Christelijke kunst: iconen en mozaïeken. De rol van het christendom in de kunst

Christelijke kunst heeft een belangrijke rol gespeeld, want sinds haar oprichting een groot aantal iconen werden geschreven, evenals mozaïeken op een religieus thema. De geschiedenis van het christendom heeft meer dan tweeduizend jaar, op hetzelfde moment is het een van de drie wereldreligies. Het had een enorme impact op de wereldmarkt van een persoon, voor al die tijd een groot aantal kerken en tempels over de hele wereld op te bouwen. Voor hun decoratie gewerkt met vele grote kunstenaars, zodat u kunt gerust zeggen dat religie en kunst zijn zeer met elkaar verweven.

Western Art

In feite is de verspreiding van het christendom vond plaats onder verschillende omstandigheden in het Oosten en het Westen, dus in de kunst waren er enkele verschillen. Zo is het christendom in de kunst van iconen en mozaïeken in West-Europa was meer realistisch, de kunstenaars er de voorkeur aan hun creaties een zo groot mogelijke juistheid te geven.

Dergelijke geleid tot het feit dat een geheel nieuw soort kunst - Art Nova. Het wordt gekenmerkt door het feit dat het pictogram geleidelijk een volledig beeld is geworden, maar met een religieus thema, omdat schilders sprak over het evangelie verhaal, in een poging om alle nauwkeurig weer, zelfs de kleinste details.

Art Nova en Jan van Eyck

Voor de kunst raakte ook een nieuwe kunst van het Oost-Europa, waar het schrijven van iconen en mozaïeken intuïtief en religieus-mystieke connotatie is geworden. Dat was het geval in Nederland in de 15e eeuw. De eerste schilder die besloten om een beeld dat niets met religie te maken heeft portretteren, was Jan van Eyck - hij heeft gecreëerd een portret van Arnolfini.

In feite was het een doorbraak op het moment, omdat de mensen voor het eerst in de dagelijkse omgeving voor hen werden getoond zonder enige religieuze ondertoon. Tot die tijd de scheiding van concepten zoals religie en kunst, is het onmogelijk. Toch, als je kijkt naar de tekens die u ziet in de afbeelding, is het mogelijk om de aanwezigheid van de Heilige Geest te observeren in elk detail van het interieur. Bijvoorbeeld, op de dag van de kroonluchter van kaarsen aangestoken, slechts één - het is het bewijs van zijn mystieke, mysterieuze aanwezigheid in de Arnolfini jonggehuwden kamer.

Symboliek in iconen en mozaïeken

De rol van het christendom in de kunsten kan niet worden onderschat, in feite is het een hele cultuur van de afgelopen eeuwen heeft gevormd en beïnvloed het wereldbeeld van een gewone man. In dit geval zijn de schrijfstijl iconen en mozaïeken ietwat eigenaardig, en te begrijpen alle details zou onmogelijk zijn geweest als niet voor het concept van de psychologie en de kenmerken van de cultuur.

Symboliek is uit meerdere lagen en vaak heel moeilijk te begrijpen, omdat het in de eerste plaats bedoeld is om ervoor te zorgen dat het publiek ervaren dat actief. Iconografie - Christelijke kunst - is volledig geïmpregneerd met symbolen, die niet gemakkelijk te ontcijferen zijn, ze moeten begrijpen op een intuïtief niveau.

ontcijferen symbolen

In feite, als we rekening houden met de gebruikelijke ding, het symbool zelf zal worden "kijken" naar ons. In ieder geval moet u alle overwegen christelijke symbolen, evenals canons, die regeerde in de kunst van de Middeleeuwen. Zij deden een beroep op de gevoelens van de persoon en aan zijn onderbewustzijn, en niet alleen om te redeneren. Omdat de waarden van één symbool kan een paar, dan, gelet op het pictogram moet worden geselecteerd is degene die niet de stijl en de geest van deze tijd, de algemene orde in strijd zou zijn, als de tijd.

Bijvoorbeeld, als we praten over getallen, het nummer 7 is het symbool van perfectie en volledigheid van de actie. Immers, er zijn zeven noten, zeven hoofdzonden, de zeven dagen van de week of de zeven deugden.

Betekenis van de kleuren in iconen en mozaïeken

Als we praten over de kleuren die worden gebruikt in het schrijven van iconen, de blauwe kleur is een symbool van spirituele grootsheid, onbegrijpelijk mysterie en openbaring van diepte. De gouden kleur wordt altijd symbool voor de schoonheid van de goddelijke heerlijkheid, die daalde op alle heiligen. Dat is de reden waarom de gouden kleur heeft een achtergrond van het pictogram, een glans was over Jezus, die oplicht om hem heen, een halo van heiligen of dezelfde kleding van de Maagd Maria en Jezus. Dit is volgens de schilders, de meest succesvolle manier van heiligheid onderstreept het feit dat zij behoren tot de wereld onwrikbare en eeuwige waarden.

Christendom gaf in de gele kleur en een zekere symbolische betekenis - het is de hoogste macht van de engelen. Sommige onderzoekers zijn van mening dat het slechts een substituut voor goud.

Zelfs nu, zijn wij van mening dat de kleur wit staat voor zuiverheid en onschuld. Deze zogenaamde deelname aan het goddelijke hogere wereld, dus kleren van Jezus, en alle rechtvaardigen op absoluut een icoon of als een mozaïek van de witte. Het meest sprekende voorbeeld in dit verband is het lied "Het laatste oordeel."

Het tegenovergestelde van de witte kleur is zwart, dus de waarde ervan is ook het tegenovergestelde - het is de maximale afstand van de Heer, betrokkenheid in de hel, of de zwarte kan symboliseren verdriet, verdriet en rouw.

Blue kunstenaars geprobeerd om de zuiverheid en gerechtigheid te brengen, dus het is de kleur van de Maagd genoemd.

Red geportretteerd altijd wel iemand die de kracht en de enorme kracht heeft. Rood is de kleur van de koning, zodat het op zo'n mantel Arhangela Mihaila, die werd beschouwd als de leider van de hemelse gastheer, evenals St. George, die de winnaar van de slang was werd geschreven. Maar een dergelijke karakter had meer dan één betekenis, dus kan zelfs martelaarschap of verzoenend bloed betekenen.

Vaak te vinden in groene verf een icoon, want het is tot op de dag een symbool van het eeuwige leven, de eeuwige bloei. Onder andere toegeschreven hij de kleur van de Heilige Geest.

Gebaren in pictogrammen

Alle kunstenaars hebben zich gericht op de protagonisten van hun gebaren iconen en mozaïeken. Christelijke kunst - bespreking van dit onderwerp nam deskundigen veel tijd, dus van invloed op niet alleen de kleuren die gebruikt worden, maar ook gebaren, hun geestelijke en heilige betekenis.

Bijvoorbeeld, als een hand op zijn borst gedrukt, dan is het altijd bedoeld oprechte empathie. Als het wordt opgetild, het was een stille oproep of de oproep tot bekering. Als de hand is afgebeeld uitgestoken, met palm open, dan is dit soort van gehoorzaamheid en onderwerping. Als de armen naar voren gestrekt en liften een beetje, kan het een smeekbede voor de wereld, voor hulp, of een gebaar van het verzoek.

Als beide handen op haar wangen ingedrukt, dan betekende dat een persoon ervaart rouw en verdriet. Dergelijke gebaren zijn de meest voorkomende, maar natuurlijk zijn er vele andere, die het soms heel moeilijk, zelfs ervaren professionals te beschrijven.

Christendom in de kunst zijn zeer gevoelig zelfs voor dingen die zijn afgebeeld in de handen van de iconen van de personages. Bijvoorbeeld, de apostel Paulus vaak afgebeeld met het Evangelie in de hand. Veel minder vaak afgebeeld met een zwaard in zijn hand, die Gods Woord gesymboliseerd. Voor Peter, gekenmerkt door het feit dat hij werd afgebeeld met de sleutels in de handen van het koninkrijk van God. Planten - symbolen van christendom in de kunst - ook vrij algemeen, zodat de martelaren afgebeeld met een palmtak, omdat het een symbool te behoren tot het hemelrijk. De Profeet meestal bewaard in de handen rollen met hun voorspellingen.

Taalvlag

Kunst uit het oogpunt van het christendom is een "vervolg" van het Evangelie. Alle gebaren, objecten en kleuren die op het icoon verschijnen, verenigd in een onbeschrijfelijke waaier van energie die het uitzendt. Dit soort taal iconen, waarmee we worden benaderd door meesters uit het verleden, in een poging om een kijkje in de diepten van de menselijke ziel te krijgen en nadenken over de mysterieuze betekenis van het christelijk geloof. Sinds de oudheid werd aangenomen dat de ogen - een spiegel van de ziel, zodat kunstenaars actief gebruikt.

Dan het zou moeten zijn om hun personages meer expressief maken zij specifiek verstoort de verhoudingen van het gezicht, waardoor de ogen meer. Volgens hen zal een dergelijke focus op de ogen, en het publiek zal het gevoel hebben dat ze meer soulful.

Wijzigingen in het beeld het gezicht van de heiligen

Al sinds de 15e eeuw, in Rublevskie tijden, deze praktijk gestaakt. Maar, ondanks het feit dat de ogen worden geportretteerd kunstenaars zijn niet zo groot en loom, ze betaalden nog steeds heel veel tijd en aandacht. Daarnaast zijn er verschillende innovaties geweest. Bijvoorbeeld, Feofan Grek afgebeelde heiligen in hun iconen met lege oogkassen, of gewoon met mijn ogen dicht. Op deze manier probeerde hij aan te tonen dat de ogen van de heiligen altijd niet heeft gericht op wereldse wezen, maar aan de beschouwing van de hogere wereld, de innerlijke gebed, leken ze de goddelijke waarheid te realiseren.

De cijfers van heiligen op iconen en mozaïeken

Iedereen kijkt naar het pictogram, merkte bij zichzelf dat de heiligen keek met een aantal zeer licht, alsof ze in de lucht zweven. Een soortgelijk effect werd bereikt door kunstenaars, omdat ze vertegenwoordigd heilig getal is minder dicht dan alle anderen, trokken zij hun nemnogosloyno, met speciaal verlengd en uitgerekt.

Een soortgelijke techniek werd creëren in de kijker de indruk van lichtheid en het gebrek aan lichamelijkheid lichamen der heiligen, om hun grote omvang te overwinnen. Zoals gepland, leidde dit tot het feit dat ze leken te zweven boven de grond, en dergelijke moet een directe uiting van de getransformeerde staat, evenals spiritualiteit.

De achtergrond van het pictogram en de betekenis ervan

Ondanks het feit dat het centrale deel van het beeld altijd al een man is geweest, en is ook een belangrijke achtergrond die laat zien achter hem. In de regel, kunstenaars en probeerde wat de betekenis ervan te zetten, waardoor kunstliefhebbers aan te moedigen lange beschouwing van het mysterie, wilden ze over te brengen.

De meest afgebeelde bergen, kamers, diverse bomen, die samen de samenstelling van het schilderachtige landschap vormen. Als u een duik in de symbolische betekenis van dit alles, de bergen vormen een moeilijke en doornige pad van de mens voor de Here God. In feite is de afzonderlijke beelden bomen gaf ondergeschikt belang. Maar toch, de eik, die heel vaak wordt afgeschilderd, is altijd een symbool van het eeuwige leven. Vine en een kom op de achtergrond werden beschouwd als symbolen van het zoenoffer van Jezus Christus, maar een duif - een symbool van de Heilige Geest.

Vorming van de symboliek van het christendom

Veel gelovigen beweren dat de sacramenten van het christendom werden gemaakt op basis van de allesoverheersende chaos van het heidendom. Dat is de reden waarom de christelijke kunst niet in staat een uniforme vorm te verkrijgen is geweest. Het is alsof het gemaakt op basis van de vele kleine stukjes. Sommige tekens zijn afkomstig uit een andere heidense geloof van Islamitische Kunst. Dus nu de middeleeuwse meesterwerken kunnen worden ingedeeld, niet alleen door parameters zoals Oost-en West-Europa, maar ook in vele andere. Beeldende kunst van de tijd op geen enkele manier kon het erfgoed uit de oudheid niet verzaken, geleidelijk te transformeren in iets compleet nieuws. Bronnen theologische traditie van de heilige beelden werden voor eeuwig voor ons verloren in de geschiedenis, in de duisternis dokonstantinovoy tijdperk. Onder de prototypes, die rechtstreeks verband houden met deze traditie, noemde het beeld van Christus op de Lijkwade of Mandylion op die verdwaald in de plundering van Constantinopel in zijn kruisvaarders. Niet minder belangrijk is de manier waarop het beeld van Onze Lieve Vrouw, die wordt toegeschreven aan St. Luke. De authenticiteit van deze beelden is een enorme vraag, maar toch worden ze met succes gebruikt voor vele eeuwen. Jezus en de Maagd Maria worden geportretteerd in een zodanige wijze dat het werd beschreven in de geschriften van veel van de martelaren van de afgelopen eeuwen - in dit christelijke en anti-christendom in art gelijk.