Wat is anders dan de opera operette: een vergelijking van genres

De vraag wat opera onderscheidt van de operette, is interessant omdat het stelt u in staat om de kenmerken van deze muzikale werken te begrijpen. Dit thema kan informatief voor alle muziekliefhebbers die geïnteresseerd zijn in het klassieke repertoire bent. In het artikel grafiek laat dan het belangrijkste verschil tussen een genre van elkaar, en de overeenkomsten daartussen. Dit thema kan voor de moderne lezer relevant, omdat de muzikale optredens nog steeds een groot publiek worden te verzamelen en hebben een groot aantal fans over de hele wereld, waaronder in ons land.

gemeenschappelijke kenmerken

Voor het beantwoorden van de vraag wat opera onderscheidt van operette, is het noodzakelijk om een kort historisch overzicht van de oorsprong van deze genres te geven. Het prototype van de opera was de Italiaanse mysteries en pastorale. In de 17e eeuw begon vele componisten tot het ontstaan van grote stukken van de muziek te draaien met een complexe structuur en samenstelling, wat resulteert in de volgende eeuw aan de snelle ontwikkeling van de opera.

Toen in het kader van dit genre stond komische opera buffa, die een gemakkelijke beschikt humoristische plot, de aanwezigheid van spreektaal, evenals de verplichte nummers dans aan het einde van de actie. In de tweede helft van de 19e eeuw, werden dergelijke voorstellingen operette, die nu een zelfstandige kunstvorm werd genoemd.

vergelijking van preparaat

Bij het overwegen van de kenmerken van dit soort muzikale optredens in de eerste plaats moeten aandacht besteden aan het verhaal. Het werkt door analyse van de samenstelling van het verschil tussen een opera van operette bepalen.

De eerste is gebaseerd op een complex dramatisch verhaal, waarvan de werking entiteiten zijn personages met complexe en ambigue karakter, die vaak bepalend is voor de ontwikkeling van de plot. Dit vereist grote vaardigheid van de componist naar muziek die volledig het drama of drama tekens te vermelden creëren. Operette - een komedie met een vleugje geschiedenis en een eenvoudige plot, die vooral is ontworpen om de kijker te vermaken. Haar personages hebben geen invloed op de luisteraar dieptepsychologie of persoonlijk drama, maar amuseren en hem op te vrolijken.

muziek

Uit deze functies zijn afhankelijk muziekwerken die helpen om het verschil tussen een opera uit de operette beter te begrijpen. In de eerste zijn er complexe getallen: .. Arias kavantiny, ballads, duetten, trio's, kwartetten, etc. Een belangrijke rol gespeeld door het orkest, die zelfstandige waarde heeft, volledig openbaren van de belangrijkste thema van het spel. Kleine pauzes worden gevuld met ongemakkelijke recitatieven die singsong flapt.

Het neemt een belangrijke plaats symfonische nummers: Overture, prologen, epilogen, die meer emotionele stress zijn. De operette melodieën eenvoudiger geluid: Heroes games zijn couplet-lied karakter. In plaats daarvan musical recitatieven introduceerde een eenvoudige gesproken taal, die geluiden in de monologen, dialogen, evenals replica's van de personages.

dansen

Op basis van de analyse dansnummers kan worden bepaald uit het verschil tussen de operator operette. Kort verschil kan worden aangeduid met de volgende woorden: enkele fragmenten van het ballet aanwezig zijn in de eerste uitvoering, zoals een product "Roeslan en Ljoedmila" Glinka. Het gehele dance-nummer kan alleen worden gezien in de operettes als, bijvoorbeeld, in het boek van F. Lehar's "The Merry Widow". Opgemerkt dient te worden dat deze dans moet een fundamentele waarde te spelen. Ze besloten om de actie af te maken, terwijl in de opera is het slechts choreografie decor voor alle actie, verrekening een grote plot twist.

Deze functies maken het mogelijk om het verschil tussen een opera uit de operette beter te begrijpen. "Wat is het verschil tussen deze genres" - een vraag die misschien interesse heeft in een muziekfan. Na optredens uiterlijk sterk op elkaar. Ze resoneren van vele parameters.

Vergelijking met musicals

Deze vorm van presentatie verscheen in 1930 op de Amerikaanse scene. Het combineert de elementen van vocale, choreografie, dansen, dialogen en geestige opmerkingen. Op het eerste gezicht, het genre is zeer vergelijkbaar met vaudeville en operette. Het is echter zingen entertainers en gecombineerd met entertainment en complexe dansnummers. Toch is dit soort prestatie is niet per se entertainment-show, het verhoogt vaak complexe dramatische vragen die worden geportretteerd op andere manieren.

In de musical, zang, dans zijn een integraal onderdeel. Men kan niet denkbaar zonder het andere. Bovendien zijn deze ideeën zijn een soort mix: ze combineren popmuziek met klassieke fragmenten, symfonische kamers - met populaire poppy melodieën. Deze functies maken het mogelijk om het verschil tussen een opera uit de operette en musical te begrijpen. Laatste type van de kunst is momenteel erg populair, vooral in de VS, waar deze shows zijn een integraal onderdeel van de podiumkunsten.