Dit tijdperk wordt gekenmerkt door een verandering niet alleen in hun opvattingen over kunst en cultuur. Zoals u weet, de cultuur van grote invloed politieke en economische situatie in de wereld. Afhankelijk van wat onderwerpen zijn relevant voor de gemeenschap te creëren en kunstwerken. De kunst van de 19e eeuw werd gevormd op bladluizen internationale evenementen. In de late 18e eeuw feodalisme begon hij zich terug te trekken in het verleden, en progressieve vervangen zijn sociaal systeem - de bourgeoisie. En, bijgevolg, het heeft met zich meegebracht een nieuwe kaste van mensen - bourgeois. Hun gelijkenis in de wereld van vandaag zijn de particuliere ondernemers. Hier in deze omstandigheden vormden de Europese schilderkunst van de 19de eeuw.
Genres en de belangrijkste drijfveren van de Europese schilderkunst van de 19e eeuw
Als gevolg van de verandering van het systeem is sterk veranderd en opvattingen over kunst. De kunst van de 19e eeuw is meer geneigd om romantiek. Beelden van kinderen gelukkig spelen op het grasveld of gelukkig eten goodies, waren de belangrijkste die de schilderijen van de toenmalige kunstenaars. De wereld werd gezien als een volmaakte schepping, en de kindertijd - als een zorgeloze tijd. Serene en vrolijke kinderen in de presentatie van kunstenaars gelijkgesteld aan de mooiste verschijnselen in de wereld. Hun plezier, vrolijke glimlach en vol adventure games afgebeeld op de foto's vaker. Veel ruimte in de hoofden van schilders nam opvoeding proces. Kunstenaars zien het proces van het onderwijs als de meest nobele ding op de grond, als een nieuwe man klaar voor het leven, de bevolking is in hem de nobele kwaliteiten, leerde noties van schoonheid, onderscheid te maken tussen het concept van de mooie en de lelijke. Hier in deze optimistische, zorgeloos en harmonieuze wereld leefden de Franse schilderkunst van de 19e eeuw. Maar dichter bij de 20e eeuw in de werken van kunstenaars begonnen om meer realistische motieven verschijnen. Onwerkelijke wereld van schoonheid, liefde en harmonie is verdwenen, het eigenlijke beeld van deze kinderen werden dagelijks leven van de armen. Gruwelijke foto's van kinderen die lijden als gevolg van tekortkomingen, hebben ondervoeding de leidende motieven in de werken van Europese en word Franse kunstenaars. Tijdens deze periode, geportretteerd meestal portretten, het belangrijkste doel daarvan was om niet alleen de uiterlijke kenmerken van een persoon over te brengen en om zijn karakter te tonen, uit te beelden geportretteerd onlosmakelijk verbonden met de tijd waarin hij leeft. Vertegenwoordigers Louis David, Madaras, Brožík, Matejka, Francisco Goya, Dominik Engr, Ezhen Delakrua, Onore Dome, Fransua Mille.
Russische kunst uit de 19e eeuw
19e eeuwse schilderkunst in Rusland gelijke tred gehouden met de Europese. Romantiek heerste in de beeldende kunst. Dorst voor excellentie, als gevolg van de frustratie van de Franse revolutie van de late 18e eeuw, onder leiding romantisch en ideaal motieven in de Russische schilderkunst. Onrealistische ideeën over een ideale wereld, werd zijn verbetering afgebeeld in de schilderijen van de tijd. Tijdens de ontwikkeling van de ideale wereld, het thema vaak afgeschilderd zijn waarheid. Hardwerkende mensen, alledaagse problemen, vies en hongerige kinderen herhaaldelijk bezocht doeken. Vertegenwoordigers VA Tropinin, K. Bryullov, A. Een Ivanov, Venetsianov, PA Fedotov GG Myasoedov, V. G. Perov. Kunst uit de 19e eeuw, verrijkt met een ander meesterwerk uit de schatkamer van de Russische kunstenaars. Zeker, iedereen kent het werk van K. P. Bryullova over begraven steden tijdens de uitbarsting in 79 voor Christus. e. "De laatste dagen van Pompeii."