Peter Bogdanovich - een aanhangsel van de oude zwart-witte bioscoop

Amerikaanse regisseur, acteur, draaiboekschrijver, schrijver, filmcriticus en producent Peter Bogdanovich is in de zomer van 1939 geboren in een familie van emigranten die van Europa naar Kingston, New York, gevlucht zijn van angst voor de nazi-bedreiging. Zijn creatieve carriere in de filmindustrie, Peter, is in de jaren 1950 als acteur begonnen, nadat hij in de bioscoopafdeling van het Museum voor Moderne Kunst in New York was gewerkt, kritische artikelen over films en scripts schreef. Na 18 jaar besloot hij zich te proberen op de hypostase van de regisseur, verhuisd naar Los Angeles. In 1968 legde Bogdanovich twee films tegelijk: 'Reis naar de planeet van Prehistorische Vrouwen' en 'Doel'.

Reis naar prehistorische Amazons

De piquancy van de geschiedenis van de oorsprong van deze foto is dat de basis daarvoor was een onverschillig verzamelde Sovjet-bekroonde film "The Planet of Storms", 1961, bekroond met lauriers. Hij werd eerder gebruikt door Roger Corman, die in "Reis naar de Prehistorische Planeet" is getransformeerd. En Peter Bogdanovich, die filmmateriaal schoof, bevatte de creatie van Corman met de Amazons. Als gevolg daarvan werden de namen van Sovjet-artiesten gesneden van de credits, ze werden door Amerikaanse actoren opnieuw geluid. De originele beelden van de 'Planet of Storms' bleken iets te zijn als een kroniek. Daarnaast heeft de regisseur enkele speciale effecten van een ander Sovjetbeeld "The Sky Calls." Niettemin is de foto van Bogdanovich onder de IMDb: 2.5-rating genaamd "US Public Domain".

Volgens het plotverhaal speelt het ruimteschip, op weg naar Venus, neer. Een nieuwe expeditie wordt naar de reddingspersoneel gestuurd. Leden van de bemanning die veilig geland hebben, vinden John - een antropide robot die deel uitmaakte van de eerste groep. Astronauten staan voor een verscheidenheid aan prehistorische wezens: reusachtige insecten, dinosaurussen. Daarnaast is gebleken dat Venus dichtbevolkt is met sexy schoonheden in frank bikinis.

"Targets"

Toen de nu beroemde regisseur Peter Bogdanovich zijn moeilijke en doornige weg in Hollywood net begon, werd hij betoverd door de 'King of the Cinema van categorie B' Roger Corman. Met zijn deelname kwam er een full-length directeur debuut van Peter - de film "Target", dat is in feite een laagwaardig tweederangs product, maar gekruid met een scherpe goede saus. Een paradoxaal feit kan dat zijn in de late jaren 60. De film werd beschouwd als heel geweldig. "Target" bleek een echte horror te zijn, waarvan het hoogtepunt de scene van de bloedbad was. Het werd door twee monsters gekruist: het onbekende monster in het vlees van Billy en Byron, die monsters op het scherm belichamen.

Peter Bogdanovich, wiens films later klassiekers van het genre worden, schudden het publiek van de jaren 60, nog niet verzilverd met films over de woede van maniacs. De foto werd gunstig ontvangen door critici en werd een springplank voor Bogdanovich in een grote film.

doorbraak

Een echte doorbraak in de carrière van de regisseur moet beschouwd worden als een jeugd-retro-drama met existentiële halftonen "The Last Show", dat in 1971 werd vrijgegeven. De film ontving de wereldwijde erkenning nadat ze in 8 categorieën voor een Oscar werd benoemd, en won in twee van hen. De film werd de stijl van de stijl genoemd, de triomf van respect voor de oude zwart-witte bioscoop, die verlangen naar de onherstelbare sentimentele illusies, gevoelige impulsen, romantische verlangens. In de titel van de film "The Last Movie Show" lijkt het erop dat de vreugde van het ontmoeten met de favoriete films is gecodeerd (in de film zijn elementen van de melodrama van Vincente Minnelli's "Father of the Bride", Allan Duon's opera "The Sands of Ivo Jima", de avontuurstrook van Howard Hawks 'The Red River') en het einde van het tijdperk van de filmindustrie, Om te vervangen welke TV komt.

Onovertroffen in het werk van de directeur

De 32-jarige Bogdanovich, hoewel hij voor een Oscar werd benoemd ("Best Director"), heeft de prijs niet ontvangen, hoewel de film briljant en deugdelijk was gestart. Het is onmogelijk om de geweldige, in de stijl van oude bewegende beelden, het werk van de exploitant Robert Surtees te bewonderen. Volgens de evaluatie van de kritici van de wereld bleven Kinoceans ongeëvenaard, het beste in het oneven creatieve erfgoed van de regisseur. Hij combineerde ideaal in de eerste cohort van woedend waarachtige en rebelse films, die in de periode 60-70-i's werden geschoten. De film werd zeer gewaardeerd door het publiek, de oorspronkelijke begroting van de film na de release was 20 keer overmaat. Veel mensen hebben hun eigen bestemmingen ontdekt, spannende problemen in een bekwaam gestileerde retroverhaal over de jeugd van de jaren 1950.

De vierde speelfilm

Voor de ex-filmcriticus Bogdanovich werd de vroege jaren zeventig een tijd van wereldwijde triomf. De retro-dramatische 'The Last Show' en de excentrieke komedie tape 'Wat is er aan de hand, professor?' Werd zeer gewaardeerd door zowel het publiek als de filmcritici. In zijn vierde toneelstuk ging de regisseur op en mengde de tinten van bittere nostalgie met het komedie-element in de beste Hollywood-tradities van de jaren dertig. Tijdens de opname van de "Paper Moon" concentreerde Peter Bogdanovich zich op sociale comedy comedies van Frank Capra, maar hij legde een expliciete accent op de betrouwbaarheid, de waarheid van de brutale omgeving die de hoofdpersonen omringde. In de geest van de creaties "Tobacco Road" en "Druiven van Woede" door John Ford, waarover de directeur ooit een boek schreef en een documentaire creëerde.

"The Paper Moon" in alle opzichten bevestigd voor film publiceert de directeur's inzet voor de oude zwart-witte cinematografie. Bogdanovich heeft natuurlijk het geest van het tijdperk, zijn illusies en hun hoop op het scherm opgelost. De bekwame reconstructie van de oude stijl - de samenstelling van frames, de manier van verlichten, de imitatie van vervaagde beelden - bracht de film "The Paper Moon" een groot succes in het box office.

Verdere carrière

De regisseur heeft zijn creatieve carrière op verschillende terreinen voortgezet, in film gefilmd, kritische artikelen en boeken hervat en over 30 meer films geregisseerd. De beroemdste, behalve de lijst, zijn "Mask", "Mad stage".