Choreograaf Leonid Lavrovski: biografie, foto's

Een prachtige acteur, docent en choreograaf Leonid Lavrovski schreef briljante pagina's in de geschiedenis van de moderne dans. Zijn naam wordt in verband gebracht met de vorming van het ballet in de Sovjet-Unie en de zegetocht van de sterren van de Sovjet-ballet in het buitenland. Uitstekende choreograaf, een getalenteerd organisator en een knappe man - dus hij herinnerde tijdgenoten.

Choreograaf Leonid Lavrovski: biografie, foto's

Er zijn mensen bij het noemen van wiens naam onmiddellijk roept de herinnering met enig fenomeen of evenement. Deze namen zijn onlosmakelijk verbonden met een hoge service om hun zaak. In de galerie van degenen die de wereld-beroemde Russische ballet gebracht, is het onmogelijk om te lopen langs een portret van een getalenteerde en enthousiaste mensen - choreograaf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

kinderjaren

Leonid Mihaylovich Ivanov (dit is de echte naam van de choreograaf) werd geboren op 5 juni 1905 in St. Petersburg. De familie was arm, werken. Echter, de toekomst van de vader van de choreograaf was dol op muziek, en een keer maakte een onverwachte beweging. Hij stopte met zijn baan en sloot zich aan het Mariinsky Theater Koor. Unknown, zonder dat deze daad beslissend vader kon creatieve lot van de toekomst van de grote choreograaf te ontwikkelen. Maar sindsdien weinig Lenya werd een stuk van de tijd voor de theatrale scènes. Hij begon aan de wereld te verkennen van de binnenkant van het theater.

Theatrale kunst gefascineerd getalenteerde jonge man. Hij kwam de Leningrad Choreographic College, waar hij afstudeerde in 1922. Tijdens de studie aan de uitstekende leraar, werd Vladimir Ponomarev erachter dat de man heeft talent en artisticiteit beginnende danser. Geleidelijk aan begon zijn artistieke visie van het beroep vormen. Tegelijkertijd Ivanov beslist om een artiestennaam te nemen. Blijkbaar zijn eigen achternaam lijkt te simpel, en choreografische college is afgestudeerd acteur Leonid Lavrovski.

Aanvankelijk

Na het voltooien van zijn studie aan de universiteit L.Lavrovsky toegetreden tot de staf van het balletgezelschap van de Leningrad Opera en Ballet Theater op de positie van de eerste solist. Ahead was het klassieke repertoire en bewezen prestaties, waar hij de rol zong in "Giselle", "Zwanenmeer", "Doornroosje". De jonge acteur een hoop werk, maar houdt en leuk om tijd door te brengen na de voorstelling. Echter, aangezien deze jaren, de acteur vormden een zeer goede kwaliteit van het karakter, zelfs nadat de snel bracht avond dat hij zich nooit te laat naar het theater of om een repetitie te missen. Op hetzelfde moment, Leonid Lavrovski voor de eerste keer te trouwen. Zijn keuze was de ballerina Ekaterina Geidenreich.

Noisy en vrolijke feesten in de kring van kennissen vormt geen belemmering vormt voor verdere opleiding en zelf-onderwijs. Leonid leest veel, het nemen van lessen in piano en muziekgeschiedenis, gaat om te laten zien. Geleidelijk aan ongeschoolde jongeman uit een werkende familie verandert in een erudiet, belezen man. Elegante uitstraling en aangeboren intelligentie voltooien van de vorming van de toekomst van de grote choreograaf.

Echter, in het theater alles was het niet te glad. In de rug hebben we jonge en talentvolle dansers ademde. Lavrovsky begon te voelen dat het wordt geklemd, hoeft dansen niet toestaan. Langzame smeulende conflict met de artistiek leider van het balletgezelschap Vaganova verergerde alleen zijn moreel. In 1936, niet de spanning die heerst in het theater dragen L.Lavrovsky afgewezen. Echter, de status van een werkloze acteur was van korte duur. Slechts een week later aanvaardde hij een aanbod om het Ballet van Leningrad Maly Opera Theater hoofd. In deze positie werkte L.Lavrovsky tot 1937.

eerste voorstellingen

Op hetzelfde moment deel te nemen aan balletten Leonid Mikhailovich begon zijn enscenering activiteiten. In het Leningrad Choreographic School bracht hij "Sad Waltz" om de muziek van Sibelius (1927) en "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). De muziek van Robert Schumann werden afgeleverd "Shumaniana" en "Symphonic Etudes" (1929). We kunnen niet zeggen dat de theatrale activiteit van L. Yakobson altijd succesvol is geweest. Het concert programma in de stijl van Fokine (1932) heeft gefaald en is erkend en geniet decadente burgerlijke smaken.

De mislukkingen heeft de bestuurder niet te stoppen. Nieuwe tijd gedicteerd dat kunst toegankelijk en begrijpelijk is voor een breed publiek van arbeiders en boeren zou moeten zijn. Voor de Leningrad School of Choreografie Leonid Lavrovski zet twee balletten, "Fadettu" en "Catherine". Op dit moment was hij recht op doel. Beide producties werden erkend als succesvol, en de jonge choreograaf pakt nieuwe producties van werken van Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein en vele anderen.

Tegelijkertijd is er een andere gebeurtenis. Leonid Lavrovski, wiens persoonlijke leven met E. Geidenreich werkte niet, trouwen voor de tweede keer. Elena Chikvaidze, die hebben deelgenomen aan de productie van het ballet "Gevangene van de Kaukasus" op muziek van B. Asafiev, was zijn uitverkorene. In 1941 kregen ze een zoon - Lavrovskii Mikhail Leonidovitsj, wiens biografie is ook onlosmakelijk verbonden met de kunst van het ballet.

Kirov Theater

Ondertussen, bij het Mariinsky Theater is niet afgenomen passie. Despotische en aanmatigend karakter Vaganova bracht de situatie in het balletgezelschap op het punt van de grootste passies. Leader verweet het gebrek aan nieuwe spelen in repertoire, clip van de jonge performers, autoritarisme bij het maken van belangrijke creatieve beslissingen, en het despotisme van het oude regime. Ze herinnerde zich haar en het verlaten van het theater L. Yakobson. Het is moeilijk te zeggen of al deze beschuldigingen waar waren. Maar het eindigde in die fauteuil artistiek directeur van het ballet leeg was. 31 december 1937 Leonid Lavrovski, choreograaf en balletdanser, werd benoemd tot hoofd van het Ballet van Leningrad Opera en Ballet Theater. S.M. Kirova. Een post bekleedde hij tot 1944.

Prokofiev, "Romeo and Juliet" (1940)

In 1940 begon L.Lavrovsky werkzaamheden aan het ballet "Romeo and Juliet" op muziek van S. S. Prokofeva. Schaal prestatie geboren moeilijk. Tegen die tijd in het ballet wereld heeft niet ontwikkeld producties van werken van William Shakespeare tradities. Zijn werk is geïnterpreteerd choreografen op verschillende manieren, dus er waren geen gevestigde canons, die kan rekenen op de regisseur in zijn werk. Maar voordat L.Lavrovsky was een ander probleem. Vreemd genoeg, maar dit obstakel briljante muziek van S. S. Prokofeva geweest. Complex ritmische lijnen, ongebruikelijk compositietechnieken. Musical doek, geweven uit verschillende thema's die met elkaar vervlochten en het creëren van de perceptie van de onsterfelijke tragedie subtiele kant auteur. Aanvankelijk kunstenaars kon gewoon niet begrijpen de bedoeling van de componist.

L.Lavrovsky was geduldig en volhardend. Maar de muzikale score gewijzigd om de show helderder en scherper te maken. Geleidelijk heeft het bedrijf de weerstand van de musical te overwinnen. De productie van "Romeo en Julia" werd gunstig ontvangen door het publiek en critici. Merkte de ongewone muziek van Prokofiev, verheugde het succes van choreograaf Leonid Yakobson, prees het landschap. De onbetwiste triomf van dit optreden was de Galina Ulanova. De première in Moskou was levendiger. De voorstelling werd erkend als de beste hedendaagse ballet. Dit grotendeels bepaald het toekomstige leven van de regisseur. In 1944 werd L.Lavrovsky benoemd tot hoofd van het ballet van de Sovjet-Unie het hoofdpodium.

Moskou, Bolshoi Theater

L.Lavrovsky wist dat wat hij aan het doen was voor die tijd - het is slechts een opmaat naar het werk in de grote zaal van het land. Eerst werd hij actief en vakkundig herstellen klassieke ballet repertoire. Op de 100ste verjaardag van het ballet "Giselle" L.Lavrovsky maakt zijn versie van het spel. Bijgewerkt "Giselle" door G. Ulanova werd erkend als een van de beste producties van het ballet, en werd een model voor vele generaties van choreografen. Dan is de nieuwe versie van het ballet "Raymonda" en "Les Sylphides" zijn gemaakt.

Een andere grootschalige werk van L. Yakobson - een re-creatie van "Romeo en Julia" op het podium van het Bolshoi Theater. Verklaring kon niet mechanisch worden overgedragen aan de nieuwe scène. Het is groter en belangrijker geworden. De nadruk is verschoven en geïntensiveerd conflicten. De enorme menigte scènes en nieuwe decoraties voltooide de transformatie van het concept van de auteur L. Yakobson. De nieuwe editie van het beroemde ballet is zeer succesvol geweest. L.Lavrovsky ontving de Stalin-prijs en prestaties voor tientallen jaren werd het visitekaartje van het Bolshoi Theater.

20 jaar: successen en mislukkingen

L.Lavrovsky dacht dat hij kon niet dansen omwille van dansen. De betekenis van zijn activiteit was de taak van het ontdekken van nieuw talent en het bevorderen van nieuwe namen op het toneel. Bolshoi Ballet tijdens zijn tijd gaf een succesvol debuut vele getalenteerde dansers en choreografen. De chief executive wordt niet omhanden. Zijn volgende productie - "Rode Bloem". Dit is een nieuwe versie van het ballet "The Red Poppy" componist Glier. Ongecompliceerde verhaal van de Chinese danser en Russische matrozen op de solidariteit van mensen uit verschillende landen en verschillende huidskleur. Het publiek vond het spel en acteurs graag danste in het. Voor deze productie werd L.Lavrovsky bekroond met een ander Stalin Prize.

Ballet scene "Walpurgisnacht" in "Faust" van Gounod - kleine choreografisch meesterwerk, ingeschreven in het weefsel van de klassieke opera. Dance in deze scène, zocht alle toonaangevende balletdansers. Liefhebbers van klassieke dans ging naar de opera om hun helden te zien in een echte diamant van choreografische kunst.

Echter, de volgende grote klus Lavrovsky fiasco. Het was "The Tale of the Stone Flower", gebaseerd op de werken Bazhov. Het leek erop dat de muziek van Prokofiev, talent en ervaring G. Ulanova L. Yakobson - het was een krachtige creatieve tool die een ander groots ballet werken kunnen creëren. In feite is alles bleek anders. In 1953, zonder voltooiing van de werkzaamheden op de score, Prokofiev overleed. Een jaar later was de productie nog volledig, maar het werd ook naturalistische verstoken ballet poëtica en lichtheid. In januari 1956 werd L.Lavrovsky ontslagen uit de functie van hoofd van het Bolshoi Ballet.

buitenlandse tour

Vandaag is het onmogelijk voor te stellen dat er een tijd was dat een Russische ballet wereld wist het niet. Grote namen, beroemde toneelstukken en producties van de Sovjet-choreografen waren voor het westerse publiek voor dezelfde ijzeren gordijn als de hele Sovjet-Unie. De doorbraak van deze kloof met behulp van de kunst van het ballet was een politieke zaak. Eerste tour Ballet in Londen (1956) werd benoemd tot lid van de creatieve pensioenen op L.Lavrovsky leiden. Vier voorstellingen in het repertoire van de Sovjet-kunstenaars, waarvan er twee werden geregisseerd door Leonid Yakobson, maakte een overweldigende indruk op de culturele verleid Britse publiek. De tour was triomfantelijk. Echter, aan hun einde choreograaf weer links in de kou.

Twee jaar later, is de situatie herhaalde zich. Touring Frankrijk - en opnieuw L.Lavrovsky wordt het hoofd van het touring team. En na zijn terugkeer werd hij opnieuw gescheiden van hield theater. Alleen in 1959 L.Lavrovsky terug naar het Bolshoi Theater. Ahead is een andere geconfronteerd met een moeilijke en verantwoordelijke buitenlandse reis - een tour in de Verenigde Staten.

de voortzetting van de dynastie

In 1961 heeft het Bolshoi Theater aanvaard ander Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Vrouw van de beroemde choreograaf, en tegen die tijd dat hij getrouwd was voor de derde keer, niet langer gaf hem erfgenamen. Maar de enige zoon om opvolger het bedrijf van zijn vader, en met trots gedragen op het podium van de beroemde achternaam Lavrovskii geworden. Mikhail Leonidovich ging door alle stappen van de carrière van een balletdanser. Vader was niet een uitzondering te maken voor hem. Shiny ballet vermogen zoon van een senior Lavrovskii uitsluitend beschouwd als een reden voor de hogere eisen en strengere regelgeving.

Na één van de minister-president, schreef hij een paar regels aan zijn zoon: "Je bent helemaal open en alles hangt af van je," Zo waarschuwde zijn zoon Lavrovskii. Mikhail Leonidovich foto's met handtekening van deze vader gedragen door zijn leven.

geheugen van het hart

Na zijn ontslag uit het theater in juli 1964 L.Lavrovsky begint te werken op de Moskouse Ballet School. In 1965 werd Leonid Mikhailovich bekroond met de eretitel van People's Artist van de Sovjet-Unie. Hij werkt hard en zet de muziek ruimte voor de studenten. Velen van hen hebben overleefd in het repertoire van de beroemde school.

"Memory of the Heart" - de zogenaamde laatste geënsceneerde de beroemde choreograaf concert kamer. Leonid Lavrovski stierf in Parijs, waar hij aankwam op tournee samen met studenten van de balletschool. Het was 27 november 1967.