Ilja Repin. Schilderijen van de kunstenaar als een soort artistieke kroniek van het tijdperk

De hoogste prestaties van realistische schilderkunst van de negentiende eeuw, in verband met de namen van prominente Russische kunstenaars, waaronder een bijzondere plaats wordt ingenomen door Ilya Repin. Schilderijen en werken van deze meester - hele werelden en galerie beelden zijn zeer divers.

Een beetje geschiedenis

De bloei van de kunst in Rusland kwam in de tweede helft van de negentiende eeuw. Manieren van zijn ontwikkeling grotendeels samenviel met de beweging van de ontwikkeling van de literatuur. Beeldende kunst is niet links aan de zijlijn van de processen die het hebben beïnvloed publieke bewustzijn. Dit is de tijd van de vorming van de huidige, die was gebaseerd op de gelegde ideeën kritisch realisme. Hij slaagde erin om te winnen over de officiële brief die zich houden aan de Kunstacademie Guide. Voor de kunstenaar benadrukt de mythologische en bijbelse thema's, gerechtvaardigd door het idee dat kunst boven het leven.

In 1863, een aantal afgestudeerden van de academie weigerde om een software-patroon te maken. Studenten worden aangeboden onderwerpen, als gevolg van de problemen van de moderne samenleving, en werden geweigerd. In protest, verliet ze de school zonder het voltooien van de cursus, en vormde een I.Kramskoy "Petersburg Artel kunstenaars." Later, in Moskou werd georganiseerd door de Vereniging van de Wanderers in 1870, met kunsttentoonstellingen in verschillende steden. Een van de prominente figuren onder de Wanderers was Repin Ilya Efimovich. kunstwerken behoren tot de hoogten peredvizhnicheskogo techniek. Ze weerspiegelen alle ontberingen van het leven, en die snelle veranderingen die alle terreinen van het leven, die niet maar significante veranderingen in de kunst zich zou kunnen brengen raakt.

Outstanding tekenaar, colorist en portrettist, meester van het genre en historische schilderijen, IE Repin Hij liet een rijke artistieke erfgoed.

religieuze schilderkunst

Op zijn zesde verjaardag Ilya Repin voor de eerste keer ontving een gift van aquarellen en begon te trekken. In 12 jaar, werd getalenteerde jongen vastbesloten om de plaatselijke schilder I. M. Bunakovu in Chuguev (provincie Kharkiv) te bestuderen. Zijn eerste grote werk was een kopie van het pictogram die St. Aleksandra Nevskogo. In 15 jaar, Elia heeft een goede reden kan worden toegeschreven aan een onafhankelijke meester icoon schilders. Hij begon te werken met het team van de lokale ambachtslieden en kunstenaars.

Painted kerken, individuele orders voor pictogrammen - zo begon zijn artistieke loopbaan, Ilya Repin. Schilderijen, prenten, portretten, bekend om zijn uitstekende zin van het leven, spirituele begin, een levendige beschrijving van de natuur met al zijn vooroordelen en natuurlijke gevoelens, zal later worden gemaakt. Het eerste werk van de kunstenaar - religieuze schilderijen, waarvan het thema was om te gaan door al het werk van I. E. Repina.

Eerste grote werk, dat glorie jongen bracht vijftien, werd het symbool van de "kruisiging", geschreven door K. Shteybena schilderij "Golgotha". Ilya Repin werd een gerenommeerde meester in de provincie.

"Uitzicht op de militaire school van landmeters in Chuguev", daterend uit 1857 - de eerste waterverf kunstenaar te hebben overleefd.

In 1863, Ilya ging de Sint-Petersburg Academy of Arts. Graduation werk van de jonge kunstenaar te worden bekroond met de hoogste onderscheiding - de gouden medaille, was het schilderij "De opwekking van de dochter van Jaïrus."

Voor religieuze onderwerpen weer Repin het herhaaldelijk uitvoeren-icoon schilderwerk. In 1898, om te leven naar de plaatsen, die ging en Christus predikte, Ilya Yefimovich ging naar het Heilige Land te zien. Hier, materialen voor het schilderij "De verzoeking van Christus" zijn verzameld, er staat geschreven: "Christus die het kruis".

Toneelschrijver Russische schilderkunst

tijdgenoten een andere kunstenaar bewonderde meesterlijk gemaakte multi-figuur composities en het genre als "living" portretten.

Eén van de meest opmerkelijke fenomenen in de Russische kunst werd zijn "Barge dumptrucks aan de Wolga". Het beeld werd geschilderd na een reis naar de Wolga in 1870. Het maakte een sterke indruk op het publiek. De auteur beweert zichzelf als een kapitein van een enorm bereik. Steeds alom bekende naam - Ilya Repin. Foto's, beschrijvingen zij steeds in de periodieke pers. Vooral veel van artikelen over de "Barge dumptrucks aan de Wolga". Volgens de kunstenaar V. V. Stasova, bitter lot van de mens, ontmaskerd als lastdier, is het nooit verscheen als op het doek in zo'n vreselijke gewicht, in zo'n piercing akkoord.

De hoogste onderscheiding ontvangen in de Academy of Arts, Repin gaf het recht om een reis naar Frankrijk te maken. In het voorjaar van 1873 maakte hij een reis rond Oostenrijk en Italië. In zijn correspondentie met vrienden Stasov Tretyakov, Kramskoy deelt de geneugten van schilderijen van Titiaan, Veronese, Michelangelo, zijn passie portretten van Rembrandt, Velasquez. In Parijs, schildert hij, de meest bekende is de "Paris Cafe", "Sadko", "zwarte vrouw".

De gouden eeuw van creativiteit Repin was de periode vanaf de datum van zijn terugkeer naar zijn vaderland. Het blijkt zijn multi-genre en historische composities, prachtige portretten. Diverse fenomenen van het leven, de rijkdom aan soorten folk en personages afgebeeld met een ongelooflijke kracht Ilya Repin. Zijn schilderijen zoals vertaald in een soort artistieke kroniek van het tijdperk. Deze gekwelde, boos, "Een man met een boze oog" en "onze diakenen extract" - "aartsdiaken" Deze vrolijke, ongebreidelde dansen boeren, de mensen dapperheid in de film "Vechornitsi" en maatschappelijke tegenstellingen, diepe tegenstellingen afgebeeld in het lied "Godsdienstige Optocht in Kursk de provincie". De kunstenaar slaagt erin om een gevoel van actie die leek te ontstaan voor de ogen van de kijker te creëren.

Ilya Repin - kunstenaar, wiens schilderijen weerspiegelen de volledige diepte perceptie van het leven. Om de oorsprong van het nationale karakter te begrijpen, de motieven van verschillende historische conflicten, de sterkte van de psychologische ervaringen, wendde hij zich tot onderwerpen uit het verleden. Zo werden gecreëerd de dramatische verhalen over het verblijf Sophia Alekseevna in het Novodevichy Convent, de moord op Ivanom Groznym zijn zoon Ivan. Het was een soort van protest gericht tegen despotisme. De eerste kunstenaar die revolutionaire heeft gepresenteerd populisten werd Repin Ilya Efimovich. Schilderij "De arrestatie van de propagandist", "onder begeleiding", "Onverwacht" en anderen weerspiegelen een duidelijke sympathie voor zijn personages. Een scherp gevoel van de moderniteit is de bepalende principe in het werk van Repin.

portret

Tegen het jaar 90 ste Repin is gemaakt een galerij van portretten. Velen van hen zijn portretten van beroemde wetenschappers, schrijvers, componisten en kunstenaars. Een soort van perfectie was het werk van de "Plechtige Vergadering van de Raad van State." In deze samenstelling, de kunstenaar in geslaagd om een groot aantal van de aanwezigen, waarvan er vele psychologische beschrijving werd gegeven tekenen.

Op het gebied van portret graphics bereikt Ilya Repin grote vaardigheid. Zijn portret V. A. Serova, I. S. Ostrouhova, Eleonora Duse en andere vooraanstaande mooi patroon. De kracht van het typen, gratis, breed brief maakt deze studies apex vaardigheid Repin schilder.

De laatste jaren van zijn leven

Al tijdens zijn leven, een periode van publieke erkenning van de uitstaande, veelzijdig kunstenaar, wat was eigenlijk Ilya Repin. Zijn schilderijen waarheid tonen verschillende historische periodes van de Russische, met daartussen een grootheid, kracht, pijn en zwakte van Rusland.

De laatste jaren van zijn leven Repin leefde op het Finse grondgebied Kuokkala het landgoed, noemde hen "huis en haard." Na de Oktoberrevolutie, weigerde hij de uitnodiging, die op een hoog ambtelijk niveau, terug te keren naar het land. Om zijn schilderijen doneren aan musea, heb ik niet contact met je vrienden en volgers I. Brodsky, K. Chukovsky verliezen, maar het huis is niet teruggekeerd.

De kunstenaar leefde een lang en vruchtbaar leven genoeg, het openen van de weg die hij meesterwerken voor gerechtigheid en goedheid gemaakt.