Wat is theater. Geschiedenis van Theater Arts

De geschiedenis van de theatrale kunst begon in de oudheid. Stel dat op dat moment de overhand slavernij en had geen onderwijs. Maar mensen weten wat het theater. Opgroeien uit de diepten van een lange menselijke geschiedenis, hun wortels, gaat hij in de geheimen van de oude folk massa riten, vrolijkheid en festivals. Voortvloeiend op deze basis conventionele primaire actie van de strip en de tragische aard (zoals Saturnalia, mysteries) bevatte elementen van drama (in een mythologisch design) plot opgenomen dans, dialoog, koorzang, mummers, maskers. Geleidelijk opgetreden en scheiding stappen voor het religieuze bases, isolatie uit een menigte tekens koor, het omzetten van massa aanzienlijke festival in georganiseerde wedstrijd. Dit alles maakte de weg vrij voor het ontstaan van een dergelijke favoriet met alle literaire drama. Gedwongen verbrokkeling van het publiek en de acteurs kwamen belangrijke maatschappelijke functie van deze kunstvorm.

Dit proces komt duidelijk tot uiting in het theater van het oude Griekenland, die een enorme impact hebben op de actieve ontwikkeling van de Europese kunst heeft gehad. In de stadstaten, werd hij hoofd van een belangrijk sociaal leven. Wat is het theater in het oude Griekenland? Vertegenwoordigingen waren toen populair groot festival. Op de enorme, gigantisch amfitheater onder de blote hemel, naar hele tienduizenden toeschouwers geboeid. In aanvulling op de bestaande professionele acteurs zou kunnen spelen uit een idee en door de burgers - leden van het koor zelf. Dans en muziek zijn van essentieel belang, de belangrijkste elementen van de actie.

Wat is het theater in het oude Rome? Daar ontwikkelde actiever georganiseerd door de meerderheid van de prestaties, zelfs het veranderen van het type scène, meer professionele theater apparatuur, met verschillende soorten optredens (muziek en dans spektakel op mythologische onderwerpen - pantomime, die bereikt in het tijdperk van het Rijk bloeide, bleef tot 5 in de meest. een populaire theatrale genre).

Europese theater van de Middeleeuwen vrijwel opgehouden te bestaan. Uilyam Shekspir en een paar toneelschrijvers in de vijftiende eeuw. nieuw leven ingeblazen het. Dan, zonder uitzondering, speelde rollen in jongens en mannen. Actrice verscheen voor het eerst in de populaire Italiaanse troepen van wandelen spelers die de komedie speelde "Het doel van arte" (kleine komische spel met de verplichte deelname van de maskers van tekens).

Humanistische cultuur van de Renaissance herleven de oude traditie van theatrale kunst, ze te combineren met een rijke traditie van folk nationaal erfgoed. In de toneelstukken van de beroemde toneelschrijvers van het tijdperk onthult de geschiedenis in de acute politieke en sociale conflicten.

De opkomst van het theater in verband met de actieve verspreiding van het classicisme, dat is een openbaar terrein - consolidatie van sommige absolutistische regimes in een aantal Europese landen. acteurs taak was om een complex beeld van de held die overwint in de interne strijd en beproevingen eigen tweedeling tussen de eisen van de publieke en private belangen te creëren. Modern problemen op dit verworven als een abstract en algemeen significant karakter periode. Dat is wat het theater van het classicisme.

In de tweede helft van de 18e eeuw, werd het de belangrijkste spreekbuis van de ideeën van een snelle burgerlijke Verlichting. In de kunst van de acteurs van de tijd goed burgerschap is perfect gecombineerd met een sterk verlangen om een nieuwe holistische te creëren, met een interesse in de historische waarheid.

Romantiek werd de aspiraties van de democratische massa's en humanistische idealen. Onder de vlag van dit tijdperk in het drama ontvouwde ernstige strijd met zichzelf imiterende classicisme - voor de natie, historisme, nationale identiteit.

Realisme, dat werd opgesteld door het theater van de Verlichting, en dan romantiek, kocht een fatsoenlijke onafhankelijke vormen in 30-40gg. 19. en bereikte de hoogste dominante positie halverwege deze eeuw.

In het moderne theater voerde de synthese van vele kunstvormen, sociale problemen en emoties - psychologische analyse, hoge morele perspectief, de emotionele toestand van de directheid, betrouwbaarheid en groteske ervaring en uitsluiting, teksten en satire. Dit alles komt in de meest gedurfde en onverwachte combinaties. Wat is het theater van onze tijd? Dit is een uitgesproken neiging om de verhoogde activiteit van de beelden te benaderen om de belangrijke artistieke middelen en hun zinvolheid te redden. Vandaag de dag, dit soort kunst is ondenkbaar zonder de directeur. Ook belangrijk is nu ingesteld design.