Expressionisme in de muziek - het ... Expressionisme in de muziek van de 20e eeuw

In het eerste kwart van de twintigste eeuw in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, een nieuw, tegenover de klassieke opvattingen over creatieve richting, uitgeroepen tot het belangrijkste doel van de kunst uiting van de persoonlijke innerlijke wereld van de mens. Expressionisme in de muziek - dit is een van de meest controversiële en complexe stromingen.

Hoe heeft expressionisme

Expressionisme kwam te voorschijn en is zelf het duidelijkst tot uiting in de cultuur van Oostenrijk en Duitsland. In 1905 in Dresden aan de Faculteit der cirkel Technische Hogeschool werd gevormd door de studenten, die "The Bridge" werd genoemd. De deelnemers waren E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Binnenkort werden zij vergezeld door Duitse kunstenaars en buitenlanders, met inbegrip van immigranten uit Rusland. Later, in 1911, in München nog een andere vereniging - de "Blue Rider", waaraan Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Het zijn deze kringen werd de voorouders van de artistieke leiding, waarna begon te literaire verenigingen, tijdschriften gepubliceerd in Berlijn verschijnen ( "The Tempest", "Storm", "Actie"), was er een trend in de literatuur en muziek.

Er wordt aangenomen dat de term "expressionisme" in 1910 werd bedacht door de historicus van de Tsjechische Republiek A. Mateychekom. Maar lang voordat dat in de late 15de - begin van de 16e eeuw, de Spaanse kunstenaar El Greco en Matthias Grünewald uit Duitsland hebben de techniek van het grootste verhoging en emotie in zijn werk. Een expressionisten van de twintigste eeuw begonnen zich te overwegen hun volgelingen en op basis van de werken Fridriha Nitsshe (verhandeling "De geboorte van de tragedie") van de irrationele ( "Dionysische"), het begin van de kunst, begon de richting van de chaos van gevoelens en manieren van meningsuiting in de kunst te ontwikkelen.

Wat is expressionisme

Er wordt aangenomen dat het expressionisme is ontstaan uit de pijnlijke en complexe reacties van de psyche van mensen om de verschrikkingen van de moderne beschaving, zoals de oorlog (Eerste Wereldoorlog), de revolutionaire beweging. Angst, frustratie, angst, pijn, verminkt psyche - dit alles niet geven de kunstenaars de wereld waarnemen objectief. En dan is het produceerde een nieuw principe, dat het naturalisme en esthetiek die inherent zijn aan de vorige generaties van makers volledig afgewezen.

Esthetiek van het expressionisme in de literatuur, schilderkunst en muziek gebaseerd op de expressie van subjectieve gevoelens, waaruit blijkt innerlijke wereld van de mens. Het wordt steeds belangrijker dan het beeld, en de expressie van emoties (pijn, schreeuwen, horror). In het werk van de taak wordt niet gedomineerd door de weergave van de werkelijkheid, en de overdracht van ervaringen die ermee verbonden zijn. Actief gebruiken diverse expressiemiddel - overdreven, complexiteit en vereenvoudiging compenseren.

Expressionisme in de muziek - wat is dit?

Componisten hebben altijd gestreefd naar het nieuwe en onbekende. In elk van de tijdperken waren muzikanten die werden "up to date", en onder de invloed van de nieuwe trends van de kunst geopend en hun manier hebben bedacht door de muzikale middelen van meningsuiting.

Expressionisme in de muziek - een "psychogram de menselijke ziel." Dat zegt de Duitse filosoof Theodor Adorno. Elke traditie, de klassieke vormen van muzikale compositie, tonaliteit en andere formele beperkingen stijlen (classicisme, romantiek, Rococo) Expressionisme in de muziek verwerpt het en is de belangrijkste functie.

De belangrijkste expressiemiddel

• De extreme mate van dissonantie in harmonie.
• Gebrek aan inzicht in de omvang en de klassieke ritme van de muziek.
• Intermittence, scherpte, gebroken melodische lijn.
• Scherpe en niet-standaard intervallen en akkoorden.
• Wispelturige muziek tempo scherp en onverwacht.
• Het ontbreken van een standaard major-minor mode - atonaliteit.
• Het vervangen van de vocale instrumentale en vice versa.
• Het vervangen van het zingen toespraak, fluisteren, schreeuwen.
• Onregelmatige en ongewone accenten in het ritme.

Expressionisme in de muziek van de 20e eeuw

De opkomst van een nieuwe richting in de muziek aan het begin van de twintigste eeuw heeft geleid tot een sterke verandering in het idee van het. Expressionisme in de muziek - dit is een afwijking van de klassieke vorm van het product, de grootte, tonaliteiten en harmonieën. Deze nieuwe expressiemiddelen als atonaliteit (afvoer van de logica van de klassieke major-minor mode), dodekafonie (een combinatie van de twaalf tonen), de nieuwe zangtechnieken in vocale werken (spraak, zingen, fluisteren, schreeuwen), hebben geleid tot de mogelijkheid van meer directe "ziel uitdrukking "(Adorno).

Het concept van de muzikale expressionisme in de twintigste eeuw als gevolg van de Tweede Weense School (Weense) en de naam van de Oostenrijkse componist Arnold Schönberg. In het eerste en het tweede decennium van de twintigste eeuw, Schönberg en zijn leerlingen Alban Berg en Anton Webern de basis leggen voor de richting en het schrijven van een aantal werken in de nieuwe stijl. Ook in 1910 creëerde hij zijn werken met een neiging tot Impressionisme componisten:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Nieuwe muziek heeft een storm van emoties en een golf van kritiek bij het publiek veroorzaakt. Het publiek vond dat expressionistische componisten beangstigend en angstaanjagende, maar toch vond daar een bepaalde diepte, eigenzinnig en mystiek.

idee

Expressionisme in de muziek componisten gevonden in de lichte en acute subjectieve ervaring, de emoties van een persoon. Onderwerpen van eenzaamheid, depressie, verwarring, angst, pijn, angst en wanhoop - dat is het belangrijkste ding dat de muzikanten wilde uitdrukken in hun werken. Voice intonatie, geen melodieën, dissonante passages, scherp en dissonante sprongen, gefragmenteerde ritme en tempo, onregelmatige accenten, de afwisseling van sterke en zwakke aandelen, niet-standaard gebruik van gereedschap (in een niet-traditionele register in onconventionele ensemble) - hebben al deze ideeën zijn gemaakt om gevoelens te uiten en openbaarmaking van de ziel van de componist.

Componisten - expressionisten

Vertegenwoordigers van het expressionisme in de muziek - is van:

• Arnold Schoenberg (de liederencyclus "Pierrot Lunaire," monodrama "Waiting", cantate "A Survivor van Warschau", de opera "Mozes en Aäron", "Ode to Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny tokkelen").

• Bela Bartok ( "Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Slagwerk en Celesta", "The Rite of Spring", "De Wonderbaarlijke Mandarijn" en andere werken).

• Paul Hindemith (eenakter "moordenaar, Hoop van vrouwen", piano suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" en vele andere werken).

• Gustav Mahler (vooral de latere werken, "Lied van de Aarde" en de onvoltooide Tiende symfonie).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Five Orchestral Pieces, String Trio, "Heilige der Heiligen", kontata "Lichte ogen").

• Richard Strauss (de opera "Elektra" en "Salome").

Kamermuziek in de stijl van het expressionisme

Zo gebeurde het dat de Schoenberg school is af te stappen van de fundamentele symfonische vormen, en het kan worden gekarakteriseerd expressionisme in de muziek. Beelden van kamermuziek (voor een enkel instrument, duetten, kwartetten of kwintet en kleine orkesten) in deze stijl zijn veel vaker voor. Schoenberg geloofde dat zijn uitvinding - atonaliteit - niet goed passen bij de werken van monumentale en breedbeeld.

Weense School - het is een andere interpretatie van de muziek. Chaos, spiritualiteit, een nieuw gevoel van de waarheid van het leven, zonder verfraaiing en obsessie zijn de basis van artistieke expressie te worden. Vernietiging van melodische uitvinding andere toon - een opstand tegen de traditionele opvatting van de kunst - wekte altijd verontwaardiging onder critici en controverses. Dit leidde echter niet voorkomen dat de Tweede Weense componisten wereldwijde erkenning en een groot aantal luisteraars ontvangen.