De geschiedenis van glas in lood in Rusland en in de wereld. De kunst van het maken van glas in lood

Het woord "glas in lood" is vertaald uit het Latijn als "glas". Hij wordt beschouwd als een van de meest verfijnde en bijzondere soorten kunst, rijk aan haar geschiedenis en speltechnieken. Een korte geschiedenis van de oorsprong van glas in lood zullen de lezers in het artikel te vertellen.

Achtergrond van glas in lood

Leraar, die het verhaal vertelt van gebrandschilderd glas voor de kinderen in de klas, te beginnen met de diepere oorzaken van de herkomst ervan. De opkomst van de eerste beschavingen in verband met vele ontdekkingen. Het was toen, en begon de productie van glas. Na verloop van tijd, heb ik geleerd om het kleurrijker te maken en gebruikt om verschillende objecten te versieren. Elke cultuur heeft zijn eigen specifieke gebruik van deze glazen:

• Sumeriërs versierd de daken van hun tempels.
• Egyptenaren en spiraalgewonden glas daaruit gekleurde vaten gemaakt.
• De Romeinen en Grieken waren specialisten in de productie van antieke vazen en kopjes met decoratieve gravures en veel sieraden.

Al deze vondsten dateren uit het begin van het tweede millennium voor Christus. Pas na een duizend jaar de Syriërs hebben geleerd om glas te blazen, en dit gaf aanleiding tot de geschiedenis van het glas in lood ontwikkeling.

Verschijning van het eerste glas in lood

In de geschiedenis van het verschijnen van gebrandschilderd glas niet gemarkeerd de exacte datum. Maar we weten dat in de christelijke jaartelling werd de eerste om gekleurd glas te gebruiken voor de productie van eenvoudige afbeeldingen. Het met de kit is gemonteerd op een bord of versierde ramen. En met de komst van de eerste tempels van hun ontwikkeling Byzantijnse glas in lood hebben ontvangen. Lovende gedichten en beschrijvingen van glas composities waren populair dichters van de vierde of vijfde eeuw. Op dat moment, glas in lood bevestigd goddelijke betekenis, en het licht dat door hen werd vergeleken met de heilige geest.

Geschiedenis van de ontwikkeling

Helaas, onze tijd en hebben niet de tiende eeuw gebrandschilderde ramen over de hele toestand heeft bereikt. Ze kunnen worden beoordeeld vanuit de overgebleven fragmenten en opnames van dichters. Maar in de toekomst dit soort kunst is op grote schaal verspreid en ontwikkeling voor alle landen. Laten we eens kijken naar het verhaal van de oorsprong van de glas-in-loodramen, verandering stijlen en technologie in elk tijdperk.

Romaanse gebrandschilderd glas

Het verhaal van de glas in lood vertelt ons dat romantiek ontstond in de elfde eeuw en waren nog steeds relevant een eeuw. Zij werden de eerste klassieke glas-in-loodramen, waarin het beeld werd gevormd uit stukjes gekleurd glas en het profiel van het metaal.

Kenmerken Romaanse gebrandschilderd glas:

• konden veroorloven, niet alle van de hoge kosten, aangezien het smelten en glasblazen techniek was erg moeilijk en tijdrovend;
• Er waren enkele matrijzen voor het verkrijgen van dunne glasplaten en specialisten op het direct aanbrengen patronen die de kwaliteit van romaanse glasramen verhoogd;
• voor het produceren van een enkel paneel duurde meer dan honderd verschillende stukken die elk een vorm en kleur;
• gebrandschilderd glas van deze periode worden gekenmerkt door defecten zoals blaren, ongelijk, schaafwonden, maar dat maakt hun uiterlijk niet bederven, en maakt ze bijzonder en mooi op zijn eigen manier.

Machines vervaardigen Romeinse lood glas:

• aan de master beginnen nam de houten oppervlak, en haar figuur schetste zijn toekomst meesterwerk;
• dan elk element van de patroon gekozen slides (vorm en afmeting);
• fragmenten werden op de gewenste soort painting na gebakken in een oven om het patroon te consolideren;
• mozaieken opgetreden in het gehele beeld met smalle casements lood;
• als de ramen in die dagen waren groot (ongeveer zes meter), voor een grotere sterkte en stabiliteit van een grotere samenstelling bestaat uit een aantal kleinere panelen.

Meesterwerken van de Romaanse tijdperk:

• Christus het hoofd van Veyssemburgskogo Abbey Elzas;
• een samenstelling van vier oudtestamentische profeten in de kathedraal van Augsburg;
• "Hemelvaart van Christus" in de kathedraal van Augsburg;
• "De kruisiging en opstanding" op de ramen van de kathedraal in Poitiers;
• drie glas-in-lood raam van de Heilige Drievuldigheid in de kathedraal van Chartres.

Gotische glas in lood

De geschiedenis van gebrandschilderd glas (Gotische) heeft zijn oorsprong in 1144. Abbot Sergius tijdens de bouw van de kerk in Saint-Denis, gevuld diverse verticale venster medaillons. Het belangrijkste verschil met de romaanse stijl van de samenstelling was het feit dat in elke medaillon onthullen een belangrijk moment in de geschiedenis.

Kenmerken van de gotische gebrandschilderde ramen:

• in kathedralen begon het aantal vensters om hun inschrijving in de gotische stijl te verhogen;
• Deze architectuur is snel aan populariteit gewonnen en werd ontwikkeld in Engeland en Frankrijk;
• glas in lood laatste keer gaf de tempel van somberheid, in verband met het kwaad, en op hetzelfde moment van grote spiritualiteit, ingesloten in een veel licht; deze verhouding was perfect en droeg een mystieke betekenis;
• uiteindelijk verzadigde kleuren rood en blauw geleidelijk vervangen door lichtere, om gehouden in zoveel mogelijk licht;
• en veranderde vormen van raamopeningen;
• Frankrijk bedacht een nieuwe techniek verduidelijking - grisaille, waarvan de essentie ligt in het feit dat licht, stralende glas in lood geplaatst in een donkere omvangrijke gebieden, zodat ze verlichting; na verloop van tijd, het aantal technieken van deze stijl werd nog.

De meest bekende glas in lood ramen, gemaakt in de klassieke gotische stijl, gelegen in de kathedraal van Chartres. Dat is het gemakkelijk om de harmonie tussen de majestueuze ramen, somber architectuur en het interieur ruimte concept traceren. De stroom van een groot aantal stralen in de duisternis, en de duisternis geeft een prachtige en fascinerende effect - dit is de schoonheid van de gotiek. Ook in de kathedraal is er een eigenaardigheid die later verspreid over de hele wereld - is een venster op een Latijns kruis patroon. Zij presenteerden het leven van de Maagd. En in de ramen, stopcontacten beeldt Christus en de Maagd Maria.

Glas in lood ramen van de Renaissance

Een nieuwe golf van cultuur, met inbegrip van architectonisch, uitgelokt zulke verschrikkelijke gebeurtenissen zoals oorlog en pest. Tegen de vijftiende eeuw, mensen hebben gestopt om de kerk in de eerste plaats te zetten en ging naar een seculiere manier van leven. Het is zeer beïnvloed door de verdere ontwikkeling van glas in lood.

Features glas-in-loodramen van de Renaissance:

• samen met verbeterde technieken werken met glas;
• was nogal uitvinding een zilveren vlek, aanzienlijk verhoogd het niveau van de geproduceerde foto's;
• De kleuren worden direct op het glas aangebracht, is het mogelijk om een verscheidenheid van ongewone kleuren te verkrijgen;
• afbeeldingen er meer volumineuze en helder;
• Frankrijk en Italië zijn de belangrijkste centra voor de productie van glas-in-loodramen;
• in zwang medaillons, niet meer dan dertig centimeter, zijn ze symbolen van het tijdperk geworden.

Voorbeelden van de Renaissance gekleurd:

• venster Dom van Florence door Italiaanse meesters;
• ramen klooster Kenigsfeldene;
• glas-in-lood ramen in de kapel Besserer in Ulm Minster.

Stained Renaissance

Tot de zestiende eeuw glas in lood meester geproduceerd door de klassieke schema totdat er zulke meesters als Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Ze hadden een grote invloed op de wereld cultuur, met inbegrip van de geschiedenis van de kunst van het glas in lood in Rusland.

Features glas-in-lood ramen van de Hoge Renaissance:

• aangezien de meeste van de meesters van gebrandschilderd glas waren Italianen, en zij werden de auteurs van de nieuwe trends;
• kunst van het tijdperk gecombineerde het realisme van het Europees versieringselementen en volumineuze vormen;
• Het werd ontwikkeld van een nieuw glas machines, transparanter te maken en helder;
• in aanvulling op zilver, en de uitvinder van de rode etsmiddel;
• Master begon om het kleurenschema wilt, en niet de vormen en beelden van sensualiteit niet verstoren;
• openingen in de ramen verbrede nog steeds bereikt gigantische proporties.

Een voorbeeld van een glas-in-lood ramen van de Hoge Renaissance:

• "Boom van Jesse" in Beauvais;
• de grote ramen van de kathedraal van Brussel;
• "Uitwijzing van Heliodorus van de Tempel" in de kathedraal in Gouda.

De zestiende eeuw wordt beschouwd als de laatste in de bloei van glas in lood in de Middeleeuwen. Verder hebben de vervaardiging van glas technologie tekening patronen zeer snelle vooruitgang. De twintigste eeuw had een grote invloed op de wijze van het ontwerpen van gekleurd.

Geschiedenis van het verschijnen van gebrandschilderd glas in Rusland

Russische glas in lood niet bestond tot in de negentiende eeuw. Alleen rijke mensen kunnen genieten meegenomen uit het buitenland meesterwerken. Het ding is dat de lokale kerken en kathedralen zijn niet inbegrepen glas in lood, en cultuur als geheel is geen behoefte heeft aan deze vorm van kunst. Ze verschenen en onmiddellijk aan populariteit gewonnen door de werken van de Europese meesters.

De geschiedenis van glas in lood in Rusland:

• XVII eeuw - de eerste verschijning van glas in lood;
• XVIII eeuw - de stagnatie in de ontwikkeling van niet-winstgevendheid;
• het begin van de negentiende eeuw - de geleidelijke penetratie van foto's gemaakt van gekleurd glas, in de Russische cultuur;
• het midden van de negentiende eeuw - het actieve gebruik van glas in lood; Keizer en andere rijke mensen hebben de Europese mode aangenomen en begon ze te gebruiken om hun bezittingen te versieren; werden vervolgens gekleurd en kerken;
• het einde van de negentiende eeuw - gebouwd vele workshops op artistieke vaardigheden, evenals het schilderen en schoolklassen;
• de eerste helft van de twintigste eeuw - glas in lood kunst begon te dalen als gevolg van het uitsterven van de Art Nouveau, en later als gevolg van het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog;
• het midden van de twintigste eeuw - glas in lood opleving van de Sovjet-cultuur, zal een uniek product, verschilt van de oudere schilderijen van zijn originaliteit en dubbelzinnigheid te hebben.

Beroemde Russische gebrandschilderde ramen:

• gebrandschilderd glas decoratie van St. Alexander Nevsky Church;
• Kapel in Tsarskoye Selo;
• De Russische Geographical Society in St. Petersburg;
• "Hemelvaart van Christus" St. Isaac's Cathedral.

Stained Glass: Past and Present

Na bestudering van de historische kant van soorten gekleurd in verschillende tijdperken, gebruikte ik te wenden tot de hedendaagse kunst. Glas in lood ramen van onze tijd daar om de kamer een speciale glamour en stijl te geven. Veel van de glas-technieken voor het maken, de ontwikkeling van design en mode zijn de belangrijkste momenten van de opkomst van nieuwe vormen van kunst.

Modern types van gebrandschilderd glas:

• Sandblast glas - in compositie, gemaakt in het stralen techniek en de bijbehorende audio gemeenschappelijk thema. Gemaakt op het gehele oppervlak, meestal in één kleur.
• Mozaïek gekleurd glas - bestaat uit deeltjes van ongeveer dezelfde grootte, lijkt op een mozaïek. Het kan op de achtergrond of de voorgrond zijn.
• Ingelegd gekleurd glas - foto gemaakt van de afzonderlijke stukken glas gewenste vorm en kleur, meestal zonder enige toevoegingen.
• Fusing - glas, waarvan de samenstelling wordt verzameld, gesinterd met elkaar zijn plaats bedacht. Zelfs in dit type zijn vpekanie bepaalde buitenlandse elementen in het uiteindelijke beeld.
• Priming gekleurd - uit glas bekleed een contourbeeld bedacht met. Elk detail is gevuld met speciale verf of lak.
• Geëtst gekleurd - een set glazen vervaardigd met etstechnologie en onderling verbonden enkele betekenis.
• Solderen gekleurd glas - bestaat uit gekleurd glas in een leadframe bevestigd en afgedicht in de gewrichten. De oudste techniek, die bereikte zelfs uit de Middeleeuwen.
• Facet gekleurd - wordt met behulp van glas met facetten die eerder zijn verwijderd. Een andere optie - is het gebruik van geslepen en gepolijst glas.
• Gecombineerde glas in lood - de samenstelling, gelijktijdig opnemen van verschillende soorten glas in lood. Deze techniek helpt om verbazingwekkende resultaten te bereiken, om een echt originele meesterwerken te maken.

Gebrand

Lewis Tiffany was de oprichter van zijn eigen stijl en techniek van het maken van glas in lood, die over de hele wereld populair werd. Hij is een zeer lange tijd bezig met de selectie van materialen, en vooral - over manieren om het glas op te lossen, zoals de middeleeuwse methoden niet geschikt zijn. Wat gebeurde er op het resultaat van deze werken, volledig overschaduwd door het solderen van gebrandschilderd glas. Dus wat is er anders aan deze techniek van de anderen en waarom in de geschiedenis van Tiffany gebrandschilderde ramen zijn een van de meest prestigieuze, neem een kijkje.

Voorzien van Tiffany-style:

1. Kleur. Helderheid is altijd een zeer belangrijk criterium voor Lyuisa Tiffani geweest bij het werken met glas in lood. Hij probeerde de grootst mogelijke rijkdom en originaliteit in het gebruik van kleuren te bereiken. Soms Master gemengde kleuren, en soms zet een (of meerdere) glas op de top van de ander.
2. Materiaal. Kwaliteit - dat is het kenmerk van de verplichte gegevens glas in lood. Voordat u begint met het glas in lood wordt altijd doorgegeven strenge testen, moeten ze zonder enige tekortkoming en uniforme textuur.
3. Realisme. De master's werken waren zo verfijnd, complex, vol met details en kleuren die ze vaak vergeleken met de schilderkunst.
4. Technology. Verbinding tussen een glas opgetreden door de koperen strip. Omdat ze groter zijn dan het glas zelf was, werd de band gevouwen over de rand onder een hoek van negentig graden. Afgewerkte elementen zijn verbonden en aangebracht op tin patina.
5. De hoge kosten. Dergelijk werk is erg duur, en kan alleen gevonden worden in privé-collecties, de Britse en Amerikaanse musea en kathedralen.

Kort voor zijn dood, Lewis (1933), zijn bedrijf gesloten, maar nog steeds de Tiffany techniek wordt beschouwd als een van de beste, en werk - een meesterwerk van de kunst.