendien is een van de belangrijkste intonatiepatronen. Werk in de buurt van de kunst van de Italiaanse meesters, niet alleen de motieven, maar ook hun vitaliteit polnozvuchiem schildert overvloed aan beelden (vooral portretten), het evenwicht composities, de breedte van het schrijven. Het beeld getiteld "Bewondering van Trinity", die een kleine werk altaar ritmische halve cirkels die resoneren met een gebogen voltooiing altaar gecombineerd zwevend in de lucht Engelen vaders en heilige gastheer. Dit patroon lijkt op de "Geschil" door Raphael.

vroege portretten

Zonder portretten moeilijk voor te stellen werken Albrehta Dyurera. Stel je hem in dit genre zijn talrijk en zeer interessant. Albrecht is al in het vroege werk, uitgevoerd over 1499 (Portret van Oswald Krell) presenteert de gevestigde meester. Hij brengt perfect innerlijke energie model, de uniciteit van het karakter. Het unieke van Albrehta Dyurera ligt in het feit dat het zelfportret is een leider in de beginperiode van zijn portret werk. Terug in 1484 creëerde hij een tekening zilveren speld, eerder in dit artikel gepresenteerd. Hier toont Albrecht 13-jaar oude kind. Reeds op dat moment de hand Durer leidde duw aan zelfkennis, die verder in de eerste drie van zijn schilderijen-portretten werd ontwikkeld. We hebben het over het werk 1493 in 1498 en 1500's. In het laatste werk (foto wordt hierboven weergegeven) toont Albrecht strikt van voren. Omlijst door een kleine baard en lange haren van zijn recht gezicht herinnert ons aan het beeld van Christus Pantocrator.

gravures

Creativiteit Albrehta Dyurera (1471-1528) is interessant omdat hij prints even goed op koper en op hout uitgevoerd. Albrecht draaide graveren na Schongauer, een van de grote kunst. In het werk van Dürer was een uiting van rusteloze, rusteloze geest van zijn creatieve aard, evenals de dramatische morele conflicten die hem zorgen. In schril contrast met de helder en kalm vroeg pittoreske werken van de meester heeft reeds de eerste grootschalige grafische serie, die bestaat uit 15 gravures op het thema van de Apocalyps te worden. Deze werken worden uitgevoerd op een boom Albrecht opgericht in 1498 uitgevoerd. Durer gravures in hun veel meer dan schilderijen, is gebaseerd op de Duitse traditie. Ze in de hoekintensiteitsverdeling, snel bewegend overexpressie beelden ritme wervelen, snelle breuklijnen en plooien. Het beeld van de Fortune kopergravure "Nemesis", met betrekking tot het begin van de 1500's., Is een formidabele karakter. Deze druk is één van de beste werken van Dürer.

"Het leven van de Maagd", "Great Passion" en "Kleine Hartstocht"

. In de grafische cyclus "Het leven van Maria", gecreëerd ongeveer 1502-1505 jaar, rente prominente schrijver in de details van het genre, evenals een overvloed aan details - beschikt over een typisch Duitse kunsttraditie. Deze grafische serie is het meest helder en kalm stemming. Twee andere toegewijde lijden van Christus, gekenmerkt door een dramatische expressie. Het is gemaakt van een boom "Great Passion" (ongeveer 1498-1510 gg.), Evenals twee series van gravures op koper "Kleine Hartstocht" (jaar van de schepping - 1507-1513 en 1509-1511). Deze werken van Dürer was de meest bekende onder zijn tijdgenoten.

Triptych 1513-1514 gg.

Gravure 1513 "Ridder, Dood en de Duivel", evenals twee werken van 1514 ( "Hieronymus in cel" en "Melancholy") spelen een belangrijke rol in de Albrecht erfgoed. Ze vormen een soort drieluik. Deze werken worden uitgevoerd met een master virtuoos subtiliteit. Zij onderscheiden zich door een zeldzame figuratieve concentratie en beknoptheid. Blijkbaar Dürer niet bedacht om ze te maken als een enkele cyclus. Toch is het werk combineert de morele en filosofische implicaties, zeer complex (interpretatie ervan wijdde een hoop werk vandaag). Blijkbaar is de verhandeling "Manual van de christelijke strijder" E. Rotterdam werd geïnspireerd door het beeld van een middelbare leeftijd auteur van een strenge krijger, die gaat verhuizen naar een onbekend doel, onafhankelijk van de Duivel, volgende op zijn hielen, maar ook met de dood bedreigd. Warrior wordt gepresenteerd tegen een rotsachtige wilde natuur. Het is niet altijd gemakkelijk om te zien werk Albrehta Dyurera. Samenvatting van de hiervoor genoemde verhandeling van belang is voor het begrip imago van de krijger van.

Saint Jerome (hierboven afgebeeld), die naar alle wetenschappelijke studies ging, is de verpersoonlijking van het contemplatieve leven en spirituele introspectie. De majestueuze gevleugelde melancholie, ondergedompeld in zijn sombere gedachten, gepresenteerd tegen de achtergrond van een chaotische stapel van snelstromende tijd personages en Wetenschappen, instrumenten van de handel.

Het wordt meestal geïnterpreteerd als de personificatie van de creatieve rusteloze menselijke geest. Merk op dat de Renaissance humanisten gevonden bij mensen met een melancholische temperament, "goddelijke obsessie" genie, de belichaming van creativiteit. Daarom kunnen we zeggen dat er binnen de algemene trend is creativiteit en Albrehta Dyurera. En kort karakteriseren zijn latere werk.

latere werken

Dürer na 1514 gewerkt aan het hof van Maximiliaan I (presenteerde boven zijn portret, gemaakt door Albrecht). Gedurende deze tijd uitgevoerd vele officiële opdrachten Albrecht Dürer. Werken gemaakt door hen, vereisen een veel vaardigheid, maar de meest tijdrovende van hen werd geschilderd lithografie, uitgevoerd op 192 boards. Dit werk wordt genoemd "Boog van Maximilian I". Het wordt geproduceerd door de arbeid, met uitzondering van Dürer, een grote groep kunstenaars. Na een reis naar Nederland, uitgevoerd in 1520-1521 jaar., Van Albrecht begon een nieuwe creatieve impuls. Op dit moment is een groot aantal vluchtige schetsen. Daarnaast is er een aantal mooie grafische portretten werden aangevuld product Albrehta Dyurera. Een lijst van hen als volgt: gemaakt in 1520 met kolen , "Erazm Rotterdamsky", evenals het werk in 1521, "Lucas van Leyden" (gemaakte zilveren potlood), "Agnes Dürer", waarvan de oprichting gebruik gemaakt van de metalen stok, en anderen.

Portretten van de jaren 1520

Portret in de jaren 1520 wordt een belangrijk genre in de werken van Dürer. Op dit moment is het beeld gemaakt in de gravure op koper prominent humanisten van zijn tijd Albrecht Dürer. Major werkt als volgt: in 1526 - Portret Filippa Melanhtona, in 1524 - Willibald Pirkheyma in 1526 - Erasmus. Het schilderij wordt in 1521 "Portret van een Jonge Man" in 1524 - "Portret van een Man," in 1526 - "Jerome Holtsshuer" en andere werken. Deze kleine werken worden gekenmerkt door een onberispelijke samenstelling, klassieke perfectie, geslagen silhouetten. Ze zijn spectaculair ingewikkeld contouren grote fluwelen baret of breedgerande hoeden. De compositorische centrum van deze werken - het gezicht, deze close-up, met een subtiele overgangen van licht en schaduw te creëren. In een nauwelijks waarneembare gezichtsuitdrukking, in zijn ogen wijd open ogen, in de contouren licht gebogen in een lach of halfopen lippen kan jukbeenderen in een energieke figuur en beweging frons sporen van een intens geestelijk leven. Open Albrecht in zijn tijdgenoten standvastigheid wordt op grote schaal in het tweeluik "Vier Apostelen" (hieronder afgebeeld), de laatste meester van schilderijen (1525). Het werd voor Neurenberg Dürer Hall geschreven. Presenteert enorme cijfers evangelist Marcus, de apostelen Paulus, Peter en John, die vertegenwoordigen, volgens tijdgenoten van de meester, 4 temperamenten.

Theoretisch werk, de waarde van creativiteit

In de afgelopen jaren heeft het leven van Albrecht theoretische werk gepubliceerd: leidraad voor de waardering passer en liniaal (in 1525), de forten, kastelen en steden (in 1527) te versterken, en in 1528 publiceerde een werk "Vier boeken op de menselijke proporties." Albrecht Dürer, de creativiteit en het lot van die wij hebben overwogen, overleed in Nuremberg 6 april 1528

Dürer sterk beïnvloed de ontwikkeling van het geheel van de Duitse kunst van de eerste helft van de 16e eeuw. Zijn gravures en Italië genoten van een groot succes - zelfs uitgegeven hen nep. Veel Italiaanse kunstenaars hebben de impact van haar werk ervaren, met inbegrip van Pordenone en Pontormo.