Schilderen "The Lady With The Unicorn" door Raphael Santi: beschrijving, geschiedenis

De foto 'Lady with a Unicorn', geschreven door Rafael Santi, toont een van de meest aantrekkelijke en mysterieuze meesterwerken van genie. Het werd eerst genoemd in 1652 in de Galleria Borghese collectie in Rome.

Florentijnse periode van de jonge Raphael

Nadat hij met Perugino was opgeleid en zijn stijl heeft bereikt, gaat de jonge Raphael naar Florence, waar hij vermoedelijk verschijnt in de workshop van de grote Leonardo in 1504 en ziet een portret van de Mona Lisa. Dit werk maakt een mooie indruk op de jonge schilder. Hij studeert de technieken van een ervaren meester nauwkeurig aan, maakt schetsen uit Leonardo's schilderijen en met nog grotere volharding begint zijn techniek te werken. In Florence in de jaren 1506-1507. De afbeelding 'Lady with a Unicorn' is gemaakt. Rafael Santi had het niet kunnen voorstellen dat het in enkele eeuwen zou leiden tot discussie en discussie over hoeveel veranderingen zullen plaatsvinden voordat iedereen in zijn oorspronkelijke versie opent. De onderzoekers suggereren dat het portret uit de natuur is gemaakt. Twee jaar later, na het afronden van de foto 'Lady with a Unicorn', zal Rafael voor altijd naar Rome verhuizen.

Geraffineerde stijl van de jonge schilder

Slechts 36 jaar werden toegewezen aan de 'goddelijke Sanzio', zoals zijn tijdgenoten noemden, van een begaafd kind tot een echt kind van de renaissance, die een cadeau van een kunstenaar, een meester van monumentale schilderijen en een architect had gehad. Zijn stijl boeit met helderheid, poise en zuiverheid.

Schilderij "De Dame Met De Eenhoorn" door Raphael: Omschrijving

Op het doek zien we een portret van een onbekende schoonheid. De samenstelling werd expliciet gecreëerd onder invloed van Leonardo.
Een jonge dame met een eenhoorn zit op een loggia aan twee zijden, zoals het werk van zijn grote voorganger, twee kolommen. Haar handen, evenals de handen van de Gioconda, zijn samengesteld uit een halve cirkel. Ze draait ook een beetje haar blik naar de kant. Maar ze vertelt ons niets, zoals Mona Lisa doet. Als Leonardo de jonge moeder van de familie uitbeeldde, creëerde Raphael in de film 'The Lady with the Unicorn' een boeiend, schoon en onschuldig beeld van een jong meisje op de knieën waarvan een kleine eenhoorn zit.

Volgens de overtuigingen van die tijd kan hij alleen worden getemd door een meisje dat haar kuisheid heeft behouden.

We gaan verder met de beschrijving van Rafael Santi's schilderij "The Lady with the Unicorn". Een netjes versierde kop met gouden haren is versierd met een kleine diadem, die misschien het haar achterbindt. De maagd is afgebeeld tegen een duidelijke heldere lucht, waar in de verte men de lage, zacht glooiende heuvels van Toscane kan zien, waarin er geen mysterie is. Een jurk met een lage halslijn en weelderige verwijderbare mouwen, een gouden ketting versiering met een robijn en een parel die de vorm heeft van een daling, laat zien dat dit een rijke elegante nobele dame is. Er is maar één vreemdheid, dat door iedereen wordt opgevallen: er is geen enkele ring aan de vingers van het onbekende.

Dit vrouwelijke beeld is helemaal harmonisch en geheel. Het is geschreven op de overgangen van pure en lichte tinten.

Genade en verfijning, evenals het mysterie van de ziel van deze jonge vreemdeling - de twee hoofdgeheimen die het portret verbergen. Dit is een van de idealen van de schoonheid van vrouwen in de vroege 16e eeuw.

Wie werd beschouwd als de auteur?

De geschiedenis van het portret is uniek. Haar auteurschap werd toegeschreven aan Perugino, Ghirlandaio en vele andere schilders, en Vasari gaf geen beschrijving van dit werk. D. Cantalamesso begon eerst in 1916 met onderzoek. Hij was de eerste die twijfelde aan het auteurschap van de foto 'Lady with a Unicorn'. Zeer attent op zijn toeschrijving kwam in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Het werd onderzocht door röntgenstralen. Sinds 1935 is de restauratie begonnen. In het schilderij eerder zagen iedereen Saint- Catherine van Alexandrië, op wier schouders een mantel werd gegooid. Zelfs haar handen hielden anders.

Een tekening uit het Louvre was erg behulpzaam, waar we de eerste fase van het maken van een portret zien.

Metamorfoses van St. Catherine

Röntgenfoto onthulde meerdere lagen van latere toevoegingen, evenals het feit dat aanvankelijk een kleine hond (een symbool van trouw van echtgenoten) aan de hand van het model zat, die de auteur zelf met een eenhoorn vervangen. Dit werd in 1959 geleerd, toen zij het werk opnieuw onderzocht en ontdekte dat de schilder zelf in de latere wijzigingen de betekenis van de afbeelding veranderde van toewijding aan zuiverheid. De foto was slecht beschadigd. Restorers, die de laag voor de laag verwijderen, zorgden ervoor dat het meesterwerk het oorspronkelijke uiterlijk terugkeerde.

Nu wordt ervan uitgegaan dat de foto door verschillende werkfasen is gegaan:

• Het model dat de hond hield, was minder jong, en Rafael schreef slechts een meerlandschap, een lucht en een figuur tegen het.
• De positie van handen, mouwen, honden, kolommen werd afgerond door een andere kunstenaar. Misschien was hij dicht bij de school van Leonardo.
• Enkele decennia later werd de hond een eenhoorn, die verplicht was om handen te herschrijven.
• Een eeuw later veranderde een onbekende kunstenaar deze afbeelding in Saint Catherine.

Het was niet mogelijk om uit te zoeken wie er als model was. Dit is een raadsel van het portret.

Tentoonstelling van een schilderij

De parel van de renaissance "The Lady with the Unicorn" (Raphael's schilderij) werd in 2011 tentoongesteld in het Pushkin Museum. Het schilderij werd naar Rusland gebracht ter herdenking van het jaar van de Italiaanse cultuur en zijn taal in ons land. Het werk vertrekt zelden thuis.

R. Vodre, hoofd van de musea van Rome, zei dat de voorbereiding van het schilderij voor de reis naar de Russische Federatie drie maanden was. Oorspronkelijk gebouwd volledig verzegelde container. Het is daar dat het microklimaat dat nodig is voor het doek behouden moet worden. Daarna werd een buitenste houten doos gemaakt, waarin een container geplaatst werd, die niet met één millimeter verplaatst kan worden. Op de luchthaven in Rome werd de container in een speciale auto gebracht en vervolgens op een regeringsvliegtuig geplaatst voor bezorging naar Moskou.

In het museum van Pushkin werd het meesterwerk bewaard, onder een kogelvrij glas geplaatst.

De ervaring van de monotentoonstellingen in het Pushkin Museum is al verkrijgbaar, omdat het in de jaren 70 naar de "Gioconda" werd gebracht. Om het meesterwerk te bekijken, werd de kijker vijfenveertig minuten gegeven. Wachtrijen zijn natuurlijk onvermijdelijk, maar kunstliefhebbers hebben gewacht op een ontmoeting met het canvas van Raphael Santi.