Vasily Katchalov - hoofdrolspeler van het Moscow Art Theater

Acteur Vasily Kachalov bekend in de theaterwereld als Leonardo da Vinci in de kunstwereld. Hij belichaamde alles is dat vandaag de dag noemen we de getalenteerde Russische kunstenaar. Figuur leerboek, nooit studeerde hij acteren, geniet van het prachtige schilderachtige charme.

bron

1875/11/02, in Vilna (moderne Vilnius) in de familie van de priester Ioanna Shverubovicha, abt van een orthodoxe kerk, de derde zoon werd geboren. Het was Vasiliy Kachalov. Biografie acteur in detail V. Ya. Vilenkinym, die over de toekomst van briljante kunstenaar van het kind sprak beschreven. Vader kwam van de Wit-Russische adel, zijn moeder was de Poolse en Litouwse wortels. De familie hield een harde schoolopleiding, een kind van Basil gegeseld op gebreken. Naast de twee oudere broers, het leeftijdsverschil, die 10-15 jaar later was, twee meisjes geboren: Sonya en Sasha. Ze werden vroeg weduwe en de laatste 26 jaar hebben onder de voogdij van V. Kachalov, die samen geleefd.

De jongen kreeg een uitstekende opleiding in de 1ste Grammar School, die gelijktijdig met gedifferentieerde F. E. Dzerzhinsky. Beïnvloed door zijn vader, die de dienst met veel kunst en pathos in zijn stem uitgevoerd, klom hij naar de kast en die zich bezighouden met declamatie. Grote indruk op hem maakte een uitvoering van "The Demon" vilnenskogo theater, dat zijn verslaving bepaald. Op het gymnasium slaapzaal scene, hij, een zesde grader, maakte hij zijn debuut in de rol van de inspecteur-generaal, werd meteen een lokale beroemdheid. En dan waren er de rol en Nozdryov Podkolosina, echte passie voor het plaatselijke theater. Echter, de jonge man ging te doen in St. Petersburg University in de voetsporen van zijn oudere broer Anastas, waaruit blijkt wat het betekent om te worden opgeleid. Vasili Ivanovich Kachalov het verlaten van het ouderlijk huis in 1894-m.

Start acteercarrière

Inschrijven in de wet school, de jonge man wordt meteen een deelnemer aan het drama groep en parallel besteedt al zijn tijd in Alexandrië Theater. Op aanbeveling van de actor M.I. Pisareva beproefd als Valero Moliere "Schraper" in een klein theater (regie E. Karpov), de zegen van de trap en de erkenning van beschikbare talent hebben ontvangen. Dramatics Vasiliy Kachalov (foto op jonge leeftijd wordt gepresenteerd in het artikel) Ik heb een groot acteur V. N. Davydova, die op het moment dat de student theater club leidde geleerd. Zijn eerste succes was de rol Neschastlivtseva (AI Ostrovsky "Forest"), die in 1895 aan het publiek gepresenteerd. Juichende VN Davydov kwam samen met jong talent.

Op 21, wordt de jonge man al om een professionele acteur Suvorinsky theater met een salaris van 50 roebel. Bij het maken van een contract A. S. Suvorin aan te raden om de naam Vasily Ivanovich Shverubovich meer harmonieuze veranderen. Dus de acteur verscheen de bijnaam waarmee hij over de hele wereld bekend is. Een jonge man met succes combineerde zijn beroepsactiviteit met het onderwijs, hoewel creativiteit en bohemien leven het volledig vastgelegd. Maar de rol met Suvorin (hij speelde ze 35) waren slechts komedie en vaudeville karakter, dus op advies van V. N. Davydova acteur gaat naar de provincie, het verlaten van de universiteit na vier jaar studie.

provinciale tijdens

Zodra een talentvolle ondernemer M. M. Borodayu, 2 jaar en 6 maanden van Vasily Katchalov gespeeld in twee steden, spreken in Saratov en Kazan. Hij was geobsedeerd door het werk, speelt in deze periode ongeveer 250 rollen. In 23 jaar heeft hij een beeld van Cassius gecreëerd in Shakespeare's "Yulii Tsezare," kreeg unanieme bijval. Kijkers raakte uiterlijk van de acteur: de hoogste groei (185 cm), vrij dun en bleek, maar perfect beheerst het lichaam was hij. Acteur actief betrokken in de handen met ongelooflijk lang over de aard van zijn vingers. Maar de belangrijkste schat was zijn charmante stem. Sonore bariton letterlijk betoverd zitten in de hal.

Na een briljante Shakhovsky rol in "King of Fyodor" en het creëren van in de hoofdstad van het Moscow Art Theater (1898), begon hij te dromen van het grote podium. In Kazan, ontmoette hij zijn toekomstige vrouw, actrice Nina Litovtseva (Levestam), die een leerling van Vladimir Nemirovitsj-Dantsjenko was. Het definitief vastgesteld het vertrek naar Moskou.

De opkomst van de Art Theater

Bij aankomst in februari 1900 in het Moskouse Kunsttheater Kachalov moest lijken Stanislavski. Het werd gekozen als de scène waar hij moest verschijnen afwisselend in twee beelden: Boris Godunov en Ivana Groznogo. zegels bleek in de provincie een negatieve rol hebben gespeeld - de show was hopeloos verslagen. Vasily Katchalov gaf niet op en bleef naar het theater te gaan elke dag, het kijken naar het spel van de uitstaande acteurs van de tijd. Door het instellen van de voorbereiding "Snow Maiden", maar niemand verzette rol Berendey. Stanislavski besloten om de beginnende geven acteur nog een kans en was niet vergis.

Na de repetitie omhelsde hij Kachalov, heeft een geweldige job op jezelf en de eisen van de artistieke theater managers vangst. Triomfantelijke debuut in september 1900, het onthullen van een mooie toekomst in de voorkant van een acteur. Een van zijn eerste opmerkelijke werken:

• Baron rol in het toneelstuk "The Lower Depths", die Gorky zei met bewondering.
• Caesar in het gelijknamige toneelstuk van William Shakespeare.
• Rollen in de toneelstukken van A. P. Chehova "De kersentuin" (Trofimov) en "Three Sisters" (TUZENBACH).

carrière piek

Dit succes kwam tot Vasily Ivanovich in 1905, en tot de revolutie Moskou zal zijn zo verliefd op hem, dat het meisje een hoop geld riskeren dingen te verkopen van zijn garderobe, die gejaagd voor vele fans. Dichter S. Solovyov zou hem "de koning van meisjesachtig idealen", en het publiek zal al zijn rollen zonder uitzondering weten. In ieder legde hij zijn inzicht in de persoonlijkheid van de held, het aanbieden van een onverwachte, maar door lijden interpretatie. Zo schilderde hij een heel ander beeld van de Deense prins, het omverwerpen van het voetstuk waarop hij geofferd in voorgaande jaren. Het toont de tragedie van Hamlet door emotionele conflict: begrip van de onvolkomenheden van het leven en hulpeloosheid om iets in (1911) te wijzigen.

Glumova naar A. I. Ostrovskogo spelen speelde altijd een schurk en een carrièremaker. het spel - Vasily Katchalov zal een nieuwe interpretatie van het beeld, waar hij getalenteerd en ironische zal verschijnen, voor wie al het leven aan te bieden. En in dit spel, wil hij een winnaar (1910) zijn. De rol Ivana Karamazova (F.M. Dostojevski) - een van de moeilijkste op het podium. Op een dag te spelen, zal de acteur de centrale monoloog te gebruiken in concerten, openbaarde zich door Karamazov begrip van de wereld (1910). Hij later erkende dat hij Karamazov geliefd in opstand tegen God en het geloof in de kracht van de rede. Het verlicht hem zelfs vernietiging van de held, die hij gerechtvaardigd de verbazingwekkende dorst voor het leven.

tour

Door de revolutie in V. I. Kachalova houding was ambivalent. Aan de ene kant is bekend met de revolutionaire Nikolai Bauman en beschouwde ontmoeting met hem een van de belangrijkste in het leven, aan de andere kant was hij - zijn zoon Vadim vochten in het Witte Leger. Vanaf 1919 leidde hij deel uit van het gezelschap ging op tournee in het zuiden van het land. De oorlog dwong de acteurs naar hun thuisland te verlaten en hun tour voortgezet in Europa, Sofia, Praag, Berlijn, Zagreb, Parijs. West applaudisseerden het talent van de Russen, en Kachalov Vasili Ivanovich speelde meer concerten en voor de eerste keer reciteren "Scythen" Blok. Man fenomenale onderwijs, las hij Homerus in het Grieks en Horace - in het Latijn.

Hang op een kleine vakantie, wordt het gezelschap naar de nieuwe reis, het uitvoeren van een reis van de VS, die met succes begon tournee met het toneelstuk "Tsaar Fyodor". Tegen de tijd verhuisde het gezin naar het dorp van de Duitse en K. S. Stanislavski was bang dat veel actoren niet zal terugkeren van de tour. Hij stuurde een brief waarin het gezelschap verzamelen in het theater. In augustus 1924 keerde de eerste V.Kachalov naar Moskou.

Het persoonlijke leven

In Vasily Kachalov werd bijgewoond door de adel en de reikwijdte, maar op hetzelfde moment, vriendelijkheid en een onwil om mensen boos. Hij hield om te chatten, natuur, lange wandelingen en een feest met veel plezier regelen van hen thuis. Zijn appartement heeft een groot aantal bekende persoonlijkheden gezien, onder wie Sergei Yesenin. Hij maakte vrienden met een Doberman eigenaar genaamd Jim, schreef een mooi gedicht "The Hound of Kachalov".

Van 1900 tot aan zijn dood Vasily Katchalov was getrouwd met Nina Nikolayevna, die verlamd na een ziekte werd achtergelaten en kon niet op het podium. Hij hielp haar om regie te doen. Op zijn 50ste verjaardag van Nicholas speelde ik in het toneelstuk over The Decemberists, geënsceneerd zijn vrouw. Hij is gecrediteerd met een groot aantal romans, inclusief lange-termijn relatie met de actrice, de vrouw van een groot man. Maar hij had niet de familie te verlaten, liefdevolle haar enige zoon Vadim.

Hij gaf zelf gul om mensen eindeloos aanbiddende scene. Naast de optredens, voerde een groots concert, met achterlating van een groot aantal records die vandaag beschikbaar zijn. In 1928 speelde hij in de stille film "The White Eagle" (regie J. Protazanov). Tijdens het filmen van "Road to Life" (1931) werd toevertrouwd aan hem te lezen gedichten over dakloze kinderen, het creëren van de sfeer van de foto. De staat heeft naar schatting zijn verdiensten de rang van People's Artist van de Sovjet-Unie (1936).

De laatste jaren van zijn leven

Na de Tweede Wereldoorlog, waarvan aangehouden bij de evacuatie, tot het stadium van de Art Theater acteur niet meer uit te gaan. Zijn laatste belangrijke rol was Bardin op het spel door Maxim Gorky "vijanden." Hij viel ziek met diabetes, maar is blijven deelnemen aan de audities en concertprogramma's. 1948/09/30 na 50 jaar van het dienen van Melpomene overleed Vasily Katchalov. Korte biografie staat niet toe dat de persoon aan de omvang van een groot acteur te brengen, met de zorg die je kunt praten over het einde van een heel tijdperk theater.