Portret genre in de cultuur van verschillende tijden en volkeren

Portret - een genre van beeldende kunst, in zich draagt de unieke kenmerken van een persoon. Voor een professionele kunstenaar een belangrijk punt - om niet alleen brengen de schijnbare gelijkenis met een levend model, maar ook aan de innerlijke wereld te onthullen van de individuele mens, zijn ziel. Dit verschilt portret genre in de cultuur van verschillende tijden.

Alleen geschoolde portrettist onder de kracht om de persoonlijkheid en de emotionele toestand van het model, haar stemming op dit moment uit te drukken. Belangrijk in het portret zijn alle details - de buitenkant model, kleding, achtergrond omgevingen en accessoires. Ze geven de kunstenaar de kans om ook de maatschappelijke positie van het portret te laten zien en geven kleur historische tijd die tijd.

De evolutie van het portret genre

Momenteel is de beeldende kunst verzamelde een enorme collectie van het portret van beelden, met inbegrip van het erfgoed van vele meesters uit het verleden en het heden, om het portret te genre in de cultuur van verschillende tijdstippen te geven. Bericht door hen overgedragen in hun werk, is het het beste om een beeld van de tijd waarin gewoond en gewerkt portrettisten trekken. In elk tijdperk had zijn eigen idealen van schoonheid, gedomineerd door verschillende stijlen, veranderende eisen voor staande beelden. Om vast te leggen, op te slaan en over te brengen aan de afstammelingen afbeelding het gezicht van de kunstenaars gebruikten verschillende materiaal. Wijs sculpturale portretten, grafische en picturale, waarin wordt benadrukt de veelzijdigheid, die het portret genre in de cultuur van verschillende tijden heeft. Foto's van een menselijk gezicht kan ook onconventioneel en tegels, borduurwerk, appliques, etc worden gemaakt ...

De oorsprong van het portret

De eerste met de hand getekende portretten dateren uit de oudheid. Hun voorouders kan worden beschouwd gevonden Fayum portretten, vernoemd naar de locatie (de Egyptische oase van Fayoum). Fresco's, gevonden tijdens opgravingen in de ruïnes van het paleis op Kreta, veiligheid bracht ons de prachtige kenmerken van jonge vrouwen. Hoewel het beeld was erg vaag, kunnen muurschilderingen gegevens worden beschouwd als echte "protoportretami".

De eerste overlevende portretten, waarin de individuele kenmerken van een persoon, was het werk van kunstenaars van het oude Griekenland, Egypte en Rome werden overgebracht, die in staat zijn om de volledige portret genre presenteren in de cultuur van de verschillende tijden waren. Deze portretten werden gebeeldhouwd en verpersoonlijkt bekend op het moment van dichters en denkers, de vorsten en overheden.

het oude Griekenland

Voor het menselijk beeld van oude Griekse masters wendde zich tot de archaïsche periode. Archaïsch kunst geassocieerd met de ideale man, mooi in lichaam en geest. Dit beeld ziet er prachtig mensen werken, volledig verstoken van gelijkenis.

In de toekomst worden de beelden steeds complexer worden, de meester Onderscheidende streven ernaar om portretten te maken. Hellenistische tijd was de tijd van de aandacht voor de mens, zijn emoties. Het beeld kwam dynamiek en expressiviteit. Gemaakt standbeelden bewaard perfect menselijk lichaam, maar wilde portret. Antieke beeldhouwers gebeeldhouwde meestal mislukkingen, maar er waren beelden van een full-length, die op sokkels aangebracht. een groot aantal sculpturale portretten zijn gemaakt van verschillende materialen: marmer, brons, zilver, goud, en ivoor.

het oude Rome

staatsbelangen werden gecombineerd met de Romeinen met aandacht voor de mens, zijn persoonlijkheid. Kunstenaars hebben gespeculeerd over de rechten en plichten van de mens, de interne onafhankelijkheid en dorst naar vrijheid. Het bepaalt de ontwikkeling van een echte sculpturale portret. Romeinen afgeschilderd gekleed in slimme kleding - toga, omdat het portret was bedoeld om de adel van soorten te vieren. Vroege beelden over te brengen kracht en veerkracht van het karakter dat een portret genre houdt in de cultuur van verschillende tijden. Ontwikkeling van de Romeinse beeldhouwkunst bijgedragen aan de oude gewoonte van het maken van de dood maskers.

In de tweede helft II. Roman portret bereikte zijn hoogtepunt. Beeldhouwers zijn nu aandacht besteden niet alleen aan de gelijkenis met het model, maar ook op de openbaarmaking van haar geestelijke toestand. Dit heeft geleid tot een verandering in het oog van de technologie - vervang inlays en kleurtechnieken komen plastic. Portrettisten van de tijd de neiging om de meest nauwkeurige overdracht van de natuur, naaktheid belangrijkste persoonlijkheidskenmerken.

Middeleeuwen: Jan van Eyck

Een onafhankelijke genre van kunst portret begon in de Middeleeuwen. Vlaamse Jan van Eyck was een van de eerste kunstenaars die het portret genre in de cultuur van verschillende tijden goedgekeurd. Bericht liet hen in elk schilderij werk, kwam tot de afstammelingen van niet slechter dan in de werken van schrijvers en dichters. Het was Jan van Eyck maakte een portret van een apart genre. Volgens de legende, hij was ook de auteur van de olie schildertechniek. Een van de eerste werken van Van Eycks Lam Gods was het schilderij. Onder de personages er en klanten te werken - de zogenaamde donateur (donoren) mensen om geld te doneren voor de hervestiging van de kerk. De traditie van religieuze samenstellingen omvatten schminken klanten bestond in de Middeleeuwen. De kunstenaar omvat niet alleen donateurs cijfers in de samenstelling van de producten, en de doelstellingen van hun personages onthullen.

Renaissance

In de Renaissance, het portret werd de eerste onafhankelijke genres van de schilderkunst. Verschijnen in het tweede kwart van de vijftiende eeuw., Het werd al snel populair. De belangrijkste taak van het portret was een weerspiegeling van de persoonlijkheid van de uitstaande eigentijds. Artiesten niet afgebeeld vroom en nederig donateurs - hun personages zijn geworden vrij gezicht, niet alleen volledig begiftigd, maar ook in staat om drastische acties.

Duitsland: Albrecht Dürer

Werken van schilder en graficus werd een grote bijdrage aan de ontwikkeling van het portret genre. Portraits Dürer onderscheidde aandacht aan de unieke individualiteit van het model. Hun helden - energiek, intelligent, vol waardigheid, energie en inspanning. Zelfportret Dürer gaf speciale aandacht, die op dat moment was een ongewoon fenomeen, getracht de individuele eigenschappen die ene persoon van elkaar te onderscheiden zijn.

Italië: Leonardo da Vinci

Hij was een uitstekend schilder, graficus, uitvinder, wetenschapper, ingenieur en zelfs een muzikant. Zijn "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - het beroemdste schilderij ter wereld. Het landschap in dit portret - niet alleen de achtergrond. Vrouw en natuur samen te voegen tot een harmonieus geheel. De kunstenaar lijkt erop gebrand om de wereld te laten zien de mens zo groot en onbegrijpelijk, omdat de omringende natuur van de mensen. Leonardo da Vinci was in staat om te vereeuwigen in zijn werken, het portret genre in de cultuur van verschillende tijden en volkeren.

Spanje: Francisco Goya

Spaanse schilder Francisco Goya werd bekend als de auteur van portretten en gravures ostrosotsialnyh. Al zijn werk gekenmerkt door gepassioneerde emotie en intensiteit kenmerken. Goya graag vrouwen schrijven - mooi en niet erg aristocratische en dienstmeisjes. Zelfs nadat hij een favoriet van de heersers, hofschilder, Goya de voorkeur aan de stedelijke armen te schrijven.

Engeland Thomas Lawrence

Het portret was de hoogste bereiken van Engels schilderkunst aan de kruising van de XVIII-XIX eeuw. Tomas Lorens was de eerste Engels-bekende portretschilder. Spectaculair en virtuoze techniek van de uitvoering van Lawrence portretten dragen het stempel van de romantische heuvel. De kunstenaar veel aandacht besteed aan de verfijning van de lijnen, de rijkdom aan kleuren, beroerte moed. Lawrence schreef portretten van actrices en bankiers, kinderen en oude mannen, jonge mannen en vrouwen. Hij begreep de diepte en het belang van deze kwestie, zoals het portret genre in de cultuur van verschillende tijden. Album met reproducties van werken van Lawrence werd wereldwijd gepubliceerd in boekvorm en verkocht duizenden exemplaren.

Frankrijk Ogyust Renuar

In het eerste decennium van de negentiende eeuw. belangrijke plaats in de Franse schilderkunst bezet de discipelen en volgelingen van David. Hun werk weerklank bij de wensen van de samenleving de tijd van het bewind van Napoleon. Classicisme die heerste in deze periode in kunst, genaamd "Empire" - stijl rijk. Deze stijl "rode lijn" doorboorde het portret genre in de cultuur van verschillende tijden.

Ogyust Renuar had geen idee van zijn schilderijen zonder een man, en een portret - is van vitaal belang situatie. In het midden van de jaren 1870. portret werd een belangrijk genre in het schilderij van Renoir. In de afgelopen jaren heeft hij begon te werken aan het creëren van portretten van kinderen: kinderen schreef in het binnenland, in de natuur. Hij getrouw worden weergegeven porseleinen huid van zijn jonge modellen, duidelijk en open blik, zijdeachtig haar, elegante kleding. Renoir volledig getransformeerd en toegevoegd aan het portret genre in de cultuur van verschillende tijden. Foto's van de werken van deze grote kunstenaar is te zien in vele gedrukte publicaties over cultuur en kunst.

Rusland

Portret genre verscheen in Rusland later dan in Europa (XVIII c.), En was in veel opzichten vergelijkbaar met het pictogram. Begin van de Russische portretten in verband met de namen van artiesten als Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of portret en genrestuk was Vasili Andreevich Tropinin. In zijn werken, gaf hij altijd een ontspannen, maar zeer waar menselijke eigenschap. Tropinin bijna werd de officiële portrettist van Moskou.

Alexei Venetsianov terecht wel de grondlegger van het genre in de Russische kunst. Hij voor het eerst creëerde een foto overzicht van het boerenleven - waarheidsgetrouw, maar niet zonder een zekere mate van idealisering en sentimentaliteit.

Karl Pavlovich Bryullov schreef een groot aantal formele portretten, doordrenkt met de passie van menselijke schoonheid, de vreugde van het ervaren. Sommige van de beste portretten van deze tijd zijn onder andere "The Rider", een portret Samoilova, perovskiet. Bryullov creëert een bijzondere wereld van schoonheid, vreugde, vrede, gelukkige jeugd.

nieuwe tijd

Nieuwe tijd heeft een nieuwe houding ten opzichte van kunst gebracht. Het was al niet te versieren, moet niet "mooi zijn." Portret eerder bestond als op twee manieren (de bestelde en Onderzoek) wordt meer homogeen. Nu is het vooral een commerciële genre, waardoor de kunstenaar salaris, in plaats van een kans om zich te uiten. Voor expressie wizard is nu steeds meer kiezen voor andere genres.

Art nouveau, dat verscheen aan het begin van de XIX-XX eeuw., Geretourneerde kostuum en de rol van portretten. Om de aard van het model te onthullen, de kunstenaar kiest expressieve kostuums, interieurs en zelfs vormen die doen denken aan de achttiende eeuw. Het was niet een terugkeer naar het verleden, blinde imitatie, en het soort spel, serieus en grappig tegelijk.

conclusie

Portret blijft bestaan tot op de dag, hoewel, nu als voorheen in Europa, wordt het steeds meer een geregistreerd genre. Misschien is dit een natuurlijke fase van zijn ontwikkeling. Echter, voortzetting van de traditie, het is een belangrijk historisch document, dat zal dragen tot de herinnering aan onze tijd nageslacht.