De stijl, of hoe om te kijken naar de wereld van de kunstenaar?

Artiesten aller tijden trok alleen wat ze wilden. Ze worden weergegeven op het canvas de wereld zodra ze het zien. Over te brengen van hun gevoelens, emoties, kleuren, schaduwen en schaduw te spelen met andere mensen is zeer problematisch, zodat ze creëerde een nieuw schilderij stijlen en technieken. Natuurlijk is het onmogelijk om alle kunst te verdelen in verschillende categorieën, maar het helpt om het grote geheel te zien en de juiste indruk. Zoals in het geval van kleding, in de beeldende kunst is de mode voor bepaalde stijlen die van tijd tot tijd vervangen elkaar. Laten we eens zien wat zijn de belangrijkste categorieën zijn vandaag vertegenwoordigd.

abstractionism

Deze richting wordt niet herkend door veel gewone stedelingen, zoals in de schilderijen kunt u niet de gebruikelijke zien voor ons te vormen en kleur. Maar het is op deze, en benadrukken de kunstenaars. De term vertaalt verwijdering of afleiding van de werkelijkheid. De belangrijkste doelstelling - om de harmonie van vormen en tinten van kleuren te bereiken, waardoor de toeschouwer bepaalde associaties veroorzaken. De oprichter was Wassily Kandinsky, maar misschien wel het beroemdste kunstwerk is geworden "Black Square" Kazimira Malevicha.

impressionisme

Stijlen tekening die richting opnieuw indrukken van de vorm is niet belangrijk. Foto's zijn meestal energiek beroertes en fijne details zijn nagenoeg afwezig. Het is ontstaan in Frankrijk in de richting van de late 19e eeuw. Het belangrijkste ding voor de kunstenaar was niet wat hij schildert, maar hoe het eruit ziet op het doek. Het probleem van deze stijl kan leiden tot overmatige positiviteit en een compleet gebrek aan sociale problemen, op het einde het leidde tot een scheuring onder de impressionisten worden genoemd.

Bright vertegenwoordiger was Klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

surrealisme

Een onderscheidend kenmerk van deze stijl zijn de toespelingen en ongelooflijke combinaties van vormen en afmetingen van objecten. Degenen die deze ideologie in de kunst bracht, was Andre Breton, en bleek de meest prominente aanhanger van Salvador Dali zijn. Als u een foto te beschrijven in een notendop, zijn ze meer als iets tussen een droom en werkelijkheid. tekenstijlen in deze richting waren verre van rationeel esthetiek, zoals gebruikelijk componenten zich aan ons in het verlengde, vergroot of verkleind formaat ook, om niet te spreken van het feit dat de combinatie van hun absurd.

realisme

tekenstijlen, waarmee we begonnen, ver van de werkelijkheid, maar de meest voorkomende trend wordt nog steeds beschouwd als het realistisch.

Vanaf het begint opleiding aan de School of Art, is de mogelijkheid om een stuk papier wat we zien, in de juiste verhoudingen weer te geven, en natuurlijke kleuren.

hyperrealisme

Maar de moderne schilderkunst stijlen, hyperrealisme, bijvoorbeeld, verschillen dus aannemelijk dat ze meer als een foto dan op de foto. Het is dit moment en maakt het stoppen bij het zien van foto's geschilderd door vertegenwoordigers van deze trend. In de portretten, dan kunt u elk haartje, de geringste schittering in de ogen en zelfs rimpels. En van stadsgezichten kippenvel. Nu je weet wat zijn de tekenstijlen, en kunt u veilig naar de tentoonstelling, niet bang om zich bloot absolute dilettant in deze kwestie.