Edouard Manet (Édouard Manet), schilder. Creativiteit: foto

Op het eerste gezicht, de biografie van Edouard Manet lijkt heel rooskleurig, en toont ons de kunstenaar minion van fortuin. Geboren in een rijke gerespecteerde familie, ontving een uitstekende opleiding, hij spinde in cirkels high society, het reizen en het doen van dingen die je lief te hebben - het schrijven patronen. Wat doet een man nodig hebt om jezelf te overwegen gelukkig? Maar nee! Niet zo eenvoudig ...

Edouard Manet. biografie

Geboren 1832/01/23, de vader - advocaat, moeder - dochter van een ambassadeur.

De aard van Manet was intellectueel opstandig. Bij de uitoefening van druk op hem en probeerde zijn wil op te leggen, heeft zijn ouders niet aan de schijnbare weerstand van zijn kant. Zonder het koppelen van hun toekomst met enig ander doel dan artistieke ambachtelijke beroepen, man in het geheim hield stand. "U zult een advocaat, net als je vader zijn." "Natuurlijk, Mama, het is een eer voor mij." Dan is "plotseling" er niet in slaagt de toelatingsexamens. Het is kenmerkend voor zijn manier van omgaan met een poging om hun wil te breken.

Na een ruzie met zijn ouders regelde een scheepsjongen op een zeilboot en belichaamt de oude droom van Rio de Janeiro, zeil.

Bij zijn terugkeer regelde hij in de leer bij de schilder Thomas Couture schandalig reputatie, de auteur van het veelgeprezen film "De Romeinen tijdperk van verval", voorstellende een orgie. De betrekkingen tussen Couture en Manet toegevoegd ellendig, maar niettemin, de jonge kunstenaar geduldig getraind van de master naar het einde.

Communiceren met beroemde kunstenaars, dichters, schrijvers, en geïnspireerd op hun creativiteit, Edouard Manet ontwikkelt zijn eigen stijl van schrijven patronen. Onder zijn vrienden en inspirators: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monet en anderen.

Ondanks de afwijzing door de critici van zijn werken, was hij een bekende kunstenaar, aanvaard als een van de impressionisten en andere kunstenaars in de cirkel richting van de schilderkunst.

Erkenning van talent Mans vindt plaats op de zonsondergang van zijn leven. In 1881 werd hij bekroond met de medaille van de Salon, en na een tijdje, en het Legioen van Eer. Op dat moment, Edgar Manet niet meer verf, verlamd als gevolg van cerebrale ataxie. 30 april 1883 de kunstenaar laat de zondige aarde niet verschuiven operaties aan de amputatie van zijn benen, op de leeftijd van 51 jaar.

werk van de kunstenaar

Edouard Manet vertoont geen pogingen om te innoveren met zijn eerste onafhankelijke producties. Maar met de dood van zijn vader en erven de vlucht van zijn gedachten bevrijdt, niet tyagotimy financiële afhankelijkheid van de geschriften van schilderijen. De creatieve vrijheid van de kunstenaar in 1863, presenteert 's werelds eerste in zijn controversiële meesterwerken - "Breakfast on the Grass", voorstellende een naakte vrouwelijke natuur in de samenleving geklede mannen. Implementeren gedurfde uitdaging van de openbare zeden, de foto is vatbaar voor een verbod in de show officiële salon. Het erkennen de onfatsoenlijk, en Edouard Manet verweten immoraliteit voor zijn schrijven.

Verdere werkzaamheden Eduarda Mane heeft geen richting te veranderen en blijft de lijn. 1865 is het jaar van geboorte, "Olympia", die nog meer genadeloze kritiek en onbegrip van de kant van beeldende kunst fans veroorzaakt. Edouard Manet durft te portretteren haar naakte vrouw in een eigentijds interieur, niet in de klassieke stijl van de oudheid Acceptatie door de Franse kunstenaars. Het werd geprezen door critici als ongehoord hypocrisie. Slechte schoonheid afgebeeld op het doek, dan is de weinig vleiende bijnamen "sletten die zichzelf als een koningin verbeeldt" en verworven "schaamteloze meisjes, uit de hand gelopen Mans."

Bovendien werd de "Olympia" op grote schaal doek, die aanvaardbaar is voor geschreven historische schilderijen, die ook gooit olie op het vuur van verontwaardiging critici. Schilderen verzamelt een heleboel mensen om hem alleen te worden bespot en vervloekt.

En nu, Edouard Manet, wiens biografie is pure seksuele immoraliteit en losbandigheid, mijn hele leven die slechts één vrouw hield - Suzanne Leenhoff, extreem slechte reputatie. Moe van dergelijke geruchten, de schilder Edouard Manet huis te verlaten voor een korte tijd. Maar bij zijn terugkeer bleef hij aan het werk op zijn eigen manier, zonder te laten vallen handen. Dit is de meest boos critici.

Bijdrage aan de ontwikkeling van de kunst

Manet uitgevoerd een soort revolutie in het begrip van de beeldende kunst van de tijd. Continu experimenteren met kleur en vorm, legde hij de basis voor de ontwikkeling van vele nieuwe trends in de Franse schilderkunst. Hij riep naar de vraag van de onveranderlijkheid van geschriften stijlen van schilderijen uit de late 19e - begin 20e eeuw: classicisme, realisme, impressionisme. Een voorbeeld van durf en innovatie in de onderwerpen van schilderijen inspireerde vele jonge kunstenaars op zoek naar nieuwe manieren om het openen van afbeeldingen.

Edouard Manet niet ingaan op specifieke thema's van hun werken, afgewisseld landschap met portret, stilleven met scènes uit het leven. Voorkeur in de kleuren ook blootgesteld aan voortdurende experiment: donker, dikke, contrasterende vervangen door lichtere, lichter.

erkenning van de kunstenaar

Zoals wel vaker gebeurt, de bijnaam "groot kunstenaar", "de grote Manet's" en andere onderscheidingen, heeft hij nooit gehoord in zijn leven. Real roem kwam tot zijn werk vele jaren na zijn dood, en zette het begin is nog steeds hetzelfde, "Olympia" - "vulgaire" "smakeloos" en

Nu foto Manet ter waarde van miljoenen ponden 7-56.

Edouard Manet: schilderijen met titels niet minder schandalig reputatie

"Verrast Nymph." Het beeld verhaal waarin de kijker opent angstige blik zwachtelen de knie nimf stakingen kenners van kunst en nu. Aan het begin van de vorige eeuw, een originele verhaallijn deze kritiek werd gezien als een klap in het gezicht van de klassieke schilderkunst.

"Suicide". Met het oog op de ernst van de plot, is het web niet zo waardig te zien in het Nationaal Salon en pylilos in het atelier van de kunstenaar erkend voor vele jaren. Op dit moment werk is in de privé-collectie van Emil Georg Bührle in Zürich.

Meesterwerk "Zwemmers op de Seine", gemaakt met olie, werd ook onderworpen aan de introductie aan het publiek in de officiële Salon, tentoongesteld alleen in de Salon des te verbieden weigert. Atypisch voor die tijd, is de wijze van uitvoering patroon het publiek te behandelen bevooroordeeld gevraagd.

Een soortgelijk lot achtervolgt vele kunstenaars en hun werk. Pas na jaren, soms eeuwen herkenden ze genie.