Neoclassicisme in de muziek en haar vertegenwoordigers

Neoclassicisme in de muziek - dit is een technische term die de richting in de academische muziek van de vorige eeuw geeft. Haar vertegenwoordigers hebben de stijl van de muzikale werken van XVII-XVIII eeuw nagebootst. Vooral populair waren de werken van de vroege klassieke componisten, evenals de late barok. Deze stijl van de muzikanten van de 20e eeuw probeerde te verzetten, naar hun mening, de emotionele overbelasting en verfijnde technieken om muziek van de late romantiek. De meest populaire deze trend genoten in 1920-1930-er jaren.

Kenmerken van het neoclassicisme

Neoclassicisme in de muziek op zijn stijl is zeer vergelijkbaar met de richting van neo-barok. De grens tussen hen is erg vaag. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat de componisten hebben vaak gemengd stilistische en genre kenmerken van beide historische perioden.

Tegenwoordig is de term "neo-klassieke" muziek is heel gewoon. Dus experts definiëren, ten eerste, de nabootsing van de barok en Weense klassiekers, evenals de zogenaamde esthetische renovatie van andere anders dan romantiek historische perioden.

Volgens musicoloog Levona Akopyana, de huidige onderzoekers soms ten onrechte het concept van de neo-classicisme uit te breiden, onder meer in dat het grootste deel van de muziek, die werd gecomponeerd in de 20e eeuw. En vaak is het niet past in het concept van de avant-garde, noch noch het modernisme.

Vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek

De voorlopers van dergelijke gebieden als neoclassicisme, beschouwd componisten die de gematigde tak van de late romantiek in de late XIX vertegenwoordigd - begin van de XX eeuw. Onder hen - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Enkele bekende componisten beginnen de klassieke stijl na te bootsen in de tweede helft van de 19e eeuw. Vergelijkbare trends worden waargenomen in "Intermezzo in klassieke stijl" Modesta Musorgskogo, "Antique menuet" van Maurice Ravel.

De eerste vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek van de 20e eeuw begon met Sergei Prokofiev "Classical Symphony", en Erik Satie, die "Bureaucratische Sonatina" schreef, dat geparodieerd Sonatina Muzio Clementi.

interpretaties van het neoclassicisme

Veel musicologen, zoals huiselijk experts Galina Filenko behandelen neoclassicisme als de belichaming van "de oude thema van" het niet zien als een stilering van de Weense klassiekers.

Tegelijkertijd Filenko merkt op dat de zogenaamde geest van de oudheid componisten gereconstrueerd met behulp van de Gregoriaanse psalmen. Dit is haar eigen term, die verwijst naar het Gregoriaans - het odnogolosoe ontwerp, populair in de Rooms-Katholieke Kerk.

Een voorbeeld van neoclassicisme

Op het moment, het was erg populair in de neo-klassieke muziek. Vertegenwoordigers van deze trend zijn sporen nagelaten op de ontwikkeling van de muziek. Een van de prominente vertegenwoordigers van het neoclassicisme - Erik Satie en zijn symfonische drama "Socrates." In dit werk maakte de excentrieke Franse componist een liederencyclus voor sopraan en orkest, waaronder het in het Frans vertaald uittreksels uit Plato's filosofische werk "Dialogues."

Deskundigen wijzen erop dat de taal van muziek, die wordt gebruikt door Satie, duidelijke en beknopte in expressie. Het werk betrof een kamerorkest, een zeer kleine, bestaande uit bijna uitsluitend van snaarinstrumenten. Met de hulp van vocalisten partij klinkt fris, helemaal niet zonder het breken van een streng en sober karakter van het geluid.

Muziek Satie gekenmerkt door het feit dat niet proberen ervoor te zorgen dat de gegevens overeenkomen met de tekst. Composer zendt alleen de algemene sfeer en de omgeving. In dit geval wordt de gemiddelde temperatuur constant gehouden emoties het hele drama.

In deze manifestaties Sachi ligt dicht bij de kunstenaars van de Renaissance. Bijvoorbeeld, Sandro Botticelli, Fra Angelico. En ook om de XIX eeuwse schilder Puvis de Chavannes, die hij als zijn favoriet beschouwd, met name op jonge leeftijd.

Al deze kunstenaars, net zoals Sati, alleen in de schilderkunst, het beeld van eenheid het probleem opgelost door het elimineren van storende contrasten, kleine beroertes, symmetrische opstelling van de cijfers.

Stijl van Erik Satie

Sati - de heldere vertegenwoordiger van de neoklassieke en klassieke avant-garde muziek. Hij creëert zijn eigen, unieke stijl, die wordt gekenmerkt door een uiterst ingetogen emoties in bijna heel zijn belangrijkste stuk muziek - "Socrates".

Hij gebruikt vaak een verscheidenheid aan middelen van meningsuiting, die regelmatig wisselen en te herhalen. Hier en getextureerde afbeeldingen en gladde harmonische sequentie. Motieven en onderwijs componist verdeelt in zeer kleine cellen - één of twee klokcycli. Tegelijkertijd symmetrische herhaling op korte afstand van elkaar. In de toekomst zal deze structurele en emotionele manier om het gebruik en vele andere volgelingen van Sati, vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek. Componisten terecht beschouwd als een van de Franse oprichters van deze richting.

quest neoclassicisme

Opgemerkt dient te worden dat bij de ontwikkeling van het neoclassicisme muziek, het land waar het werd verbouwd, veranderen voortdurend. Bijvoorbeeld, als op het eerste gezicht was het lot van Europese staten, aan het begin van de twintigste eeuw, vele vertegenwoordigers van deze trend verscheen op het grondgebied van Rusland.

Hetzelfde geldt voor de variabiliteit van de stijl. En doet het zelf de grondlegger van de muzikale neoclassicisme Satie. In 1917 bracht hij zijn beroemde en schandalige ballet "Parade". Om deel te nemen in deze productie een hand had in vele beroemdheden uit die tijd: het libretto geschreven door Jean Cocteau werkte aan de set ontwerp Pablo Pikasso werden de hoofdrollen uitgevoerd door Leonid Massine en Lidiya Lopuhova.

De plot van dit werk was de beschrijving van de prestaties kluchtige circus. Ze hebben moeite om het publiek aan te trekken, zodat ze hun prestaties, die wordt georganiseerd in een circus tent kon zien.

Bracht een jaar later symfonische drama "Socrates" is duidelijk verschillend van de "Parade". Sati zei dat de wereld klaar is om een gloednieuw product, eindelijk officieel te verklaren dat "Socrates" besloten om permanent terug te keren naar klassieke eenvoud in alles aanwezig, maar tegelijkertijd het handhaven van een moderne gevoeligheid.

De première van "Socrates" werd gehouden in 1918. Op dat moment werd het een nieuw woord in de moderne klassieke muziek. Veel kunstliefhebbers waren blij met dit nieuwe product Satie.

ontwikkeling van het neoclassicisme

Waarnemen neoclassicisme in de muziek als een artistieke beweging in alle ernst begon in 1920. Het was toen dat de Italiaanse componist Ferruccio Busoni publiceerde een programmatisch artikel, "New Classicisme". Hij deed dat in de vorm van een open brief, die zich tot de populaire musicoloog Becker. Dit artikel was het programma voor deze muzikale richting.

De krachtige ontwikkeling in de cultuur van het neoclassicisme was de Russische componist Igorya Stravinskogo. Hij was vooral duidelijk in zijn levendige en gedenkwaardige werken - "The Rake's Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Ook hand in de bevordering van het neoclassicisme zet de Franse componist Albert Roussel. Het is met betrekking tot zijn muziek, de term werd voor het eerst officieel De gebruikte. Dit gebeurde in 1923.

In het algemeen, in een soortgelijke stijl werkte vele componisten van de eerste helft van de twintigste eeuw. Neoclassicisme in de Duitse neo-klassieke muziek ontwikkelde Paul Hindemith. In Frankrijk was het Dariyus Miyo en Francis Poulenc, Italië - Ottorino Respighi en Alfredo Casella.

Gebruik in niet-academische muziek

In de afgelopen jaren, de richting van de neo-klassieke muziek is bijna niet worden gerestitueerd. Hoewel in de eenentwintigste eeuw, is de term geworden steeds vaker te vinden in de pagina's van kranten en tijdschriften muziek. Echter, dit is verkeerd. Vandaag muzikale neoclassicism wordt vaak verwezen naar een speciale synthese van een harmonieuze combinatie van klassieke muziek met elektronica, pop en rock gebieden.

Op hetzelfde moment de meest populaire moderne vertegenwoordigers van deze muziek, zoals in de dagen toen de enige nieuw leven ingeblazen neoclassicisme, uit Italië en Frankrijk.