Portretten van Van Gogh als een belangrijk genre in de werken van de kunstenaar

Portretten Van Gogh nemen een prominente plaats in de geschiedenis van de wereld kunst. Ze zijn een belangrijk deel werd in 1880-1890-er jaren geschreven, dat wil zeggen, net op het moment dat de beroemde kunstenaar kende een zeer omstreden periode van zijn werk: aan de ene kant, het was een decennium van snel herstel, en aan de andere kant, gaat hij door een moeilijke depressie, die getroffen zijn manier van schrijven.

kenmerken van creativiteit

Portretten Van Goga te worden beschouwd in de context van de belangrijkste kenmerken van zijn opleiding als kunstenaar. Zijn stijl is nogal dubbelzinnig en nog steeds is het onderwerp van veel discussie. Maar de originaliteit van zijn schrijven is onmiskenbaar. Veel critici het erover eens dat een grote invloed op hem tijdens het impressionisme. Sterker nog, de auteur bij het schrijven doeken vast aan het principe van de noodzaak van een beeld in de eerste plaats van innerlijke rust en de complexe psychische ervaringen. Dit bepaalde de wijze en stijl van zijn brieven: sommige oneven lijnen vervagen van kleuren, spel van kleuren, de onevenredigheid in de samenstelling. Dit heeft uiteraard gevolgen voor de invloed van de impressionisten.

Verschillen met de impressionisten

Echter, indien deze in de eerste plaats aandacht besteden aan de emotionele component, de portretten van Van Gogh verschillende diepte en zelfs sommige drama. In dit opzicht is het draagt geen gelijkenis met de impressionisten, die alleen maar probeerden hun vluchtige impressies van wat hij zag vast te leggen, terwijl Van Gogh wilde identiteit en haar innerlijke wereld te verkennen. De kunstenaar zelf is een van de belangrijkste creatieve principes als noodzakelijk foto's en het afspelen van de menselijke ziel, de geest en de belangrijkste kenmerken van het personage. Zo, portretten Van Goga niet alleen brengen de indruk van wat hij zag als onthullen de diepe essentie van de afgebeelde mensen.

features portretten

De kunstenaar beschouwd als portretten van één van de belangrijkste in zijn werk. De bijzonderheid van zijn werk in dit genre is dat het bij voorkeur geselecteerd als de modellen zijn zeer eenvoudige mensen en probeerden hun complexe innerlijke wereld over te brengen. Hij betaalde ook speciale aandacht aan het imago van het menselijk lijden, ervaringen. Daarom is het beeld van mensen verschillen zeer serieus en zelfs sommige drama.

sommige werken

Portretten van Van Goga beschrijving is van groot belang voor het begrijpen van de houding van deze beroemde kunstenaar. Zo werd het schilderij "Portret van Dr. Gachet" in een vrij melancholische geest geschreven. Auteur overhandigd een moeilijke situatie van de held, die in ernstige denken, wat vooral merkbaar op de achtergrond van het contrast van heldere blauwe achtergrond met zijn teneergeslagen blik op zijn gezicht. Werken van Van Gogh met een adellijke titel in het bijzonder indrukwekkende wijze over te brengen ideeën van de auteur. Doek "treuren oude man" is een goed voorbeeld van zijn werk, gewijd aan het menselijk lijden. Dit thema, zoals hierboven vermeld, bezet een van de belangrijkste plaatsen in zijn werk. De auteur gehecht ook bijzonder belang aan het beeld van gewone mensen. Zo zijn schilderij "Boer met Pijp" vooral is trouw aan zijn psychologie eenvoudige arbeider.

Beelden van vrouwen bezetten ook een belangrijke plaats in zijn portretten. Bijvoorbeeld, in het schilderij "L'Arlesienne" toont een licht beeld van een vrouw op een beige achtergrond, die zijn kalme en rustige gemoedstoestand benadrukt. Bijzonder interessant schilderij "Portret van een jong meisje op een achtergrond gebied van graan." Van de hierboven genoemde werken, dit schilderij is opmerkelijk dat de figuur van een meisje werd afgevoerd in een landschap dat haar mooie verschijning benadrukt, en nog belangrijker, benadrukt geïnspireerde functies.

Zelfportretten

Tot slot, een korte vermelding van het beeld door de kunstenaar zelf. Hij heeft een reeks zelfportretten, die het pad van zijn vorming als een meester beter te traceren. Naast schilderijen zonder titels, is het noodzakelijk om dergelijke doeken als "Zelfportret met verbonden oor" en "Self-Portrait in een strohoed" noemen. In deze foto's verschijnt de kunstenaar als een complexe persoonlijkheid met een moeilijke lot. Dit is bijzonder duidelijk in het gezicht en meningsuiting. Ten slotte is de samenstelling zelf en de gekozen als Van Gogh achtergrond, om verder te benadrukken hun eigen psychologie en innerlijke rust. De kunstenaar schreef dat geprobeerd om de diepte van hun gevoelens te begrijpen en zocht daarom een speciale schel in het beeld van de gelaatstrekken. Portretten van Van Gogh, foto's met de namen van die gepresenteerd worden in dit document om het te bewijzen.

Kritiek en erkenning

Tekenend voor het feit dat de erkenning van de kunstenaar kwam na zijn dood. Tijdens zijn leven was hij niet onmiddellijk erkend en gewaardeerd. Echter, sommige van zijn tijdgenoten herkende zijn talent en hielp hem in elk opzicht. Echter, de meeste critici negatieve houding ten opzichte van het feit dat niet voldoet aan de regels van de verhoudingen, ongewone toont zijn figuren, ook vrijmoedig het werken met verf. Maar al in de 20e eeuw, zijn schilderijen werd erkend als meesterwerken en op gespannen voet staan met de hamer voor maar liefst bedrag.