Beeldhouwer Donatello: biografie, werken, foto's

Donatello - is een Italiaanse beeldhouwer, een vertegenwoordiger van het tijdperk van de vroege Renaissance, de Florentijnse school. Over zijn leven en werk zal in dit artikel worden besproken. Biografie van de schrijver is niet in detail bekend, zodat het mogelijk is om slechts korte toelichting.

Korte biografische informatie over de beeldhouwer Donatello

De toekomst beeldhouwer Donatello werd geboren in Florence in 1386, de zoon van Nikollo Di Betto Bardi - rijke wol kaarder. Hij studeerde in de jaren 1403-1407 in de werkplaats van een man genaamd Lorenzo Ghiberti. Daar leerde hij, in het bijzonder de techniek van het bronsgieten. Op het werk van de beeldhouwer was erg beïnvloed door vertrouwdheid met de andere grote man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti en Brunelleschi bleef levenslang beste vrienden wizard.

Dzhordzho Vazari zei dat de beeldhouwer Donatello was een zeer royale man, zeer beleefd, behandeld vrienden heel goed, nooit had geen belang hechten aan geld. Zijn leerlingen en vrienden werden hem ontnomen zo veel als ze nodig hadden.

De vroege periode van creativiteit

De activiteit van deze beeldhouwer in de vroege periode, in de 1410s, werd geassocieerd met de gemeentelijke opdrachten, die hij geleverd aan verschillende openbare gebouwen in Florence versieren. Voor gebouwen of San Michele (gevel) voert een Donatello standbeeld van St. George (de periode van 1415 tot 1417) en St. Mark (1411-1413). In 1415, het standbeeld van St. voltooit hij Ioanna Evangelista, versieren de Dom van Florence.

De bouw van de Commissie in hetzelfde jaar voor de decoratie van het Campanile de opdracht om het beeld uit te voeren door Donatello profeten. Over hun creatie tovenaar werkte hij voor bijna twee decennia (van 1416 op 1435). Vijf cijfers zijn in het Museum van de Kathedraal. "David" standbeeld en de profeten (ongeveer 1430-1432 jaar) nog steeds grotendeels in verband met de toenmalige laatgotische traditie. Afleiding decoratieve ritme ondergeschikte figuur, perfect uniform behandeld gezicht en lichaam bedekt met zware kleding. Maar zelfs in deze creaties hij probeert om een nieuw ideaal van zijn leeftijd te brengen - de heroïsche individuele persoonlijkheid - Donatello. Beeldhouwer werken die een verscheidenheid van onderwerpen, waarin gemanifesteerd dit ideaal. Dit is vooral merkbaar in de beeldcommunicatie. Mark (1412), St. George (1415), evenals Habakuk en Jeremia (jaar van de schepping - 1423-1426). Vormt geleidelijk duidelijk geworden integrale delen, portret vervangen typische mimiek, en de plooien van kledingstukken kleden het lichaam van nature, de tweede beweging en buigen.

Johannes XXIII Tomb

Beeldhouwer Donatello creëert samen met Michelozzo graf van Johannes XXIII in de periode 1425-1427. Het is uitgegroeid tot een klassiek voorbeeld van die werden gebruikt voor de latere graven die behoren tot de Renaissance. Langdurige samenwerking tussen de twee beeldhouwers begint met dit werk.

Casting figuren in brons

Donatello in het begin van 1420 is, heeft betrekking op het gieten van bronzen figuren. In dit materiaal, zijn eerste werk - een standbeeld van Louis van Toulouse, die in 1422 werd veroordeeld tot hem om de niche in Or San Michele versieren. Dit is één van de meest opmerkelijke monumenten, die een goed begrip van de heiligheid van de persoonlijke prestatie weerspiegelen, heerste in de Renaissance.

Standbeeld van David

De piek van de creativiteit van deze meester in de kunst van brons is het standbeeld van David, gemaakt rond 1430-1432 jaar. Het is ontworpen, in tegenstelling tot de middeleeuwse sculptuur op de heen en terug. Een andere innovatie was het thema van naaktheid, waarop Donatello aangepakt. Beeldhouwer David afgebeeld naakt, niet in gewaden, zoals de gewoonte te voren was, de eerste keer sinds de Middeleeuwen als realistisch en in zo'n grote schaal.

Andere werken van Donatello, met betrekking tot de 1410-ste - het begin van de 1420-er jaren - het cijfer van een leeuw gesneden uit zandsteen - het embleem van Florence, een houten kruisbeeld voor de kerk van Santa Croce, de bronzen reliekschrijn van de Ognissanti kerk, bronzen standbeeld, gelegen in het Nationaal Museum van Florence onder genaamd "Amorin Attis", dat is, blijkbaar, het beeld van de oude goden van de vruchtbaarheid Priapus.

De werken in de techniek van het reliëf

De experimenten in de techniek van het reliëf op het Donatello was ook revolutionair. De zoektocht voor het realistische beeldhouwer illusionaire ruimte leidt tot de oprichting van de afgeplatte topografie, waarbij de indruk diepte wordt uitgevoerd met behulp van volumes van gradatie. Verbetert de ruimtelijke illusie van het gebruik van werkwijzen van directe perspectief. "Tekenen" beitel, beeldhouwer vergeleken met de schrijver van schilderijen van de kunstenaar. Hierbij moet worden opgemerkt werken als "The Battle of George en de Draak", "Pazzi Madonna", "feest van Herod", "Hemelvaart van Maria" en anderen. Architecturale achtergrond in het schilderachtige landschap van de wizard wordt weergegeven, met behulp van de regels voor directe perspectief. Hij was in staat om een aantal ruimtelijke zones waarin de personages zijn te maken.

Een reis naar Rome, de tweede Florentijnse periode

Beeldhouwer Donatello in de periode van augustus 1432 tot mei 1433 gevestigd in Rome. Hier is hij en Brunelleschi obmeryaet monumenten van de stad, het verkennen van de antieke beeldhouwkunst. Omwonenden, volgens de legende, als twee vrienden van de jagers. Roman indrukken kwamen tot uiting in werken als heiligdom geconfigureerd voor Capella del Sacramento in opdracht Eugene IV (Pope), "Annunciatie" (anders -. Altar Cavalcanti, zie foto's hieronder) Zingen tribune van een Florentijnse gemeenten en buitenste Dept, gemaakt voor de kathedraal in Prato (de tijd van de schepping - 1434-1438 jaar).

Donatello bereikt echte classicisme in reliëf van "Het feest van Herod", gecreëerd bij zijn terugkeer van een reis naar Rome.

Rond 1440 de beeldhouwer creëert bronzen deuren, en acht medaillons voor Florence Old sacristie van San Lorenzo (de periode van 1435 tot 1443). De gemodelleerde stucwerk reliëfs van de vier werd bereikt verbazingwekkende vrijheid in het beeld interieurs, gebouwen en mensen figuren.

Padua periode

Donatello is in 1443 verzonden in Padua. Hier begint de volgende fase van zijn werk. Het voert een ruiterstandbeeld van Erasmo de Narni (Gattamelata statue). Donatello wierp haar in 1447, en vestigde het werk was een beetje later - in 1453-m. Way diende als een monument voor Marcus Aurelius. In diagonale die een zwaard en de stang Gattamelata (Erasmo alias) en de handposities verenigd figuren paard en ruiter in silhouet stuk beeldhouwer Donatello vormen. Sculpturen in deze periode, echt geweldig. Naast het bovenstaande voert communicatie koor. Antoniya Paduanskogo, evenals vier hulp met scènes uit zijn leven, die worden beschouwd als het toppunt van creativiteit van deze meester in het pittoreske terrein.

Zelfs wanneer de huidige beweging Donatello laat zien hoe twee standbeelden communicatie. Ioanna Krestitelya in Florence (in casa Martelli I V Fiorentina), is beperkt tot de meest conservatieve. In beide gevallen binden. John vertegenwoordigd hardlopen, en elke laatste teen is betrokken bij deze beweging. Natuur is genomen naar nieuwe mysterie.

Een opvallend kenmerk van de vaardigheid Donatello's bestaat uit het feit dat de beeldhouwer afgebeeld met dezelfde vaardigheid en energie, kracht, ziet er goed uit en genade. Dus, bijvoorbeeld, gesneden in 1434 bas-reliëf marmeren balkon van de kathedraal van de stad Prato toont halfnaakte genieën en kinderen die muziekinstrumenten en dans spelen met slingers van bloemen. Zeer levend hun beweging, speels en gevarieerd. Hetzelfde kan worden opgemerkt en andere bas-reliëfs in marmer, gemaakt voor de Dom van Florence.

Donatello in de afgelopen jaren, het vinden in Padua weinig werk. Blijkbaar was hij ernstig ziek. Beeldhouwer terug in 1453 in Florence en blijft daar wonen tot aan zijn dood (in 1466), met uitzondering van een korte trip in 1457 naar Siena.

Late Florentine periode

Het roept veel vragen op latere werk van Donatello. Beeldhouwer in de late werken die niet zozeer interessant werk. Soms praten over de ondergang van zijn vaardigheid, en de terugkeer van een aantal gothic technieken. Beeldhouwwerk van Donatello in de periode van 1450 tot begin 1460 is voorgesteld door een standbeeld Marii Magdaliny (1455, foto cm. Hieronder), gemaakt van hout, een groep van "Judith en Holofernes", een standbeeld van Ioanna Krestitelya, reliëfs op het thema van de Opstanding en het lijden van Christus twee stoelen in de kerk van San Lorenzo. In deze werken, domineerde de tragische thema dat Donatello ontwikkelt. Beeldhouwer in het bezit van het naturalisme, dat grenst aan de geestelijke gekraakt. Een aantal composities zijn voltooid na de dood van zijn meester studenten - Bertoldo en Bellagio.

Beeldhouwer overleed in 1466. Hij werd begraven in de kerk van San Lorenzo, die is versierd met zijn werk, met grote onderscheiding. Aldus eindigt de carrière Donatello. Beeldhouwer, biografie, wiens werken zijn gepresenteerd in dit artikel, heeft een prominente rol in de wereld van de architectuur gespeeld. Let op wat ze was.

De waarde van de werken van deze meester

Donatello was een sleutelfiguur in de geschiedenis van de Renaissance beeldhouwkunst. Hij was het die de eerste systematische studie van het mechanisme van het menselijk lichaam beweging was, hij portretteerde een complexe massa-actie begonnen om de kleren te wijten aan het plastic lichaam en beweging te interpreteren, de taak om een individueel portret in de beeldhouwkunst uit te drukken, vestigde de aandacht op het mentale leven van de personages overgedragen. Hij heeft de bronsgieten geperfectioneerd en waxen up marmer. Trehplanny opluchting, ontwikkelde hij, hebben de verdere ontwikkeling van de beeldhouwkunst en schilderkunst.