Erik Bulatov: schilderijen. Kenmerken van de stijl en creativiteit van de kunstenaar

Bulatov, Erik Vladimirovich, wiens schilderijen zijn bekend over de hele wereld - de moderne Russische kunstenaar, wiens naam wordt meer geassocieerd met de richting van sociale kunst.

Herkenbaar, popular demand

Deze man heeft geëxposeerd in Parijs, het Louvre, Londen, Monte Carlo. Wat bepaalt dergelijke populariteit en de vraag? Allereerst, er rekening mee dat schilderijen van de auteur zijn oververzadigd symbolen, ingediend in gecodeerde vorm, en dus herkenbaar over de hele wereld en genoten groot succes in de grote veiling van hedendaagse kunst. Zo is het beeld van de "Soviet Space" werd verkocht voor 1.740.000 dollar, en toch de twee werken op het thema van de Sovjet-tijdperk - een miljoen dollar per stuk. Bulatov is vandaag een van de duurste hedendaagse kunstenaars.

Artistieke handschrift Bulatov

Erik Bulatov, wiens schilderijen zijn vooral in trek buiten Rusland - de inwoner van Sverdlovsk (nu Yekaterinburg). Zijn vader, Vladimir Borisovich, werd gedood aan de voorzijde, zijn moeder - Pole illegaal emigreerde naar Rusland op 15 jaar oud. Achter Bulatov Art Institute, waar hij afstudeerde in 1958. Creatieve werkwijze van de kunstenaar en herkenbare karakter: zijn werk combineert de poster tekst, weggerukt uit de context van de Sovjet-realiteit en figuratieve component, vaak ontleend aan de populaire pers. Als gevolg hiervan, de kunstenaar beheert zeer betaalbare manier om de symbolen van de Sovjet-propaganda oververzadigde absurditeit van de werkelijkheid te illustreren, op de rand van breken, gooien van links naar rechts en hobbels in doodlopende wegen en lange levensduur zinloos slogans.

Foto Erik Bulatov

Veel werkt borstel masters bevatten toespeling op landschappen met paden, wegen, die zich uitstrekt tot in het oneindige, in de verte. Echter, leiden tot dood eindigt, wordt geblokkeerd door een muur van de rode spoor ( "Horizon" web), een enorme stand beeltenis van Lenin ( "Krasikova Street"), het Kremlin ( "zie-Live") op haar scènes van de weg. Picturale metaforen, duidelijk publiek, Erik Bulatov is bedoeld om de symboliek van kleur verder te versterken (rood sociale sluit de doorgang naar de ruimte-geestelijke en blauw) en de tekst insluitsels ( "Eer aan de CPSU", "Inloggen"). De rand van de hopeloosheid en wanhoop limiet Eric Bulatov, wiens schilderijen in het vroege stadium van zijn werk is nog niet opgeëist, afgebeeld in het "programma" Time "zoals het weergeven van een foto van het tijdschrift" Spark ": De bejaarde kijkt op tv nieuws, luister naar I. Kirillov. Het natuurlijke verlangen van een oude eenzame man te communiceren, zelfs fictieve - huishoudelijk alledaagse situatie van wijdverbreide ideologische vergiftiging van de Sovjet-tijd man.

In principe schilderijen Bulatov - het woord is geschreven in hoofdletters en de ruimte. Gedrukt, een enorme lettertype, krant stijl - de wens van de auteur aan het woord, waarover een persoon denkt te drukken, genieten van het, leven met dien verstande daarvan aanwezigheid in zijn leven, maar nog niet volledig bewust is van de rol die het speelt in het. Dit drukt het protest en het verlangen naar vrijheid.

"Soviet" werken van de kunstenaar

De kunstenaar Erik Bulatov, waarvan de foto's zijn bewijsstukken van de Sovjet-periode, verzonken in de vergetelheid, populair buiten Rusland: zijn werken zijn aanwezig op alle internationale tentoonstellingen van Russische kunst. Opgemerkt dient te worden dat de producten niet ornichanya Bulatov, parodie bevatten, en zijn koud-afstand verklaren, zonder enige zweem van neerbuigendheid. En het is niet in de persoon van de kunstenaar en zijn persoonlijke mening, en in het voornemen om een openbaar positie op de gebeurtenissen van een vervlogen tijdperk te laten zien, om de kijker te dwingen om te kijken naar het vroegere leven met andere ogen, alsof vanaf de buitenkant.

Russische buitenlandse kunstenaar

Erik Bulatov - kunstenaar, wiens biografie wordt meer geassocieerd met het werk in het buitenland, waar hij na de val van de regering van de Sovjet-Unie was gegaan, en deze daad kan niet worden opgeroepen door de vlucht: Eric voordeel in staat om hun eigen vaardigheden te verdienen zal zijn. Naast zijn werk in Rusland niet zijn opgeëist, zodat men moest om geld te verdienen tijdens het illustreren van boeken voor kinderen (Sharl Perro "Assepoester", uitgeverij "The Kid" 1973). De auteur beschouwt zichzelf als een kunstenaar van de Russische onderwijs en opleiding en Europese - op de territoriale model.

Bulatov - illustrator van kinderboeken

In de wereld van de kinderen publishing, Eric Bulatov, wiens schilderijen in het grootste deel gewijd aan de Sovjet-tijd, was onder de bescherming van de kunstenaar Ili Kabakova. Samen met Olegom Vasilevym (vriend en collega Bulatov), probeerde hij de fantastische helden net zoals ze de verbeelding van een kind kon tekenen, terwijl ze voorzichtig niet om de gevoeligheid te verliezen om het verhaal en neem het mee door de ogen van een kind af te schilderen.

Op dit moment, Erik Bulatov met zijn gezin woont in Frankrijk, in Parijs, die echter niet voorkomen dat hij naar zijn geboorteland en geliefde stad van Moskou, waar in feite, begon hij zijn overwegen tentoonstelling activiteit. De eerste tentoonstelling van zijn werk werd tegengehouden in 1957. Sinds 1992 werkt hij vooral in Parijs. Hoewel de Russische grondlegger van de sociale kunst vaak wordt bezocht. Dus, laten we in detail te bespreken over wat hij wil vertellen de wereld Erik Bulatov kunstenaar.

Beeld, mensen

werk Bulatov's kunnen worden onderverdeeld in Sovjet- en post-Sovjet-periode. Voor werken van de Sovjet-periode wordt gekenmerkt door de wens om te gaan dan de sociale ruimte, waarvan de grenzen zijn niet duidelijk, het is ook niet duidelijk hoe ze te overwinnen. De post-Sovjet-periode - het moment waarop deze grenzen worden overwonnen, en de problemen van het veranderen van het karakter, andere worden meer existentieel.

Naast de sociale artovskoy thema in het werk van Eric Bulatov getraceerd de theorie van de interactie van de ruimte en schilderen. Visueel denken van de kijker en de dialoog van de kunst getoond in het web "Louvre. Mona Lisa. " Hypothetisch Louvre bezoekers, herinneren de menigte van de oude Sovjet-kranten, paars massa binnenvallen de museumzalen, het blokkeren van de ruimte - alleen zichtbaar mysterieus, enigszins sarcastische glimlach van de Mona Lisa. Een retorische vraag: is het mogelijk om de kunst te zien in termen van agressieve, zoals rood, luidruchtige chaos?

Een ander werk op de perceptie van kunstwerken - "Het beeld en het publiek", het reproduceren van beroemde werken van Aleksandra Ivanova "De verschijning van Christus aan de mensen." Het doek op de muur en het publiek, geleid door een geleiding omgetoverd tot een samenhangende compositie, een soort installatie.

"Mijn tram bladeren", "Hoe zijn wolken", "Black 's nachts, witte sneeuw," "Dat is het" - zoals we kunnen zien, Erik Bulatov, wiens schilderijen zijn geen gewone en niet die van iemand anders gebruikt in zijn werk verschillende sets van zinnen. Sommige woorden zijn als een run op de afbeelding: "Freedom" - de blauwe hemel, "Train" - op de sporen, "My tram bladeren" - na het te laat is ... Het is verbazingwekkend hoe de locatie van de letters en hun neiging de beweging kan overbrengen! En dit heeft ook vaardigheden.

De rol van de kunstwerken in een kunst Bulatov

Foto's Erika Bulatova - schepper van beelden, die universeel visuele modellen voor de Russische kunst werd - zijn een mijlpaal voor hem. In zijn werken, de kunstenaar oproept in verband met de nieuwe kunst relevant: de verhouding van het beeld en het woord in een visuele ruimte, de definitie van de kijkpositie, de interactie tussen innovatie en traditie. It - een van de weinige in Rusland - veilig kan worden genoemd een hervormer van de wereld kunst in de tweede helft van de 20e eeuw. Na vele jaren van het schilderen van Erika Bulatova hun relevantie niet verliezen, hun inhoud, die diende als de reden voor het verbod moet worden getoond in de Sovjet-tijden, is vandaag ook waargenomen met scherpte.