Volkskunst van Rusland: soorten, genres, voorbeelden

Collectieve artistieke creatieve activiteit, die het leven van de ethnos, zijn idealen, zijn opvattingen weerspiegelt, heeft de nationale creativiteit van Rusland geabsorbeerd. De mensen creëren en leefden van generatie tot generatie epische verhalen, legendes - een genre van poëzie, klonk originele muziek - toneelstukken, liedjes, liedjes, theatrale optredens waren een favoriet vakantiespectrum - meestal was het een poppentheater. Maar er waren toneelstukken en satirische toneelstukken. De volkskunst van Rusland dringde diep in dans, beeldende kunst, decoratieve en toegepaste kunst. In de oudheid werden Russische dansen geboren. De nationale creativiteit van Rusland heeft een historische basis opgebouwd voor de hedendaagse artistieke cultuur, is een bron van artistieke tradities geworden, een uitdrukking van het zelfbewustzijn van de mensen.

Mondeling en schriftelijk

Schriftelijke literaire werken verschenen veel later dan die orale edelstenen die de kostbare kist vol folklore vervullen vanaf het tijdstip van heidendom. Dergelijke spreuken, spreuken, raadsels, liedjes en ronde dansen, spreuken en samenzweringen, epics en sprookjes, die beperkt waren tot de briljante glans van de volkskunst van Rusland. Oude Russische epische weerspiegelt de spiritualiteit van ons volk, tradities, echte gebeurtenissen, eigenaardigheden van het leven, onthulde en behoud de uitbuiting van historische personages. Zo was bijvoorbeeld Vladimir Krasnoe Solnyshko, de geliefde prins, het prototype van de echte prins - Vladimir Svyatoslavovich, de held Dobryne Nikitich - de oom van Vladimir de Eerste boyar Dobrynya. Soorten mondelinge volkskunst zijn zeer divers.

Met de komst van het christendom in de tiende eeuw begint de grote Russische literatuur, zijn geschiedenis. Geleidelijk werd, met zijn hulp, de oude Russische taal gevormd, die één werd. De eerste boeken - handgeschreven, versierd met goud en andere edele metalen, edelstenen, emaille. Ze waren erg duur, omdat de mensen ze niet lang kenden. Echter, met de versterking van religieboeken deden de meest afgelegen hoeken van het Russische land door, omdat de schepping van Efraim de Syrische, John Chrysostom en andere religieuze literatuur nodig was voor de mensen. De oorspronkelijke Russische literatuur van de oudheid is nu vertegenwoordigd door annalen, biografieën van heiligen (leven), retorische leerstellingen ("Woorden", een van hen - de lach van Igor's gastheer), wandelen (of lopen, reisnotities) en vele andere genres, niet Zo beroemd. De veertiende eeuw gaf een aantal uitzonderlijke monumenten van folklore. Sommige soorten mondelinge volkskunsten, zoals epische, zijn in het geschreven geschreven. Dus er waren "Sadko" en "Vasily Buslaev", opgenomen voor de verhalenvertellers.

Voorbeelden van volkskunst

Mondelinge creativiteit diende als een bron van volksgeheugen. Een heldhaftige confrontatie tussen het Tatar-Mongoolse juk en andere indringers werd gezongen van mond tot mond. Het was op basis van zulke liedjes dat romans die tot op deze dag zijn overleefd zijn gecreëerd: de strijd van Kalka, waar "zeventig grote en dappere" onze vrijheid, Evpatii Kolovrat, beschermde die Ryazan van Batu en Mercurius beschermde, die Smolensk verdedigde. De mondelinge volkskunst van Rusland behield de feiten van de Tver-opstand tegen de Baskak Shevkal, over Shchelkan Dudentievich, en deze liedjes werden ver boven de grenzen van het prinsdom van Tver gezongen. De epische schrijvers brachten de gebeurtenissen van het Kulikovo-veld naar de verre nakomelingen, en de oude beelden van de Russische strijders werden nog steeds door de mensen gebruikt voor de volkswerken die zich inzetten voor de strijd tegen de Gouden Horde.

Tot het einde van de tiende eeuw kenden de inwoners van Kiev-Novgorod Rus nog niet de geschreven taal. Deze literaire periode bracht echter tot op heden het woord-voor-woord, van mond tot mond en van generatie naar generatie. En nu zijn er festivals van Russische volkskunst, waar alle geluiden van dezelfde duizenden liedjes, verhalen en epics van duizend jaar geleden klinken. Om te klinken tot op deze dag omvatten oude genres epics, liedjes, verhalen, legendes, raadsels, uitspraken, spreuken. De meeste van de folklore werken die zijn overleefd zijn poëzie. De poëtische vorm maakt het gemakkelijk om teksten te memoriseren, en daarom zijn folklore werken al eeuwenlang doorgegeven in generaties, veranderen naar opportuniteit, polijsten van een getalenteerde verteller naar een andere.

Kleine genres

Kleine in volume werken behoren tot kleine genres van folklore. Dit zijn lijsten: woordspellen, tongdraaien, sprookjes, grappen, raadsels, tekens, spreuken, spreuken, wat ons mondelinge volkskunst gaf. Raadsels zijn een van dergelijke artistieke manifestaties van volksdichten, die in mondelinge vorm zijn ontstaan. Een hint of allegorie, verduistering, ronddraadspraak - een allegorische beschrijving in het kort van een voorwerp - dat is wat het raadsel van VI Dal is. Met andere woorden, een beeldschildering van het verschijnsel van de realiteit of een voorwerp om te raden. Zelfs hier is er een veelzijdige mondelinge volkskunst. Raadsels kunnen beschrijvingen, allegorieën, vragen, taken zijn. Meestal bestaan ze uit twee delen - een vraag en antwoord, een raadsel en een idee die met elkaar verbonden is. Over dit onderwerp zijn ze divers en nauw verbonden met werk en leven: de dieren- en plantenwereld, natuur, gereedschap en activiteiten.

Spreuken en uitspraken, die tot nu toe uit de oudste tijden zijn overleefd, zijn nauwkeurige uitdrukkingen, wijze gedachten. Meestal zijn er ook twee delen, waar de delen evenredig en vaak rijm zijn. De betekenis van uitspraken en spreekwoorden is meestal direct en draagbaar, met moraliteit. Vaak zien we in spreuken en spreuken multivariantie, dat wil zeggen veel varianten van het spreekwoord met dezelfde moraal. Spreuken onderscheiden zich van uitspraken met een algemene betekenis, die hoger is. De oudste stamt uit de twaalfde eeuw. De geschiedenis van de Russische volkskunst wijst erop dat veel spraken tot nu toe kortgekomen zijn, soms zelfs hun oorspronkelijke betekenis verloren. Dus ze zeggen: "Hij heeft de hond bij deze zaak geëet", wat hoge professionaliteit inhoudt, maar de Russische mensen hebben in de oudheid voortgezet: "Ja, ik heb mijn staart verpletterd." Dat is nee, niet zo hoog.

muziek

Oude soorten nationale muzikale creativiteit van Rusland zijn vooral gebaseerd op een liedgenre. Een liedje is tegelijkertijd een muzikaal en verbaal genre, hetzij een lyrisch of narratief werk dat uitsluitend bedoeld is voor zingen. Songs kunnen lyrisch, dans, ritueel, historisch zijn, en ze zijn allemaal uiten van de aspiraties van het individu en de gevoelens van veel mensen, ze zijn altijd in harmonie met de publieke interne staat.

Of er gevoelens van liefde zijn, of reflecties op het lot, of de omschrijving van het maatschappelijk leven of het gezinsleven - het moet altijd interessant zijn voor luisteraars, en zonder het zanglied van zoveel mogelijk mensen in te gaan, zal de zanger niet luisteren. Mensen vinden de ontvangst van parallelisme heel erg erg, wanneer de stemming van de lyrische held overgebracht wordt naar de natuur. "Wat sta je, zwaaien, een dunne wortelbessen", "Er is bijvoorbeeld geen licht voor een felle maand", bijvoorbeeld. En bijna komt zelden een volkslied, waarin deze parallelisme afwezig is. Zelfs in de liedjes van historisch - "Ermak", "Stepan Razin" en anderen - ontmoet hij voortdurend. Hieruit wordt het emotionele geluid van het lied veel sterker, en het lied zelf wordt veel helderder waargenomen.

Bylina en een sprookje

Het genre van de folkekunst vormde veel eerder dan de negende eeuw, en de term "epic" verscheen pas in de negentiende eeuw en noemde een heldend lied van epische aard. We kennen de epics die in de negende eeuw werden gezongen, hoewel ze zeker niet de eerste waren, net in de eeuwen heen ons niet bereikt hebben. Elk kind weet goed de epische helden - helden die het ideaal van nationaal patriottisme, moed en kracht belichamen: de koopman Sadko en Ilya Muromets, de reus Svyatogor en Mikula Selyaninovich. Het verhaal van het episch wordt meestal gevuld met levensituatie, maar het is aanzienlijk verrijkt met fantastische fantasieën: ze hebben een teleport (ze kunnen de afstand van Murom naar Kiev direct afdekken), het leger met een hand verslaan ("zoals het rechtsaf zwaait - er zal een straat zijn, aan de linkerwaartse steegjes" ), En natuurlijk, monsters: draken drie-kop - Slangen Gorynychi. Soorten volkskunst in Rusland in orale genres zijn hierbij niet beperkt. Er zijn ook sprookjes en legendes.

Bylins verschillen van sprookjes doordat de laatste gebeurtenissen volledig fictief zijn. Verhalen zijn van twee soorten: elke dag en magisch. In het dagelijks leven worden verschillende, maar gewone mensen afgebeeld - prinses en prinsessen, koningen en koningen, soldaten en arbeiders, boeren en priesters in de meest gewone omgeving. En sprookjes trekken noodwendig fantastische krachten op, trekken artefacten met wonderbaarlijke eigenschappen en ga zo maar door. Sprookje is meestal optimistisch, dus verschilt het van het plot van andere genrewerken. In sprookjes wint alleen goed, meestal wint de boze krachten altijd en worden ze op elke mogelijke manier belachelijk gemaakt. Legend in tegenstelling tot een sprookje is een mondeling verhaal over een wonder, een fantastisch beeld, een ongelooflijk evenement dat door de verteller en luisteraars als authenticiteit moet worden gezien. Heidense legendes over de oprichting van de wereld, de oorsprong van landen, zeeën, volken, feiten van zowel fictieve als echte helden hebben ons bereikt.

vandaag

Moderne volkskunst van Rusland kan geen etnische cultuur vertegenwoordigen, aangezien deze cultuur pre-industrieel is. Elke moderne vestiging - van het kleinste dorp tot de metropool - is een fusie van verschillende etnische groepen, en de natuurlijke ontwikkeling van iedereen zonder het geringste mengen en lenen is gewoon onmogelijk. Wat nu folkekunst genoemd wordt, is eerder een doelbewuste stilisering, folklore, waarachter professionele kunst staat, die geïnspireerd is op etnische motieven.

Soms is het amateur creativiteit, zoals massacultuur en het werk van ambachtslieden. Ter wille van de rechtvaardigheid moet opgemerkt worden dat de meest zuivere en nog steeds ontwikkelende mensen alleen in folkhandwerk - kunst en ambachten kunnen worden erkend. Er bestaat nog, naast de professionele etnische creativiteit, alhoewel de productie al lang op de transportband is gezet en de mogelijkheden voor improvisatie schaars zijn.

Mensen en creativiteit

Wat betekenen mensen door het woord mensen? De bevolking van het land, de natie. Maar bijvoorbeeld, leven er tientallen originele etnoses in Rusland, en volkskunst heeft gemeenschappelijke kenmerken die in de som van alle etnische groepen bestaan. Chuvash, Tatars, Mari, zelfs Chukchi - lenen geen musici, artiesten, architecten elkaar uit in hedendaagse kunst? Maar hun gemeenschappelijke kenmerken worden geïnterpreteerd door de elite cultuur. En daarom hebben we naast de pop een exportproduct, dat is onze gezamenlijke visitekaartje. Het minimum van oppositie, het maximum van algemene vereniging in een natie, is dit de richting van de hedendaagse creativiteit van de volkeren van Rusland. Vandaag is het:

• Etnische (folklorizirovannoe) creativiteit,
• Amateur creativiteit,
• Creativiteit van het gewone volk,
• Amateur creativiteit.

Een verlangen naar esthetische activiteit zal leven, zolang een persoon woont. En daarom bloeit de kunst vandaag.

Kunst, creativiteitshobby

Kunst is betrokken bij een elite, professionele cultuur, waar talent ongebruikelijk vereist is en werkt - een indicator van het niveau van de esthetische ontwikkeling van de mensheid. Het heeft weinig verband met folkekunst, behalve inspiratie: alle componisten hebben bijvoorbeeld symfonieën geschreven met melodieën van volksliedjes. Maar dit is in geen geval haar, geen volkslied. Het erfgoed van de traditionele cultuur is creativiteit als indicator voor de ontwikkeling van een collectief of individueel. Zo'n cultuur kan succesvol en multilateraal ontwikkelen. En het resultaat van de massacultuur, zoals de meestersteken, die aan de mensen wordt gegeven voor haalbare herhaling, is een hobby, een soort esthetiek die is ontworpen om de spanning van de mechanica van het moderne leven te verlichten.

Hier kun je een aantal tekenen van het oerhoofd principe zien, in artistieke volkskunst die thema's en uitdrukkingsmiddelen trekken. Dit zijn veel voorkomende technologische processen: weefwerk, borduurwerk, snijden, smeden en gieten, decoratief schilderen, achtervolgen enzovoort. Ware volkskunst wist niet de contrasten van veranderingen in artistieke stijlen voor een heel millennium. Nu is het aanzienlijk verrijkt in hedendaagse volkskunst. De mate van stilering verandert op dezelfde manier als de aard van het begrip van alle oude huurmotieven.

Toegepaste kunst

Van de zeer grijze van de oudheid is bekende volk toegepaste kunst van Rusland. Dit is misschien de enige soort die vandaag nog niet radicale veranderingen heeft ondergaan. Deze objecten zijn op deze dag versierd en verbeteren het huis en het sociale leven. Het landelijke ambacht beheerde zelfs nogal complexe constructies, die in het moderne leven redelijk geschikt zijn.

Hoewel al deze onderwerpen niet zo veel praktisch zijn als een esthetische belasting. Dit is sieraden, en fluitjes-speelgoed, en interieurdecoraties. Verschillende regio's en regio's hadden hun eigen kunst, ambachten en ambachten. De meest bekende en heldere zijn de volgende.

Sjaals en samovars

Orenburg sjaal - het is sjaals, warme en zware, en gewichtsloze sjaals en sjaalspinnen. Breitpatronen die van ver af komen zijn uniek, zij identificeren eeuwige waarheden in het begrijpen van harmonie, schoonheid, orde. Geiten van Orenburg-regio zijn ook speciaal, ze geven een fluff ongewoon, het kan dun en stevig worden gesponnen. Eeuwige strijders Orenburg en Tula-meesters worden. Zij waren geen pioniers: de eerste kopersamovar werd gevonden in de opgravingen van het Volga-gebied van Dubovka, dat dateert uit het begin van de middeleeuwen.

In Rusland kwam thee in de zeventiende eeuw wortel. Maar de eerste samovar workshops verschenen allemaal hetzelfde in Tula. Dit toestel is nog steeds in ere, en het drinken van thee uit een samovar op dennenkegels is nogal een gewoon fenomeen in zomerhuisjes. Ze zijn uiterst divers in vorm en decoratie - kegs, vazen, met het schilderen van muurschildering, reliëf, decoraties van handgrepen en kranen, originele kunstwerken, bovendien zeer comfortabel in het dagelijks leven. Al in het begin van de negentiende eeuw, in Tula, werden samovars geproduceerd tot 1200 per jaar! Ze werden voor gewicht verkocht. Messing kost zestigvijftig roebels voor een pood, en rood koper voor negentig. Het is erg groot geld.