India. India Art. De kunst van het oude India

Elk tijdperk is uniek in zijn eigen cultuur. Ook de kunst van India verandert voortdurend door de eeuwen heen. In dit land, om een dergelijke ontwikkeling vormen van kunst, zoals schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst.

Vorming van kunst in India

Indiase kunst heeft zijn oorsprong in prehistorische grotschilderingen. In het algemeen zijn de elementen van de Indiase cultuur zijn de pure weerspiegeling van de mentale systemen van het land, waardoor ze meer introspectieve maakt. Een van hen wordt yoga idee over het belang van onthechting van alle externe invloeden en afleiding vluchtige emoties. Daarom is de omringende werkelijkheid speelt een ondergeschikte rol in India. Indiase kunst is anders in dat de focus ligt op de iconografie van religieuze en metafysische, zelfs in het geval dat in de ornamenten, kostuums en ga zo maar door. D. Borrows elementen van het moderne leven.

Features imago van de wereld van

Milieuprobleem moet worden gezien in de context van de esthetiek van dit land, dat oppervlakkige naturalisme, realisme of illusies niet accepteert. Wat echt belangrijk is, omdat het "de oprichting van de waarheid", die ervan uitgaat perfecte proporties. De kunst van het middeleeuwse India is heel eenvoudig, want de natuur zelf zorgt voor een complex en intelligent, en alleen te danken aan tekens en symbolen mogelijk geworden om het uit te drukken. Dat is de reden waarom de personages een cruciale rol spelen. Eenvoud, vanuit dit oogpunt geen afwijkende betekenis dragen, dat het mogelijk was om het observeren decadente vakgebied. Het komt neer op de ontwikkeling van een aantal technieken om de ware betekenis van dingen of voorwerpen die de kunstenaar en de beeldhouwer veroverde uiten.

Afbeelding manieren van de werkelijkheid in de kunst is altijd min of meer weerspiegelen de huidige standpunten van een bepaald tijdperk. Hier hebben we het niet over de toekomst, maar de technieken en tools die essentieel zijn voor de overdracht van de ideeën van de kijkers die op verschillende tijden verschillend waren, vanuit een esthetisch oogpunt, heeft geen enkel voordeel hebben boven de andere in India. Art of India is vaak zeer symbolisch, met name op het gebied van de overdracht van natuurlijke dingen.

De kunst van het II. BC - III eeuw na Christus

In de oude kunst, in periode II. BC - III eeuw na Christus, is het mogelijk om een bijzondere nadruk op het detecteren sociale omgeving. Kunstenaars als bijvoorbeeld Amaravati, geprobeerd om te betogen tegen de realiteit. In mijn zoektocht door de personages wilden ze niet alleen scènes presenteren uit het leven van de Boeddha, maar ook bijvoorbeeld de verering van Yaksha en bomen, die heel gebruikelijk was in die tijd onder het volk. Maar niet alle de kunst van het oude India was gewijd aan aspecten van het dagelijks leven. Kunstenaars zijn altijd bereid om te benadrukken dat de uiterlijke verschijnselen van de natuur slechts beperkte zintuigen kan veroorzaken. De natuur, in hun mening, is rijk aan diepe symbolische betekenis. De kunst van het oude India is rijk aan sporen kosmologie, die zonder verwijzing naar de oude Indiase literatuur begrepen. Dergelijke functies kunnen worden gevonden tot VI-eeuwse schilderijen en Ajanta Bug.

Indian Culture VI - X eeuw.

nieuwe elementen begon te verschijnen vanaf het begin van de jaartelling Gupta. Kunstenaars hebben interesse in de persoon verloren, maar begon te laten zien aan de goden en hun habitat. En zelfs met deze accentverschuiving, ze nog steeds aandacht besteed aan het dagelijks leven, zij het in mindere mate. Afbeelding van de natuur zijn meer stereotiepe geworden. Zoals geschreven in deze periode kan de Vishnu Purana Dharmottara een speciale sectie gewijd aan het schilderij, die verwijst naar de manier waarop de overeenkomsten moeten worden nageleefd vinden. In de volgende eeuwen in de kunst kunnen we eigenlijk zien een thema, gewijd aan de goden, en zeer weinig - op het ogenblik van het leven.

Art X - XIV eeuw.

Na de 10e eeuw in de Indiase schilderkunst, evenals in de boeddhistische manuscripten, kun je heel weinig elementen van de natuur en het moderne leven te vinden. Het negeren van omliggende kunstenaars geconcentreerd uitsluitend op de boeddhistische goden, godinnen en mandala's. Omdat voordat ze beperkte ruimte hadden, de kunstenaars waren tevreden met beelden van goden en godinnen. Het vult het manuscript, die ze geïllustreerd, magische kracht ze het voorwerp van bewondering van bewonderaars in India maakt. Indiase kunst is zeer origineel. De enige externe invloeden, die werden beschouwd als kunstenaars, de overtuigingen van tantrische boeddhisme. Ze hebben noch de natuur, noch de sociale omstandigheden van die periode niet schelen.

Art India XIV - XVI eeuw.

Tegen het einde van de 14e eeuw hebben kunstenaars een beetje meer geïnteresseerd in het sociale leven van milieuthema's geworden. Hun werk is te zien de manifestatie van de islamitische stereotypen in het beeld van alle buitenlanders die verscheen in hen. Dit suggereert dat ze hadden duidelijke opvattingen over de Turken, die in die tijd heerste over de noordelijke en westelijke delen van India. In hun werken de landschappen afgebeeld als een afzonderlijk deel van het preparaat, en niet alleen als achtergrond voor een bepaalde scène.

Beeldende Kunsten van India geeft een veel duidelijker beeld van het leven van de mensen dan welke andere literaire bronnen van de tijd. In de 16e eeuw was deze belangstelling behield nog steeds. Voor het eerst zijn er, bijvoorbeeld, beelden van specifieke mensen op het platteland, boeren en herders, en vrouwen die betrokken zijn bij de dagelijkse gezinsleven. Natuur is inmiddels ook op veel grotere schaal vertegenwoordigd, verschenen full-scale illustratie van de bossen en wilde dieren. Indiase kunst is geworden gevuld met nieuwe betekenissen.