Het schilderij "The Kiss" Gustava Klimta: geschiedenis en de beschrijving

Gustav Klimt's erkend over de hele wereld, maar de meest populaire is het schilderij "The Kiss". Het is niet zonder reden riep een van de beste creaties van de meester. Ode aan schoonheid, zuiverheid en liefde in al zijn grootsheid.

over tovenaar

Gustav Klimt werd geboren in Oostenrijk, in het midden van de eenentwintigste eeuw. 14 juli 1862 - een gezegende dag voor de Oostenrijkse schilderen, want het is te danken aan de artiest bleek, geëvolueerd en erkenning gekregen Nouveau. In zijn werken, prees hij de schoonheid van het vrouwelijk lichaam in de eerste plaats, dus een groot deel van zijn werk is inherent aan een openhartige erotiek.

Vader Klimt was een artist-graveur, zo niet zijn lot bepaald, dan toch naar rechts geduwd pad.

Hij ontving een passende opleiding in de School van Decoratieve Kunsten, dat is gevestigd in Wenen.

Het leven is zo vriendelijk geweest om een kunstenaar, hij heeft eer en heerlijkheid bekend tijdens zijn leven, en werd een professor aan de kunstacademie van zijn vaderland.

Gustav Klimt was niet 6 februari 1918.

stadia van ontwikkeling

Vroeg werk, "professionele borstel test", voor het grootste deel bestond uit fresco's die openbare plaatsen sieren - zoals theaters. Alle schilderijen zijn gemaakt in de "naturalisme" stijl.

De eerste uitingen van de persoonlijkheid, die volledig bleek het schilderij "The Kiss", is te zien in het ontwerp van het Museum of Art History. Het was daar in 1891 Klimt ontwierp een set van trappen, allegorische figuren, waarin de liefde van de kunstenaar voor nauwkeurige Ornamentalism silhouetten toonde, geverifieerd en. Echter, na verloop van tijd het principe van de bouwwerkzaamheden aan het veranderen is - aan het einde van de negentiende eeuw, krijgen ze meer symboliek en decoratieve elementen.

Gustav Klimt - zonder overdrijving, de focus van de Oostenrijkse avant-garde aan het begin van de eeuw. Hij nam actief deel aan de activiteiten van de "Secession" gemeenschappen, die werd opgericht door pioniers op het gebied van de schilderkunst.

Het belangrijkste werk van Klimt (en het beroemde schilderij "The Kiss" ook) behoren tot de late periode van creativiteit - het is in dit stadium al de portretten van verschillende verbazingwekkende helderheid, subtiel effect van "mozaïek" en slozhnosochinennogo beelden die de natuur zelfs veranderen, afhankelijk van de verandering van de kijkhoek . Zijn werken tonen de eenheid en de strijd van tegenstellingen, die worden gezongen door filosofen. Aan de ene kant, Gustav enthousiast voor de vrijheid in het proces van het beeld objecten. Deze dorst voor het breken van de kanunniken, maakt waarnemen objecten geschreven in termen van symboliek, zoals Klimt probeert over te brengen aan het publiek de hele wispelturige en onbegrijpelijkheid van de wereld die we hebben een hogere waargenomen werkelijkheid en tijd. Aan de andere - om daar te aanbidden, en nu verheerlijkt de natuur in al zijn natuurlijkheid, smoothing versiering.

kroon op de schepping

Het grootste bekendheid onder kenners als de Art Nouveau en Art in het algemeen, vindt de afbeelding G. Klimt's "The Kiss".

Het is vermeldenswaard dat dit werk behoort tot de "gouden tijdperk" van de kunstenaar - dan was er zijn fascinatie voor de decoratieve ontwerpen, uitgedrukt in de overvloed van goud.

Echter, het werk van Klimt zijn zodanig dat goud niet vulgair lijkt en niet op te roepen gedachten van mollige engeltjes. De kleur in dit geval neemt de rol van katalysator, waarbij het totale effect geproduceerd door verven verbetert.

De auteur van het schilderij "The Kiss" werkten over het voor een jaar, met volledige creatieve kloof tussen 1907 en 1908.

Geschiedenis van de schepping

Volgens het volksgeloof, de geschiedenis van de foto naast. Earl, wiens naam niet naar beneden gekomen om ons, in opdracht kunstenaar schilderen als een cadeau voor zijn bruid. De belangrijkste voorwaarde voor de klant was het feit dat de grafiek met de bruid moest worden getoond versmolten in een gepassioneerde kus.

Hoe u een aangepaste schilder, waarvan bekend is dat alle uit te voeren, maar de aristocraat op zoek om indruk te zijn geliefde, was blij. Toch was hij geïnteresseerd in één vraag. Om een of andere reden, haar lippen foto helden elkaar nooit aangeraakt? Klimt's antwoord dat "dat het plan was," probeerde hij de volledige liefde en verlangen verlangen die kus voorafgaan uit te drukken. Het antwoord voldoet aan de klant, en presenteerde hij een foto van zijn geliefde. Vrouw zo onder de indruk van het werk dat ze meteen een huwelijksaanzoek aanvaard.

Na een tijdje, toen het bekend werd schilderij "The Kiss" van Klimt, werd het verhaal aangevuld door de auteur. Het blijkt dat in het proces van het schrijven van Gustav zichzelf een attractie voelde het meisje. En als gevolg van jaloezie en het is niet toegestaan om de lippen van graaf haar aan te raken.

beschrijving externe

samenstelling van het schilderij is heel simpel - het is niet overbelast of een overvloed aan acteurs, noch de complexiteit van de algehele situatie. Dat is het Klimt - volledige oprechtheid en een beschrijving van wat het is echt interessant.

Weide van de bloem, gelegen op een klif. Paar in liefde op deze weide, los van de wereld, geleverd uitsluitend met elkaar en het algemene gevoel. Gold aura, worden de totale onthechting foto's niet gebonden aan een plaats of aan de leeftijd. Dit wekt de indruk van de omvang van het optreden, en het is niet onderworpen aan wrede tijd. Geen historie, geen problemen van menselijke en natuurlijke - niets. Het schilderij "The Kiss" (foto) toont de kijker gewoon liefhebbers.

algemene betekenis

Zoals eerder vermeld, werd dit schilderij tijdens de "gouden eeuw" Klimt geschreven, bevestigd dat hij veel belang aan de decoratieve uitdrukking van hun ideeën. In grote lijnen, op het moment dat een belangrijke rol in de populariteit van het werk van de kunstenaar speelde zijn liefde van bladgoud. Deze kleur is altijd een effect op het publiek, dat magische kan worden genoemd had - trok hij, gefascineerd, gaf gewicht en ingeprent een gevoel van plechtigheid, die tot op het bot. Geen wonder dat goud eerste viool heeft gespeeld in het proces van registratie van religieuze gebouwen, is het niet?

Natuurlijk, niemand kan zeker niet zeggen nu dat het in gedachten had in het proces van het schrijven van zijn werk, Gustav Klimt. Beschrijving van het schilderij "The Kiss" door iedereen die het zag, is subjectief. Echter, bijna alle evince dezelfde gevoelens.

Verblindend licht afkomstig van de "Kiss", volledig brengt de betekenis van het beeld. beelddiepte wordt geminimaliseerd - geen transities, een volle betekenis van een tweedimensionaal vlak. Door deze gang van ruimte schilderijen lijken bijna onbeperkt.

En de houding van mannen en vrouwen onmogelijk welsprekende - keerde hij uit de buurt van de kijker, volledig richtte zijn aandacht op zijn geliefde, om zich te isoleren van alle externe. Hij is bezig met alleen zichzelf.

Invloed van kleuren en patronen

Het merendeel van de critici zei dat het schilderij "The Kiss" is een vereniging in al zijn omvang, maar het richt zich op de gewaden van de helden. Echter, als je goed kijkt, we kunnen het contrast in de kleding te zien - een man die inherent zijn aan harde, duidelijke vormen, velden in de kleuren grijs, zwart en wit, terwijl een vrouw heeft een zachte afgeronde vormen geïsoleerd bonte palet. Vanwege het feit dat ze delen een gemeenschappelijke gouden halo, dit verschil in de beelden van verwaarloosde, vooral omdat het wordt verminderd als gevolg van de algehele mozaïek patroon ornament.

erotische achtergrond

Het is opmerkelijk dat de bron van de halo van zijn beenderen, is een man. Hij was omringd door vrouwen, te drukken aan zijn lippen. Deze techniek wordt gebruikt is geen toeval Gustav Klimt. "The Kiss" - een beeld dat klinkt als een viering van de natuur, op basis van de kracht van de mannen en vrouwen van compliance. Het bepaalt de totale energie van een man canvas - een krachtige en majestueuze, maar zacht, liefdevol. Contour zijn geen toeval gelijk aan de bel, mannelijkheid - het onderstreept een echte "dier" subtekst van de relaties waarin er geen plaats van socialiteit, de strijd voor de mensenrechten en andere elementen van het leven in die jaren, die probeerde om de grenzen tussen de seksen weg te wassen. Omdat het tegenovergestelde van de geliefde vrouw is afgebeeld knielen, die hem hadden aangesloten, zijn hele houding te tonen nederigheid en verklaring.

Eén kus?

Helaas zijn veel slechts één studie evalueerde het talent van de kunstenaar Gustav Klimt. "The Kiss" - een foto van een briljant in zijn oprechtheid en schitterende, maar het werk is niet beperkt. Het maken voor dit onrecht, zetten we enkele van het werk van de kunstenaar, die niet minder aandacht verdienen.

Pallas Athena

Ironisch genoeg, in tegenstelling tot "kiss", maar daarom niet minder oprecht. Dit beeld werd geschilderd voor een paar jaar vóór het begin van de twintigste eeuw - het was op dat moment begon de eerste kansen voor vrouwen verschijnen in de manifestatie van zichzelf als persoon. Nog meer - op het moment getolereerd het idee van de heerschappij van de beurs helft van de mensheid. De personificatie van deze trends is de godin Athena Pallas - de focus van het verstand, wijsheid en vastberadenheid. Ze heeft er alle vertrouwen in zichzelf, had ze geen twijfel van de overwinning, het is alleen genoeg om een handje te helpen. Het schilderij "The Kiss" zegt anders, is het niet? En toch, in het schrijven van een opname al opkomende elementen die troef Klimt hierna - verweven van het lichaam en versiering, patronen en karakter achtergrond - één. En kijk maar eens naar die ogen! Alle bovenmenselijke kracht en macht van de wereld in hun ogen.

Golden Adele

In deze foto, gemaakt in opdracht van de industrieel die besloot om een geschenk te maken aan zijn vrouw, Klimt bleek in al zijn macht. Het is een tandem organische realisme en abstractie. Interweaving spiralen Myceense en Egyptische oog voegt exotisme en erotiek verborgen in het werk is niet alleen. Herhaalt doorgegeven scenario met liefde, maar het belangrijkste verschil is dat de kunstenaar was een wederzijds gevoel deze tijd. Het schilderij "The Kiss" vertegenwoordigde het hoogtepunt van de liefde van het echtpaar in de "Gouden Adele," de Klimt geschilderd verwelking bevestiging, die niet van invloed op de schoonheid, de kracht en uitstraling van een vrouw.

Haar naam was Adele Bloch Bauer. Zij was getrouwd met een man die veel ouder dan ze had last van hoofdpijn en had een acute genegenheid voor tabak. Klimt huurde haar man, met het oog op een portret van zijn geliefde vrouw te schilderen. Hun ontmoeting gehouden in 1904, hetzelfde jaar begon het werk aan het schilderij. En de romance tussen een meester en model.

De heer Bloch Bauer door Gustav merkte attitudes en Adele, maar geen stank niet te verhogen. Hij handelde anders - deed dat in een eindeloze uitoefening van de ideale portret van een paar om zo veel tijd samen door te brengen mogelijk te maken. Het plan was een succes - het gevoel vervaagd, liefhebbers elkaar uitgekeken. Geheime relatie eindigde onmiddellijk, zoals het was onvoltooide "Gouden Adele".